El blog de diariodemimochila.over-blog.es

Recuerdo haber leído en un autor decimonónico tal vez Stephan Zweig o en el más cercano Sandor Marai, una anécdota masculina en el que un hombre confiesa a un amigo que cuando era joven --el confidente suele ser un anciano-- se había cruzado con una muchacha en la calle o en cualquier otro sitio y había intercambiado una intensa mirada con ella. Nada más. Luego la vida siguió y jamás volvió a verla. El viejo confesaba a su amigo que no había pasado ni un sólo día desde aquella lejana ocasión en que no pensara en la joven desconocida. "Inevitable" es un melodrama argentino cuya espina dorsal es una historia semejante con el sesgo optimista de pensar que en el amor verdadero todo es inevitable. Lo curioso es que recuerdo que la anécdota romántica ha sido fusilada más de una vez en el cine.La historia del directivo de banca, el escritor ciego, la escultora, la psicoanalista y su paciente, todos ellos entrelazados en una danza permanente y determinista, sigue un ritmo correcto hasta que al final se desboca hacia el drama y la tragedia para justificar un cierre optimista de la historia.

Otra muestra, un tanto fallida al final, del buen cine argentino --en coproducción con España-- que nos llega por doquier, liberado de sus excesos verbales, austero en la puesta en escena, bien dirigido por Jorge Algora. Y, como suele suceder, magníficamente interpretado. El enorme Federico Luppi como el escritor ciego y su antagonista Dario Grandinetti, como el banquero que pierde la cabeza, son lo mejor de la cinta, muy por encima del argumento y la realización. Por el lado femenino, bien Antonella Costa y un poco excesiva Mabel Rivera. La música realmente buena.

Mi viejo amigo y paisano Jesús Ávila Granados sigue batiendo el cobre con libros donde mezcla y suma paisajes y esoterismo, historia y leyendas, caminos y lugares con encanto. Su producción es inagotable, es como el viento editorial que no cesa. Ahora vuelve a los cátaros y nos sugiere recorridos, visitas, excursiones con el común denominador de la herejía misteriosa u sorprendente de los cátaros, que en territorio catalán y aragonés tuvieron preponderancia en épocas pasadas y cuyas huellas siembran los lugares más bellos y remotos.

Su lectura, cosas de la coincidencia lectora, me ha traído una resonancia actual, mi relectura de una de las novelas de la trilogía de Aviñón que publicó uno de los grandes escritores británicos del siglo XX, Lawrence Durrell, "Monseñor" (permíteme recomendártela Jesús, al socaire de este reseña).

La misteriosa eliminación de los cátaros (parecida a la de los templarios en su eficacia, rotundidad y sorpresa) provocó una huida generalizada de los supervivientes por toda Europa, siendo el noroeste de España una de las regiones preferidas. Ni la Corona ni el papado veían con tolerancia su existencia --riquezas e influencia, razones de peso--, de ahí el secretismo que desde entonces les permitió sobrevivir, siempre de una forma discreta que entonces era necesaria y ahora es la razón de lo disperso y difícil de encontrar sus restos. Ávila nos habla de Tortosa, Prades, Cornudella del Montsant, Arbolí, La Seu, Gósol, Josa, Tor de Querol., Morella y nos propone recorridos interesantes e invariablemente hermosos. En total 50 enclaves en cuatro grandes rutas desde Occitania, al Pirineo catalán, las tierras del Ebro y la zona tan amada por el autor, el Matarraña y el Maestrazgo. Acompaña, como suele hacer Granados en sus libros de divulgación y viajes, con informaciones tan prácticas como un glosario de términos cátaros, bibliografía y direcciones de interés turístico e histórico. Ameno y ajustado a su vocación casi pedagógica y lúdica, el libro de Jesús Ávila merece integrar cualquier biblioteca de caminantes y senderistas y, a otro nivel, de los aficionados a las ancianas sectas, .ordenes y movimientos que la historia ha ido sembrando en la memoria de los pueblos.

FICHA

CATALUÑA CÁTARA.- Jesús Ávila Granados.-Ediciones Lectio.-190 páginas.19,50 euros

Deliciosa comedia dramática realizada en 1952 por George Cukor, el director supuestamente especializado en actrices, (¿quizá por ser homosexual declarado?). Es una película con guión de Ruth Gordon y Garson Kanin que lo escribieron casi a encargo para mayor lucimiento de una de las actrices predilectas de Cukor , a la que posteriormente dirigiría en "Nacida ayer". "The Marrying Kind", con ridículo titulo en español "Chica para matrimonio", estuvo interpretada por Judy Holliday y Aldo Rey.. Con buenos secundarios como Madge Kennedy (que representó a la jueza que atendía el divorcio de la pareja protagonista), Sheila Bond, John Alexander, Rex Williams, Griff Barnett, Mickey Shaughness. Es la historia de una pareja desde su noviazgo hasta el transcurso de un matrimonio lleno de los altibajos normales, con tragedia incluida y deterioro final. Es en el juicio de divorcio, ante una jueza comprensiva, donde comienza y se resuelve la trama.

A pesar de que la historia matrimonial, los diálogos y las actuaciones son aceptables en aquellos años y ahora tienen un ligero sabor ingenuo y anticuado, la manera de presentarla y seguir sus vicisitudes, no han perdido frescura y gracia (la secuencia de la pesadilla etílica de Aldo es magnífica dentro de su simplicidad). Amigo y ayudante de Lubitch, Cukor mostraría su maestría en la comedia refinada y selecta en cintas muy superiores a esta, en las que las mujeres lograban un protagonismo moral y una espontaneidad y fortaleza de comportamientos y carácter muy superiores a la de sus limitados y simples compañeros de fatigas, a las que dominan con facilidad e incluso cierta crueldad. Entre sus películas más famosas destacan "Camille" (La dama de las camelias) con Greta Garbo, "Mujeres", con Norma Shearer, Joan Crawford, Paulette Goddard y Rosalind Russell (y ningún hombre en el reparto), "Historias de Filadelfia" con Katherine Hepburn, otra de sus actrices favoritas. La citada Judy Holliday en "Nacida ayer" y "Ha nacido una estrella", para terminar con dos obras magistrales: "My Fair Lady", con Audrey Hepburn y "Ricas y famosas" de 1981, su última película. Murió a los 83 años

Confieso mi interés, quizá desmesurado, por las novelas que tratan sobre libros, sobre lectura, ya lo habréis notado en mis reseñas. El caso es que esa afición compulsiva me ha llevado a ciertas lecturas farragosas y otras banales. También a descubrimientos de raras erudiciones y de encantadores escritores que suelen difuminarse más tarde en el amplio anonimato relativo de los pececillos literarios que sobreviven en el océano de la literatura. En el autor que hoy nos ocupa Charlie Lovett, hay una maestría sorprendente en una primera novela (aunque se trata de un profesional de la dramaturgia en el género infantil y profesor de literatura) y algo más evidente y reconfortante: es un amante de los libros, librero y coleccionista.

"El coleccionista de libros" es un excelente volumen, bien escrito, con dominio de la tensión dramática (no en vano se trata de un dramaturgo) y una erudición en libros antiguos y volúmenes raros que a cualquier fanático de la letra impresa le pone los dientes largos. Ya en las primeras veinte páginas nos pone al tanto de la trama: "Tenía que saber de dónde procedía esa pintura, de qué manera un retrato de cien años de antigüedad de su mujer que acababa de fallecer con 29 años, había acabado dentro de un libro del siglo XVIII que trataba de las falsificaciones de Shakespeare". Y así nos llevará dando saltos desde los años 80 a los 90 del pasado siglo entre Estados Unidos e Inglaterra y por otro lado en el Londres de los finales del siglo XVI y principios del XVII, en compañía de las gentes del teatro y de los grandes de entonces, incluidos naturalmente Marlowe y Shakespeare. Nos introducirá en la polémica histórica sobre la "verdadera" autoría de las obras maestras del Bardo y proseguirá una trama detectivesca entre libros antiguos, coleccionistas, libreros, ladrones de libros, con un trasfondo romántico de un amor eterno y un amor nuevo, todo bajo el protagonismo de un joven restaurador de volúmenes antiguos y raros, un tipo tímido, casi rozando la patología, pero sensible, curioso y erudito.

Desde el inciio de la trama el año 1995 en Gales, en el pueblo-librería de Hay-on-Wye, con un Peter Byerly, coleccionista y vendedor de libros antiguos, obsesionado por la prematura pérdida de su esposa Amanda. Anotemos aquí la descripción de una relación amorosa descrita con sencillez y sensibilidad, dolor y desesperación. Allí realizará el increíble descubrimiento de la acuarela victoriana que reproduce el rostro de su fallecida esposa Amanda. A partir de aquí se desarrolla una trama apasionante durante la que se cruzará con una acuarelista y editora Liz Sutcliffe y será su compañera de investigación. Y comienza el hilvanado de saltos en el tiempo desde 1983, en Carolina del Norte, donde Peter trabaja como becario en la Biblioteca de la Universidad de Ridgefield y conocerá a Amanda. El siguiente salto nos llevará a finales del siglo XVI, donde conoceremos a Bartholomew Harbottle, un librero intrigante, que se relacionará con Shakespeare y lanzará el ovillo de una trama en pos de un libro que articulará la tensión dramática de la novela a través de los siglos, cuajando su recorrido con todo el submundo difícil, complejo y peligroso de los coleccionistas de libros valiosos, sus vendedores y libreros, todos contagiados por la apasionada falta de escrúpulos que rodea la posesión de esos volúmenes. Un plato delicioso para el sillón de lectura de cualquier amante de los libros. Palabra.

FICHA

EL COLECCIONISTA DE LIBROS.- Charlie Lovett.- Traducción de Damià Alou.-Plaza Janés.- 393 págs.-19,90 euros

En la senda estilística de "En lo más duro del duro invierno" aquella delicia de Kenett Branagh en blanco y negro, de la que no le separan demasiadas diferencias, excepto en lo concerniente a la dignidad cinematográfica del estilo. Lo que en el clásico de KB se resuelve por la vía de un desencantado y sarcástico humor inteligente, en esta cinta de Juan Antonio Anguita echa mano a los sketchs breves y casi incoherentes de la mano de un humor de sal gorda y ciertos excesos histriónicos. No obstante, hay gracia y sensibilidad en esta propuesta casi de arte y ensayo de Anguita, autor también del guión e intérprete principal. El elenco pone mucha devoción en sus roles de aficionados que son tan convincentes quizá por ser bastante reales. Quizá falta un poco de mala leche y un poco menos de dispersión. No obstante, aplaudo la peli por lo que tiene de fresca y espontánea y espero la próxima de este director.