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"El Niño" es Luís Tosar. Vamos, en propiedad el Niño es un joven actor, Jesús Castro, de ojos hipnóticos y catadura pétrea, una especie de Ryan Gosling al que le han quitado el alma y la sonrisa cínica. Es guapo y punto. En fin, es su primera película, tampoco hace falta ensañarse. Quizá mejore. Ojalá.. Pero cuando Tosar entra en escena, la cámara se lo come, se quita la boina y sonríe complacida. Menudo actorazo.es. Daniel Monzón, director y guionista, echa los restos en esta película y, si hubiera justicia, deberían premiarla. El público ya lo hace.

Nada que enviar a cualquier trhiller norteamericano o inglés. Pericia con la cámara, inicio con la fuerza contundente de un Bond o un Bourne, persecuciones en coche rodadas con maestría y garbo, notables intervenciones de un helicóptero contra las lanchas de la droga en el Estrecho. Personajes no muy elaborados pero convincentes, mafías, albanokosovares de pesadilla, musulmanes al costo, Marruecos fronterizo, las colas de la inmigración de ida y vuelta con contrabando menor de paquetes portados a hombros de mujeres y viejos, el puerto de la Linea con sus tinglados, metálicos y de los otros, corrupción policial, incluso romances rozando la comedia romántica pero en el fondo tocados por el drama o la ytragedia de la via al borde de la prisión o la muerte.

Varias subtramas bien enlazadas, discreción en los amoríos, guión interesante y un ritmo que sólo en la mitad se enlentece un poco. Fotografía sobresaliente, musica en su punto, discreta. El ritmo del principio y del final es tan trepidantes que corta la respiración. Y no sobra de nada. Es puro docudrama. Los secundarios, de lujo. Eduard Fernández y Sergi López dan una réplica impecable a Tosar.

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Calvary es la segunda película de McDonagh, y la segunda del mismo que veo, tras la más que notable The Guard. He de reconocer que lo que me llevo a ver esta película fue el buen recuerdo que tenía de aquella, pues ni la temática ni el argumento me llamaban mucho.

Pero no me ha decepcionado ni mucho menos. Hay muchos puntos en común entre The Guard y Calvary. La recreación de la Irlanda rural y esos personajes límites, esos diáologos ácidos, ese humor negro, la descripción de personajes... Muchos puntos en común que le dan cierto aire de familia y que sin duda llevan el sello del autor.

No obstante el tono de ambas películas es distinto. Si en The Guard optaba por la comedia con tonte surrealistas mucho humor negro y situaciones algo más trilladas aunque barnizadas con ese tinte de costumbrismo irlandés, en Calvary opta por un tono más íntimo, más melancólico, más intimista, aunque sin renunciar a algunos golpes de humor.

El resultado es una película interesante, unos diálogos sobresaliente, y una narración muy particular de la que empiezo a hacerme seguidor, es uan película de ritmo sosegado y tranquilo pero incesante, las cosas discurren con cierta tranquidad, con cierto tempo, con cierta cadencia que te lleva a asimilarlas con sencillez pero sin caer en la lentitud.

Un propuesta interesante y diferente sustentada sobre la virtud del perdón.

La historia de Calvary es sencilla: Un día el padre James Lavelle está en el confesionario como suele ser su costumbre, esperando a que uno de los feligreses se acerque y cuente sus culpas en busca de consejos y el perdón divino. En eso el padre escucha una confesión muy extraña, llena de odio y sarcasmo sobre un evento muy oscuro del pasado de dicho feligrés, al final de la "confesión", el mismo le asegura que va a matarlo y le da una semana al padre para que resuelva sus asuntos pendientes.

A pesar de semejante amenaza de muerte, el padre James se mentaliza y se prepara para lo peor a pesar de haber consultado el caso con otros colegas y sigue con su rutina normal de siempre que es el de reencausar a sus feligreses por el buen camino. Así inicia Calvary y de aquí en mas veremos a nuestro protagonista en su día a día de esta semana clave en su vida así como también sus charlas y visitas a los pobladores que acuden a la iglesia.

La película utiliza unos diálogos cargados de sarcasmo y humor negro aunque en esta ocasión ambos elementos están mas dosificados pero empleados con mucha inteligencia, la suficiente como para hacer resaltar algunas observaciones brutales y hasta crueles sobre lo que es la maldad y la hipocresía de la gente que irónicamente resultan ser los propios feligreses que vienen a la iglesia buscando la expiación de sus pecados.

Este énfasis sobre la hipocresía que hace la cinta deja muchas sensaciones al espectador, en especial la de querer mandar todo al demonio y de que tratar de salvar las almas de los demás es una misión prácticamente imposible y sumamente desalentadora, desgastante, frustrante y decepcionante. Pocos son los personajes que arrojan algo de luz en esta historia que está llena de oscuridad.

Brendan Gleeson esta estupendo y demuestra su talento camaleónico a la hora de interpretar diversos roles y el elenco también cumple muy bien. Es una película muy reflexiva y emotiva a pesar de su humor negro a la vez que es un gran análisis sobre la naturaleza oscura del ser humano. Una grata sorpresa del cine irlandés.

(SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama)Ver todo

spoiler

Uno de los mejores ejemplos sobre la oscuridad del ser humano que muestra la película es la historia que le cuenta el personaje de Aidan Gillen al padre sobre el niño que queda prácticamente como un muerto en vida por culpa del anestesista. Es un relato muy cruel, potente, oscuro y desolador que dejara pensando a muchos de los que vean la cintaEn un recóndito pueblo costero de Irlanda, durante otro monótono domingo mientras escucha la confesión uno de sus contados feligreses, el Padre James es amenazado de muerte.
Su confidente predice que lo matará el próximo domingo por la mañana, en la playa, su único motivo es la singular bondad del cura en un entorno privado de tal virtud.
Desde ese momento, el relato se escalona en cada uno de los días de la semana venidera, donde el sacerdote interactuará con los pocos pobladores y dos ocasionales visitantes, una de ellas su hija suicida fallida -concebida antes de tomar los votos- y la otra una circunstancial sobreviviente de un accidente de tránsito -en el que perdió la vida su esposo- producto de la negligencia de un conductor local ebrio.
Los desgraciados lugareños, entre ellos el autor de la amenaza, se enmarcan dentro de estereotipos conocidos: su colega un sacerdote mediocre y sin vocación, un millonario narcisista desconsoladamente pobre de afectos; un infeliz cantinero que destila permanentemente odio; un joven mesero sexualmente deprimido y desahuciado; un anciano escritor que anhela su muerte, un mecánico inmigrante egoísta y engreído; un médico insulso y cínico; un policía desconsiderado y corrupto; un asesino encarcelado, un homosexual prostituto, un carnicero golpeador y su esposa promiscua y frívola.
Todos ellos, en distintos grados, víctimas de sus circunstancias.
Todos le reprochan en sus hediondos parlamentos al cura sobre lo desagradable que resulta su existencia, las falencias del cristianismo y la carencia de esperanzas.
Éste no tiene respuestas precisas, y en algunos casos reacciona de manera mundana hasta agresiva.
Muy humano, encomendado en un oficio divino, el padre James durante el ultimo domingo nos da una lección sobre el destino y el perdón, en una parábola literaria sobre Jesús de Nazaret en el Gólgota.

Ridley Scott es un director que oscila entre películas pasables y muy populares como "Gladiator" y bodrios más o menos monumentales como "1492:La conquista del Paraíso" o "La teniente O'Neill". En "Exodus", al principio pensaba que sería un remake de la pelicula de Otto Preminger "Exodus" sobre el barco judío del mismo nombre que tuvo problemas después de la II Guerra Mundial al trasportar a judíos europeos que pretendían radicarse en Palestina, con la oposición de los árabes y el Protectorado británico, germen del enorme problema casi irresoluble que tenemos en Oriente Medio. Pero no, se trata de un "remake" de "Los Diez Mandamientos" (1956) la famosa y majestuosa superproducción de Cecil B. De Mille con Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget y John Derek entre otras estrellas del momento. Solo decirles que la actual "Exodus" con muchísimos más medios, efectos especiales y dólares, no logra llegarle ni a las zapatillas a ese clásico del cine en ninguno de los apartados, incluídos los técnicos y de interpretación.

El intento de una versión realista de la historia la convierte en confusa y banal y uno recuerda aquel estudio de Mircea Edialde cuando hablando de los mitos recordaba la necesidad de fantasia y mitificación que los pueblos --los hombres, los niños, los ancianos-- suelen pedir a la historia para hacerla más comprensible y simbólica. Se ha querido confeccionar una historia politicamente correcta con los tiempos que vivimos olviddando la enorme dimensión mítica de esa leyenda y haciendo hincapié en elementos de tipo político y racial.

Tampoco los actores y sobre todo los dos protagonistas masculinos Moisés y el faraón tienen ni la prestancia de Heston y Yul Brinner, ni su convicción casi mágica de representar auténticos símbolos de la historia sagrada. Y eso que Christian Bale es un magnífico actor que siempre me ha gustado desde su comienzo como niño protagonista de "El imperio del sol". Joel Edgerton tampoco da la altura del personaje del faraón, que bordó Brinner. John Turturro. Ben Kingsley, María Valverde o Segourney Weaver, son sombras de sí mismos. Todos son buenos actores, ergo, aquí falla algo, además del guión: la dirección. Por tanto. pelicula poco menos que pasable.

Reconozco que me encanta la desfachatez cómplice y divertida de Félix J. Palma con la que se dirige al lector en sus obras, principalmente en la “Trilogía victoriana” que ya comenté en estas páginas de forma sustancialmente positiva y en ocasiones, a pesar de algunos defectos y excesos, dando una bienvenida entusiasta a un escritor español de ficción tan magníficamente dotado para el género del "pastiche", en este caso de la literatura inglesa victoriana. !Qué delicia ver convertidos en entes de ficción de una forma verosímil y muy bien aderezada a mis viejos ídolos literarios de aquella época fructífera para las letras inglesas (desde niño fui un apasionado lector se las novelas de sir Arthur Conan Doyle, desde el inefable Holmes al sugestivo Dr.Challenger) !

Tras "El mapa del tiempo" en 2008, y "El mapa del cielo" hace dos años, he tenido entre las manos y devorado con fruición "El mapa del caos" bajo el sello Plaza&Janés, con el que Palma cierra la trilogía. Hay muchos mundos posibles, pero todos están en este. Palma nos sugiere permanentemente esa paradoja en un festín de aventuras, amor, fantasmas y médiums, héroes y villanos, todos en la mas pura tradición narrativa. El amor más allá de la muerte, así de sencilla y clara es la causa motora de una trama que no para de desarrollarse con maestría de contador de cuentos oriental. Espiritismo, fanatismo y humor, ironía y pulso firme para llevarnos por el Londres de los coches de caballos, las farolas de gas, la niebla persistente, Jack el destripador, Holmes y H.G. Wells soñando con mundos imposibles. O el peligro de la desaparición de éste y una piedra filosofal muy especial para intentar que el héroe lo salve como es lo tradicional: un libro. Justo con el título que el lector tiene en las manos. Juego permanente. Palma juega constantemente con el lector y su libro es un juego de prestidigitador y el autor un mago de hace aparecer palomas de su chistera y desvanecerse en el aire elefantes rosas.

Y en ese juego hay actores secundarios de primera fila, nada menos que sir Arthur Conan Doyle, Lewis Carroll, y, por supuesto, de H. G. Wells (¿idealizado trasunto del autor, quizá?), una de cuyas más inquietantes creaciones, el hombre invisible, se convierte en un malo escurridizo y aterrador, como corresponde. Y, en el fondo, como las tres novelas de Palma persiguen, se trata de rendir homenaje a un mundo desaparecido y lleno de sentido de la aventura, de lo maravilloso y de los caballeresco. Un mundo que solo recobramos viendo las películas y leyendo los libros de los escritores de aquélla época, aún vivos y con buena salud en la existencia literaria.

FICHA

EL MAPA DEL CAOS.- Félix J. Palma.- Ed. Plaza & Janés. 665 págs. 21,90 euros

EL ABRIGO DE PROUST
Bien, no se trata propiamente de una novela, sino de un ensayo literario narrado como si fuera una novela, no sólo una concatenación de hechos. Lorenza Foschini es una periodista italiana enamorada de Proust, el personaje y su obra, una de las cumbres de la literatura mundial, "En busca del tiempo perdido". En este librito delicioso publicado por Impedimenta nos cuenta la historia del destino y los avatares de los muebles, manuscritos, libros y objetos personales del gran escritor, sometido por mor de las circunstancias sociales y "morales" de la época a una auténtica persecución de brujas por parte de sus propios familiares más cercanos, dada su condición no ocultada de homosexual. Esta narración resulta a la postre emocionante, no sólo por la certeza de que hay una investigación periodística y literaria detrás de los hechos, sino del esfuerzo de la autora por acercarse a los testigos o personas que los conocieron de la época de la vida de Proust. Para ello conocemos a personajes poco conocidos y a secundarios casi anónimos entre los que se dirime la partida del destino contra los recuerdos vitales de un escritor genial, y en bien de la literatura y de los estudiosos de ella y sus principales creadores, entre los que sin ninguna duda Proust ocupa un lugar semejante al de Cervantes o al de Shakespeare, mal que les pese a algunos puristas.

Una entrevista a un diseñador de vestuario de los filmes de Visconti. El hecho de que éste había soñado con realizar una película sobre "La Recherche..." de Proust (que demostró ser algo realizable, la única película sobre "Por el camino de Swan" resultó malísima) muestra el origen de esta historia. El filme nunca se hizo pero provocó que la curiosidad literaria --ya herida por su admiración al gran autor francés-- de Lorenza siguiera una endeble pista que le llevaría a conocer a las personas que le mostraría el dramático destino de los objetos y manuscritos de Proust. El papel de honor en esa búsqueda y defensa corresponde a Jacques Guérin, un rico perfumista francés, también tocado por el dedo de la genialidad proustiana (el del homosexualismo). Por esas casualidades que a veces cuesta llamar así, Guérin conoce al doctor Robert Proust, hermano del escritor, quien ha heredado todas las obras y enseres de Marcel. La mayoría de ellos condenadas a la venta o a las llamas por la esposa de Robert, cuando quedó viuda. Un ropavejero, Werner, será en interesado ángel salvador que proporcionará a Guérin el acceso a muchos de estos objetos despreciados y documentos y manuscritos del genio.

Toda la miseria, la mezquindad, la intolerancia, el odio y la envidia se desparrama en torno a los familiares de Proust y con una objetividad alejada pero certera Foscchini nos cuenta una historia que tiene todos los ingredientes de una novela. El abrigo que da titulo al libro es uno de los objetos que Guérin logra rescatar y cederá a su muerte al museo Carnavalet de París. Y al constituir una vestimenta que definió la figura de Proust por su uso continuado, sea cual fuere la estación del año, hace de esa prenda el símbolo de la difícil supervivencia de la figura personal del novelista (de la literaria, lo es su obra cumbre). Ilustrada con numerosas fotos de Proust, su familia y sus amigos, esta obrita merece tener su lugar junto a los ocho tomos de la obra proustiana por excelencia.

En un inteligente Postfacio de Hugo Beccacece, se reflexiona sobre esa artificial necesidad de saber los pequeños detalles de la vida personal de nuestros más admirados autores y se plantea dudas sobre la validez de ese fetichismo que todo hemos sentido alguna vez por los objetos personales y los lugares donde vivieron los genios a los que admiramos (recuerdo mi admiración por el éxito real del supuesto domicilio londinense de Sherlock Holmes en el 221-B de Baker Street, donde se ha habilitado un museo y aun se reciben cartas de los admiradores). El propio Proust rechazaba todo ese fetichismo personal para conocer la obra de un autor y escribió un opúsculo contra Saint Beuve, el gran crítico literario que opinaba que todo ese material personal ayudaba a conocer al autor y eso esa indispensable para comprender mejor su obra. Los cierto es que sin exagerar buscando chismorreos y cosas vergonzantes de un autor, los detalles "en la sombra" de un genio, tratados sin juzgar y con el debido respeto, opino que son elementos interesantes que aportan elementos de análisis a la obra del autor. Pero es solo una opinión.