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Timur Vermes es un  escritor alemán proviniente del periodismo que ha dado con una idea de inspiración muy fructífera y que transita continuamente por el peligroso borde de lo inconveniente, lo políticamente incorrecto y lo simplemente rechazable e irreverente. Sólo el agudo e irónico sentido del humor salva a su novela "Ha vuelto" de provocar altercados, escándalo, anatemas o indeseados panegíricos. ¿Cuál es la idea básica? Pues, casi nada, la aparición en un descampado del Berlín actual, en 2011, de un hombre con impecable uniforme nazi con un fuerte olor a gasolina, aspecto de Führer, que se parece a Hitler, habla como Hitler y...sin duda alguna es Hitler. El sueño dorado de los neonazis.

Por alguna razón inexplicable Hitler se despierta en el Berlin de la señora Merckel con la memoria intacta pero suspendida desde un nebuloso instante en el búnker cuando le enseña a Eva Braun su pistola y hablan de la necesidad de suicidarse juntos. El disparate está servido. Aunque no deja de ser un tema muy delicado y no sólo para Alemania, hay muchas sensibilidades en juego y no es un personaje para tomárselo a broma. Por otra parte Vermes no es Lubitch, ni "Ha vuelto" es "Ser o no ser" o "El gran dictador". La hipótesis de principio suena un poco a aquélla "La otra vida del capitán Contreras" de Torcuato Luca de Tena en la que un militar del siglo XVII vuelve a la vida en los años cincuenta del pasado siglo, con todos los chistes y bromas ucrónicas que se producen entre un hombre de hace cuatro siglos desembarcado en el Madrid de los años 50.

Lo primero que llama la atención de "Ha vuelto" es el diseño de portada. Los de Seix Barral han repetido la portada del original alemán y arrasan con ella. Lo segundo es que al rato de leer la novela uno se sorprende de la habilidad casi funambulesca con la que Vermes pasa la maroma de la delicadeza con la que se debe tratar un tema sejante en una sociedad planetaria en la que los rescoldos de los horrores nazis aun se mantienen humeantes. Lo tercero, el rejuego critico con el que el autor logra quitarle hierro y plomo a su historia aplicando el ojo critico, de forma irónicamente salvaje, a la sociedad y la politica actual en su país, mostrando las  "semejanzas" y familiaridad entre determinados usos y costumbres políticos y los "recuerdos" y presupuestos del genocida del bigotito.Y para terminar, el hecho sorprendente y un poco escandaloso de que las barbaridades psicóticas del personaje lleguen a parecer bromas burlescas sin mayor trascendencia y levanten sonrisas antes que rechazos. Así pues, un  consejo, si quiere divertirse con la novela, léala sin prejuicios, sin afán historicista, como contempla las imagenes de Charlot en "El gran dictador" o el Führer de pacotilla de la pelicula de Lubitch o el de Tarantino. Lo peor que se podría hacer con "Ha vuelto" es incluirlo en la lista de libros prohibidos o hacer hogueras con él. No se trata de banalizar el mal, en formula de Anna Harendt, sino de inocular en ese mal el virus corrosivo del humor y de la ironía, en una sociedad democrática lo suficientemente sólida para aceptar el juego.

El hábil Timur nos convence de dos cuestiones bastante importantes para el desarrollo y la fluidez de su novela. Primero, que aceptemos con la misma frivolidad y humor la presencia --y la existencia, en un segundo pero no menos importante nivel-- del  mismísimo Adolf Hitler tal cual. Y, después, que los sucesivos gags sean vistos como tales, en lugar de como alarmantes pruebas de que el individuo que asoló Europa sigue vivo y coleando y con el mismo mensaje prácticamente que le llevó a las desmesuras que todos conocemos.

Lo cierto es que la novela está conseguida, al menos en el objetivo principal, divertir, sorprender y hacer reir al lector. Otra cosa es que uno acabe preguntándose de qué diablos se ríe, pero eso solo ocurre cuando se aparta la vista del libro y se piensa  en "de qué estamos hablando cuando hablamos de Hitler", parodiando el libro de Carver.

Toda la estructura lógica de "El gran dictador", la confusión, los trazos gruesos en las palabras y los hechos, en busca de la comicidad del exceso, la demoníaca atracción de esa figura y ese símbolo para muchos. Y, por fin, lo mejor de todo es la verosimilitud con la que se nos muestra que en este siglo XXI, la figura de ese fantoche sanguinario y su discurso sigue teniendo posibilidades de éxito. Y eso hace pensar, ¿o no? Y si tenemos la tentación de suponer que eso solo ocurre en la nación alemana, recordemos para los desmemoriados o simplemente los no informados, que en nuestro país una novela bastante menos rigurosa históricamente y a años luz de la habilidad literaria de Vermes, "Y al tercer año resucitó" de Fernando Vizcaíno Casas, se convirtió en un best seller de 42 ediciones, en la España de 1978. ¿Quién era el protagonista? Un conocido de Hitler, el general Franco, dicador español "por la gracia de Dios".

Hábil la frase repetida a lo largo de la novela de no tratar el tema judío, por no pertinente, "Estamos de acuerdo en que el tema "judíos" no es divertido", le dice un personaje a Hitler y la respuesta de este "En eso tiene usted toda la razón" (pag.89). Ambivalencia inteligente de  Vermes. Y sarcasmo, que refleja  en el comentario de Hitler a la actualidad alemana, "A la cabeza del país estaba una mujer fondona con el poder de irradiación optimista de un sauce llorón".(pág.135).

Excelente novela de humor... aunque no sólo de humor, también supone una forma de despertar la reflexión y el análisis político y social.

FICHA:

"HA VUELTO".- Timur Vermes.-Ed. Seix Barral.-383 págs.19,33 euros.-Traducción de Carmen Gauger.

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 Se trata de la película póstuma del director francés Claude Miller, que murió poco antes de presentar la cinta en el pasado Festival de Cannes. Es una versión de la novela de François Mauriac, el escritor francés que obtuvo el Premio Nobel en 1952. Nacido en Burdeos en 1885 y muerto en Paris en 1970, Mauriac es definido erróneamente como el escritor católico de una época de escritores combativos con la Iglesia y humanistas laicos. Mauriac es, ciertamente católico y sus novelas suelen ilustrar, muy criticamente, un mundo dominado por la hipocresía religiosa y social y las grandes pasiones de la carne, rodeado todo por los remordimientos, la soledad y la represión sexual. Así que más bien, como él mismo decía, "solo soy un católico que escribe novelas", uniéndose a otro gran católico pendenciero, Graham Greene., mucho más dinámico y vitalista que él.

"Thérèse Desqueyroux" es una novela sobre la imposibilidad de conocer las auténticas motivaciones de nuestros actos, incluidos los más crueles. La perplejidad ante una moral difusa, incapaz de encontrar un camino claro. La película de Miller abunda en esos conceptos y para ello se sirve de la icónica Audrey Tautou, cuya falta de emotividad y "el caos de su mente" lastran la dinámica de la película, que se convierte en un continuo recital de miradas insondables y del plúmbeo transcurrir de una existencia provinciana marcada por las tradiciones familiares y la eternización de los roles, sobre todo el de la mujer-esposa. 

La película de Miller no sigue la estructura de la novela sino que la simplifica haciendo lineales y correlativos los escasos hechos que jalonan un argumento intimista, atento a los detalles de la vida cotidiana, perdiéndose la cárama en observar morosamente la casa señorial y burguesa, los grandes pinares de las Landas, el pueblecito cercano a Burdeos, las estrecheces morales de la sociedad burguesa rural. El elemento principal en torno al que pivota la excesiva duración de la cinta, es el homicidio por inacción que está a punto de cometer Therese al no impedir que su marido tome dos veces el mismo día un medicamento compuesto de arsénico. En la película hay una actitud activa por parte de Therese, no solo por facilitar que ingiera dosis altas sino por falsificar recetas parta disponer de más arsénico. Todo queda mal explicado pero Miller trata de compensar tratando de aclarar un poco más que Mauriac los motivos de la mujer, cosa que desvirtúa un poco el sentido de la novela. La impávida Tautou parece insinuar que es su amor a la libertad, a su propia identidad, la que le impelen al terrible acto. Mientras que la Therese de Mauriac afirma e insiste en que ella no sabe porqué lo hizo. La figura de la mujer, con su crueldad egoista hacia los demás y su abstracción casi autista, el ambiente cerrado, asfixiante, del entorno provinciano en los años veinte, están sin embargo muy bien reflejados por Miller.

    La actuación de Gille Lelleuche (el marido, Bernard), es la mejor de un drama romántico que parece pasar de puntillas por esos dos conceptos, demasiado estático como drama de pasiones y demasiado simple y terrenal para ser romántico. La forzada (e innecesaria, creo yo) linealidad del relato en la pelicula provoca ciertos saltos --sobre todo las dos o tres alucinaciones imaginadas por la protagonista-- e incoherencias, que crean cierta confusión en el espectador (sobre todo los que hayan leido la novela). La casi inexistente acción se diluye en largos tramos en los que el espectador asiste a descripciones, paisajes y rostros perplejos en la falta de emociones, hasta el punto que uno acaba por desear que aparezca Bernard, con su ingenua vitalidad, lo que acaba provocando cierto rechazo ante una Therese-Tautou que se aburre y nos aburre con su inapetencia emocional.

 Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura en 2010, publica su primera novela desde la concesión del Premio por antonomasia en el mundo de las Letras. Y lo hace volviendo a su Perú natal, incluso resucitando a algunos de sus personajes de anteriores novelas como el policía Lituma, el sagaz don Rigoberto (quizá un trasunto del propio autor, al menos en su amor a la literatura, la música y el arte) y referencias a algunos otros personajes y ambientes de su amplio mundo novelesco, como el burdel "La Casa verde" o el colegio militar "Leoncio Prado" donde transcurre una de sus primeras novelas, "La ciudad y los perros". En cuanto a "El héroe discreto",  es una novela que se puede resumir en lo que don Rigoberto opina de los desaforados incidentes a los que se enfrentan: "Dios mío, qué historias organizaba la vida cotidiana; no eran obras maestras, estaban más cerca de los culebrones venezolanos, bresileños, colombianos y mexicanos que de Cervantes y Tolstoi, sin duda. Pero no tan lejos de Alejandro Dumas, Emile Zola, Dickens o Pérez Galdós" (págs.285/6). Lo cierto es que ese diagnóstico literario puede aplicarse al conjunto argumental de esta novela.

Y aún así, a pesar de los localismos peruanos con los que trufa su escritura, el maestro muestra un vigor y una enjundia literaria de primera categoría, mostrando su veteranía creativa en esos diálogos a dos o tres voces en los que los personajes van aportando al momento en que viven lo que dijeron u oyeron en el pasado reciente, siempre claro está respetando la pertinencia al asunto del que se habla. El artificio, que el autor llamó "vasos comunicantes" en su "Carta a un joven novelista", está muy bien hilvanado y el lector siempre sabe quién y de qué se está hablando y lo que se está recordando. Solo por esto, el culebrón que nos sirve Vargas Llosa complacerá a los lectores más exigentes, sin perder de vista que, tal como don Rigoberto dice, "El héroe discreto" no pasa de ser un divertimento guasón y punzante en el que disecciona con habilidad los elementos saineteros y de picante crónica social o lisa y llanamente folletinescos (como me dijo una vez Cabrera Infante, "folletín viene de follar", así que pueden figurarse los elementos sexuales que intervienen)  que van apareciendo en la novela. Ciertamente un divertimento de indudable fuerza que no gustará demasiado a lectores muy exigentes, pero encantará a los que busquen diversión literaria de calidad.

La novela, situada en el Perú de nuestros días, gira en torno a tres temas que se van entrelazando y acaban relacionándose entre sí. La historia de Felícito Yanaqué, un pequeño empresario (física y económicamente), sus dos hijos, su mujer y su amante. Ismael Carrera, un viudo adinerado, propietario de una compañía de seguros, sus dos hijos (apodados con mucha razón, "Las hienas") y la criada de su hogar con la que contrae matrimonio. Y el ya conocido por los lectores de Vargas Llosa, don Rigoberto, empleado y amigo de Carrera, su esposa, doña Lucrecia y su hijo Fonchito que ve y se relaciona con una especie de fantasma doliente que se llama Ediberto Torres. No les cuento más para no chafarles la lectura. Sólo sepan que los incidentes se van encadenando en esta historia a tres bandas de una forma rocambolesca  y que el autor sale con buen empeño de todos los avatares y desgracias que plantea, quizá con la única excepción del fantasma, sacudido en dos lineas, que dejan al lector pensando que don Mario se ha pasado de listo y nos escamotea uno de los elementos de intriga del relato (cosa que puede restar algún punto al autor y a su novela).

Vargas Llosa no escribe un cronicón nostálgico del pasado peruano, se enfrenta a las características, buenas y malas, del presente y se coloca más bien junto a los personajes de su edad, ya curtidos por la vida, a punto de jubilación y, como don Rigoberto, aspirando a vivir en una especie de cápsula de belleza y cultura que se han ido preparando durante toda la vida, al margen de una época y una sociedad que no entienden y no les gusta. Así pues es más bien una novela de encomio a la tercera edad y sus personajes principales son tres hombres maduros que buscan la felicidad con dignidad. Estos son los tres "héroes discretos" dispuestos a luchar por algo en lo que creen y hacerlo desde la humildad y el odio a esa popularidad breve y abusiva de la sociedad de la des-información actual (don Mario carga a menudo contra la prensa "rosa" y la sensacionalista) y así Felícito se niega a pagar a los chantajeadores que le presionan ateniéndose a las consecuencias con gran  valor y entereza, Ismael Carrera se enfrenta a sus dos hijos medio delincuentes y se casa con la criada ante el asombro  de la sociedad limeña y don Rigoberto que padece las amenazas y presiones de "las hienas" no cede ante ellos y trata de superar la extraña vivencia de su hijo Fonchito con un fantasma llorón.

El melodrama está servido, los trucos narrativos también, giros inesperados, ocultación de datos, finales de capítulos anunciando cambios, en fin todo el bagaje de un autor veterano, ingenioso y zumbón. Como suele encontrarse en este autor, todos los personajes, principales y secundarios está nsoberbiamente dibujados, el sargento Lituma y el capitán Silva, la adivinadora indígena Adelaida que Felícito consulta, el padre O' Donovan, Ediberto Torres, el fantasma, el propio Fonchito,  doña Lucrecia y don Rigoberto. Novela interesante, pues, seguramente no tan redonda como otras del nobel hispanoperuano, pero apreciable y divertida.

FICHA.

EL HÉROE DISCRETO. Mario Vargas llosa.- Ed. Alfaguara.- 383 págs.- 19,50 euros     

 

Película destinada al consumo televisivo que aporta una visión sesgada y muy crítica sobre el director inglés de cine norteamericano Alfred Hitchcock. Con un Toby Jones algo envarado pero mucho más eficaz y oscuro que el que compuso Anthony Hopkins en la película de Sacha Gervasi "Hitchcock" de 2012, la película se ve con agrado. Narra las vicisitudes que rodearon la filmación de la película "Los pájaros" que dirigió el maestro inglés en 1962, tras un lago casting para elegir a la actriz protagonista. Al final fue elegida una modelo norteamericana Tippy Hedren que nunca había actuado ante las cámaras.

Rodada por el inglés Julian Jarrold, con las limitaciones lógicas del género, la narración, a veces un tanto irregular de ritmo, nos habla de los volcánicos sentimientos del obeso director hacia la muchacha, aunque no llegamos a esas emociones de manera coherente o gradual, sino que aparece de forma poco explicada y el hieratismo de Toby, obligado por su personaje, tampoco hace verosímil. Sienna Miller compone una Tippy bastante ajustada e Imelda Staunton, quizá la mejor del elenco, el poco agradecido papel de esposa de Hitch.

No llegamos a "sentir" o "ver" a Hitchcock en la visión que nos propone Jarrold. Es un intento fallido y un poco banal de psicoanalizar al mago del suspense, tratando de mostrarnos una serie de cartas que unidas no nos hacen ver a la persona. Como decía el propio Hitch y el director Jarrold no ha sabido aplicar: "El suspense es como una mujer. Cuanto más se deja a la imaginación, más emoción". Aun así, no me ha disgustado este "biopic", a pesar de sus indudables y visibles defectos. Seguramente Clint Eastwood hubiese bordado la historia haciendo más creíble al personaje. Y con Toby en el mismo papel, dirigido por un director de actores, hubiera brillado.

          

La verdad es que lo he pasado bien, me he divertido. Todo es previsible, archisabido, una metáfora burlesca de los grandes filmes realizado del género, el consabido grupo de matones de la primera "Red" encarnados por actores y actrices en habitual estado de gracia que nos encantan unos porque los consideramos modélicos en este genero que destaca la diversión sobre cualquier otro valor (tipo Bruce Willis) o grandes actores dramáticos que aqui se premiten la travesura de salirse de susroles habituales, muy serios la mayoría de las veces (caso de John Malkovitch o Helen Mirren).

Dicho esto, la película no da para más. Es una reedición de "Red" sin apenas ningún cambio de estilo y con mínimos y lógicos cambios argumentales, pero todo sabe a lo mismo, nos reimos lo mismo y admiramos la "cara" de nuestras estrellas prefereidas en un "thirller" que se desarrolla constantemente en clave de comedia algo gamberra. Como Red funcionó bien, tanto en taquilla como en público y crítica, tenemos un "Red 2" que sigue mantiendo la misma dignidad de nuen producto de entretenimiento al que se le añade el histrionismo desbocado de Malkovich y sus sombreros (incluida su presinta muerte ya al principio mismo) y la guasa señorial de la Mirror, junto al atractivo lúdico de Mary Louise Parker como dama de Willis. Producto de jubilatas invencibles y peligrosísimos, esta vez dirigidos por Dean Parisot, mas amigo de la comedia desorejada que el anterior ,dirrector, el alemán Robert Schwentke. Una comedia que pone en solfa el mundo de los espías y deja en mantillas a 007, a manos de un grupo de vejetes de ,lo más pinturero. Al estilo de aquellas "Mentiras arriesgadas" donde el inefable Arnold y la divertida Jamie Lee Curtis se carcajeaban del sofisticado mundo de los agentes con licencia para matar o de la deliciosa "Señor y señora Smith" con unos efectivos y tronchantes Brad Pitt, Angelina Jolie y Vincent Vaughn. Como añadido de calidad al elenco, la ñprsencia de Catherine Zeta_Jones como malísima, el gran Anthony Hopkins componiendo un burlón Annibal Lecter que no se come a nadie pero pretende acabar con el mundo yByung-hun Lee como asesino oriental descacharrante. ¿Habrá una tercera entrega, "Ganso-3"? ¿Seguirán juntos Willis y la sin par Parker? ¿Habrá rollo entre la Mirren y el enloquecido Malkovich? O, lo más importante, ¿Habrá taxi para volver a casa tras visionar la peli de marras?