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10 abril 2014 4 10 /04 /abril /2014 09:19

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Dirigida por Addam Roggers, parece ser un "remake" de aquella maravilla del cine que fue "Breve encuentro" de David Lean, tan copiada en los últimos tiempos. Aquí se trata de un estirado cirujano cardíaco y de una alborotada dama, ambos padres de dos mozuelos de distinto sexo que a los 18 años acuden a la universidad de Middleton para conocerla y decidir si van a estudiar alli sus respectivas carreras. Al llegar a la Universidad se conocen los cuatro personajes entre sí y la historia nos cuenta lo que ocurre en las menos de doce horas en que conviven en las instalaciones del campus. La trama, que podría haber dado mucho juego en las manos de un Willy Wilder, resulta algo inane y forzada en las del desconocido Roggers. Esta breve historia de amor  no da para mucho más, a pesar de los esfuerzos algo histriónicos de Andy García --que le pone mucha voluntad para parecer gracioso o conmovido o estirado y la réplica de Vera Farmiga que roza el histerismo y la prepotencia pero lo equilibra con las emociones (excesivas) que deja traslucir. Los chicos jóvenes no pasan de pasables y voluntariosos.

La historia se cae por inadecuada y poco verosímil cuando se nos muestran unos sentimientos en dos personas razonablemente adultas que estallan en unas horas. Al menos en la cinta de Lean la brevedad es más relativa. Aquí se vuelve casi inexplicable como fuente de tales sentimientos en personas relativamente cultas y formadas (los jóvenes, sin embargo, se mantiene en la normalidad). Historia sosa y frustrada que levanta algunas sonrisas y la mayoría de las veces un poco de verguenza ajena. Película soslayable.

 

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9 abril 2014 3 09 /04 /abril /2014 09:42

 

 El director francés François Ozon insiste en los problemas de la adolescencia que ya analizó sorprendentemente y con éxito en su anterior película, "En la casa", donde rozaba la patología de un adolescente, un personaje ambiguo, encantador y sumamente peligroso. En "Joven y bonita" vuelve a mostrarnos un sutil juego con la moralidad social y la ética personal o la falta de ética, la amoralidad o, lo que es más preocupante, la sintonía con unas actitudes y comportamientos que parecen estar comprendidos en las posibilidades que ofrece el "ambiente sociocultural" del momento,  el que envuelve a los adolescentes que ya casi son adultos, pero que les mantiene y justifica una "inocente" libertad de prejuicios. Es decir esa clase de jóvenes que, fagocitados por la estruendosa falta de ética de la sociedad en la que viven y de la que se hacen eco los medios de comunicación, dia tras día, deciden seguir sus instintos o su capricho pues no conciben que hay reglas morales que deben respetar, a tenor de lo que ven a su alrededor.

Isabelle, una chica de diesiseis años está muy interesada por el sexo y tras una primera experiencia poco satisfactoria decide iniciar una "aventura" que le lleva a la prostitución de lujo via internet. Lo delicado del tema, que se presta a  historias moralizantes o despendoladas, rozando la pornografía, según sea el director, en Ozon se vuelve una sensual invitación a transitar por el filo de la navaja de las convenciones, la hipocresía, el deseo y la amoralidad, combinando lo sórdido del tema con la amoral actitud lúdica y experimental, hedonista y curiosa de una adolescente que ha descubierto la potencia fascinadora brutal que tiene su cuerpo y lo utiliza sin reparo, buscando el placer y también el dominio, el poder omnímodo del sexo joven sobre adultos carenciales.

El relato lo configura Ozon, a la manera de otros ilustres directores europeos, siguiendo el orden de las estaciones del año, dando un valor simbólico de proceso de maduración de la trama a cada una  de ellas. Como suele, Ozon, muestra su conexión con la sensibilidad femenina y las distintas mujeres de la trama, principalmente la madre de Isabelle y ella misma, que componen un complejo entramado de emociones y sentimientos, sin olvidar a la esposa de uno de sus clientes, una composición hipnótica de Charlotte Repling, todo fortaleza y sabiduría en su papel de mujer madura que parece comprender en cierta forma a la jovencísima prostituta inconsciente. Marine Vacth, Isabelle, compone una protagonista que devora la cámara con su encanto físico y fascina por su desenvoltura amoral. Ozon no juzga a la bella joven y nos va trasmitiendo el desarrollo de la trama con la misma naturalidad que una historia narrada por un cuenta cuentos.

En cualquier caso, lo único poco inspirado de esta película es la insipidez de su título. Todo lo demás, dirección, interpretación, música, ambientación, ritmo, fotografía, es excelente. Incluso la habilidad de sortear la pornografía, la gestión de la epidermis femenina para no cruzar la línea sensible que convierte una película --ni siquiera erótica, aunque si muy sensual--sobre sexo en una cinta no pornográfica. La carga interna que emana de la trama inspira reflexión. Y profunda. Empezando por la pregunta obligada, ¿qué es lo que motiva a la protagonista, una niña rica, para prostituirse, si descartamos el dinero como secundario y la necesidad por inexistente? ¿El amor obsesivo al sexo? ¿El deseo de traspasar los límites? ¿El dominio sexual? En ningún momento Ozon nos deja ver más que la suma probable de todo esto, pero no nos muestra un razón o causa decisiva.

Es una de esas peliculas que uno debería ver un par de veces para aclarar sensaciones e ideas.

 .

 

 

 

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8 abril 2014 2 08 /04 /abril /2014 07:46

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Pretenciosa, a veces hueca, reiterativa, vacía aunque ferozmente atractiva película a caballo de Fellini, algo de Antonioni y un toque a lo Ettore Scola, pero siempre rozando una fuerza, una poesía y una inteligencia que no acaban de tomar cuerpo en el discurso banal, frívolo y colorista de un filme sobre la inanidad de la vida, la vejez pretenciosa y patética y la irremisibilidad caprichosa de la muerte. Hollywood quizá no se ha vuelto a equivocar con su Oscar a la mejor película extranjera, como tantas otras veces en el pasado y las que vendrán en el futuro. Es un recordatorio de una Italia bendecida por el descaro guiñolesco de Berlusconi y la prepotencia de un cultura de gigantes que se ha convertido en un circo, pleno de enanos subidos en hombros que no le corresponden.

Pero no nos equivoquemos, están las huellas del cine italiano más llamativo, cierto, pero también la mano bastante experta de Paolo Sorrentino. El cañonazo que abre la película es la señal de salida para una carrera inverosímil por el guiño colorista y fantasioso de una cierta sociedad italiana del glamour. Y para mostrarnos ese carnaval delirante y ruidoso, Sorrentino nos hace pasear por Roma, sus palazzos, sus fuentes, sus monumentos y todo acontece como en un sueño perverso, una fiesta de barroquismo y frivolidad, acompañados por la flemática sonrisa irónica de un "cicerone", Toni Servillo, una especie de Petronio romano que nos muestra la decadencia de una clase que se fagocita a sí misma, entre la dictadura del sexo y la vanidad de la riqueza. Y Roma siempre presente (el protagonista, un escritor que vive de escribir crónicas de sociedad y que se hizo famoso con una primera y unica novela,) y con esas venerables y hermosas piedras y invadida por los humanos de El Satiricon llevados a nuestro tiempo. Uno confía en ver aparecer la carátula libidinosa y mortuoria del mismísimo Berlusconi en una de esas fiestas. Sorrentino sigue fiel a su talante y como en "Il Divo", ese retrato feroz de Andreotti, pero en esta película el actor Servillo --parece rememorar al Marcelo Mastroianni de "Ocho y medio", sin su trágica resolución--se convierte en una especie de Principe socarrón de la Tinieblas, para dejarlo acabar inocente y nostálgico en un final poético y de escasa energía, tras haber destrozado con su palabra ácida la intolerable banalidad de esa vida. Y así, La gran belleza, nos viene a decir Sorrentino, sólo pertenece al pasado. El presente es un fatuo esperpento. Y nos inunda con secuencias tan magníficas y teatrales como la pequeña y deformada santa y las cigueñas, o las fellinianas fiestas al aire libre y sus equívocos prelados o las performances artísticas que bordean el ridículo y que son denigradas por el afilado humor del viejo escritor. Película que atrerá encendidos elogios y también diatribas escandalizadas. Pero hay que verla.

 

     
     
     

 

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7 abril 2014 1 07 /04 /abril /2014 07:42

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La tremenda debacle del III Reich sigue enriqueciendo el bagaje del cine contemporáneo desde "La caida de los dioses" a "Malditos bastardos" por citar dos posibles extremos de la amplísima gama.. En esta ocasión, "Lore" nos enfrenta a una visión original enclavada en los últimos meses de la vesanía nazi, en el agobiante final del desastre, desde los ojos y las vivencias de los miembros de una familia perteneciente a la elite secundaria del poder militar de la cruz gamada. La visión se vuelve más particular aún al contarnos la historia basándose en la mirada de los cinco hermanos de un arco de edad desde pocos meses, el bebé, hasta los quince años de Lore. Tres chicos y dos chicas, en esa gama correlativa de edades que son sacados de una vida muelle en la que no falta de nada y lanzados a un mundo en guerra, donde deben luchan por sobrevivir como pueden en el caos, el horror, la miseria y las necesidades de un país en ruinas que va siendo ocupado por los vencedores. Mientras cruzan el país agónico en busca de la seguridad de la casa de la abuela, las secuencias desoladas van sucediéndose, desde el grupito de niños portando un bebé en un carrito, hasta la muerte de uno de los pequeños. Con una nota añadida de gran importancia, la presencia de un joven judío que ayuda al grupo infantil liderado con indecisiones y errores por la joven Lore, y que complicará las relaciones entre ellos, sujetos a los problemas de clara y directa supervivencia entre ellos.

Ese largo, a veces turbio y pesaroso, paseo por los infiernos generará conocimiento, fatiga y dolor. La joven verá la faz más siniestra de una ideología que había sido su forma de vida.El holocausto queda de manifiesto en la sorprendida y horrorizada mirada de Lore. La belleza ambivalente de la fotografía, la pertinencia de la música y un trabajo actoral excelente, muestran con eficacia el entramado de emociones y sentimientos al límite que la situación genera en los niños y la joven. Dirigida por la directora australiana Cate Shortland (también firma el guión) lleva la cinta entre elipsis y sobreentendidos, con una dinámica que se resiente del entramado permanente de hambre, suiciedad, violencia, sensualidad que casi no permite respirar al espectador. La joven Saskia Rosendhal, Lore, nos muestra en la mirada diáfana el desconcierto, la incredulidad y el horror que aocmpañarán el duro viaje de maduración que realiza con sus hermanos. Cautiva por la educación recibida, la joven Lore deberá purgar con errores, fallos, ridícula prepotencia y sufrimiento el acomodo a una nueva realidad, brutal y bastante irritante y mezquina, que le va preparando para una revelación atroz: la evidencia angustiosa de que sus padres, su familia, su modo de vida anterior, habían sido el resultado indirecto de la iniquidad de un régimen político fanatizado y genocida. 

   
   

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5 abril 2014 6 05 /04 /abril /2014 15:59

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Soy un lector empedernido del autor mejicano radicado en Barcelona Rodrigo Frésán. A sus cincuenta años, Fresán domina como pocos ese tipo de novela que siempre linda con lo metaliterario y  lo gozosamente autoreferencial en el dominio exclusivo y candente de la creación literaria. Es el tipo de escritor  que demuestra con su sola existencia, y con su obra surgida de ella, que la Literatura goza de una mala salud de hierro y hablar  de su muerte es un contrasentido porque ella es Vida descrita. Y mientras algo aliente, alguien lo describirá y le dará una historia y un reflejo en una página como constatación natural del genio y el alma del hombre. Y es que "La parte inventada" es una defensa total de la lectura, de los libros y de la literatura como arte existencial y necesario. En ella resplandece la riqueza de la inspiración de Fresan y la soberbia regurgitación de tanto, tantísimo, como ha leido ese hombre y ha disfrutado de una existencia, la suya, surcada por miles de venas literarias, pero no sólo en las citas de tantos escritores, mayormente anglosajones, sino en la recia urdimbre de los relatos y bocetos, propuestas de relatos y temas variados, incluso una novela insertada en la trama, como en "Los monederos falsos" sin que suene a impertinente como acuñó Cervantes. Y en lo general un análisis de los retos estructurales del libro, de la eclosión de un mundo y una cultura --la nuestra de hoy mismo-- pendientes de pantallas más que de páginas, de visualizar más que de pensar, de resumir más que de reflexionar, de copiar más que de crear... y el camino  de la narrativa como el muñequito de hojalata, incansable, que simboliza el mensaje de esta novela de novelas: el tipo --parece más un viajante que un viajero-- con un maletón en la mano que se desplaza gracias a un mecanismo de relojería. Un recorrido que va transcurriendo por la música y los libros, autores como Fitzgerald, Bourroughs, Kurt Vonnegut o John Irving y músicos como Pink Floyd o Bob Dylan. Y todo ello con una rabia y un ocasional mal humor que dan a esta vigorosa novela el sello de lo obvio: hay que enfadarse un poco con un mundo que reniega de la forma más banal de la literatura y los libros, y simepre parece dispuesto a celebrar el fin de la narrativa.

 

FICHA

LA PARTE INVENTADA.- Rodrigo Fresán.- Random House.-576 págs. 22,90 euros.

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4 abril 2014 5 04 /04 /abril /2014 12:59

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Después de leer "Stoker", uno queda prendado de John Williams, el  --en Europa casi desconocido-- autor norteamericano muerto en 1994. Y esa impresión se queda confirmada por la novela que hoy les recomiendo encarecidamente. Si "Stoker" era una magnífica novela de ambiente universitario, a la altura de "Adios mr. Chipps" o las novelas de Barnes y McEwan, "Butcher's Crossing" es una especie  de correlato entre el que existe entre Melville y su "Moby Dick" respecto a las novelas del mar, la pesca y los marineros y en el caso de Williams con las novelas del oeste a las que supera por lo elevado de su estilo y temática, hasta el punto de crear un nuevo género del western crepuscular que no tiene nada que ver con el tópico del género y se enroca en las historias de supervivencia en la Naturaleza al estilo de "Jeremiah Johnnson" o el "Walden" de Thoureau.

Un relato duro, sin concesiones, de un realismo minucioso y a veces brutal, pero con extraños y vivificantes rasgos de una cierta trascendencia de la miseria y la mezquindad de un mundo enraizado en la supervivencia . Y así, en varias ocasiones, el narrador abre la ventana a una visión distinta, espiritual, filosófica y tan hermosa como una oración. "EN MEDIO DE LOS CAMPOS Y EL MONTE, ÉL NO ERA NADA; SE SENTÍA RECORRIDO POR LA CORRIENTE DE UNA FUERZA SIN NOMBRE...SE SENTIA PARTE INTEGRANTE DE DIOS, LIBRE Y NO CONTAMINADA...Y ALLÍ, DURANTE UNA FRACCIÓN DE SEGUNDO, CONTEMPLÓ ALGO TAN BELLO COMO SU PROPIA Y DESCONOCIDA NATURALEZA" (PÁG.62)

Se trata de la dramática  aventura del joven Will Andersen, un universitario de Harvard recién licenciado, junto a tres compañeros, un cazador de bisontes, un desollador y un cocinero manco, en un lugar sin límites, en las montañas rocosas de Colorado. Finaliza el siglo XIX y apenas quedan bisontes en las praderas. Pero hay un lugar donde el soberbio Miller, un cazador ya maduro pero fuerte, seguro y experimentado (uno de los retratos más acertados del temple de un héroe anónimo de la supervivencia en la naturaleza hostil) sabe que hay manadas de búfalos listas para ser sacrificadas.

He disfrutado las 358 páginas de esta novela con un placer que me recordaba al niño que fui cuando me abismaba en la lectura de Zane Grey, James Curwood y Feminore Cooper. Quizá lo más relevante de esta novela es su tono decadente, nostálgico apenas, pero triste y realista, una visión descarnada y a veces demoledora y cruel --recuerda mucho al Cormarc Mc Carthy de "En el camino"-- de la agonía del oeste americano recorrida  a veces, como hemos visto, con observaciones inspiradas por el trascendentalismo de la naturaleza de Emerson y el estoicismo de William James.

La Naturaleza pura, salvaje, inclemente, hermosa hasta el arrobo y tan peligrosa como una víbora, mostrada con un estilo austero, unos personajes de contrasres duros, sacrificados, que se curten con los desastres y mantienen una entereza sobria y sin emociones visibles. Perdedores que asumen los riesgos, criaturas desoladas y mezquinas que adquieren una grandeza de héroes clásicos griegos sin darle importancia alguna. La perdecta descripción de los modos de vida de los cazadores, de sus instrumentos y habilidades, de su lucha contra la adversidad o contra la salvaje brutalidad de vendavales, tormentas o fatalidades del camino, hacen de esta novela un extraño documento que en ningún momento es áspero o superfluo. Todo nos interesa y todo tiene un sentido. Esa es la maestría de Williams.

En la pag. 116, el narrador nos decribe como ve Andrews al cazador, Miller, en un momento del viaje a las montañas: "En su silla de montar, Miller parecía una extensión natural del caballo que montaba; caminaba como si el mero desplazamiento fuera una caricia que le hacía al terreno; y su forma de contemplar la pradera le parecía a Andrews tan abierta, libre e ilimitada como el paisaje que contemplaba". Sin duda alguna, una gran novela.

 

FICHA

Butcher's Crossing.- John Williams. Ed Lumen. Traducción de Luis Murillo Fort.-358 págs. 18,90 euros.



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2 abril 2014 3 02 /04 /abril /2014 07:46

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Bueno, ¿qué se puede decir? Un nuevo trabajo producido por el incansable Stallone en clave nostalgia de tiempos y divos de hace mucho, mucho tiempo (tan lejanos como la famosa galaxia). Al estilo de la serie de los Mercenarios y otras muchas. No se resignan a la jubilación y hacen muy requetebién. La verdad es que hasta el plúmbeo mascarón de proa del careto de Stallone logra caernos bien. Esta vez acompañado del único actor que gana dinero haciendo siempre de sí mismo, Robert de Niro. Y lo hace con astucia rememorando a su Rocky Balboa y poniendo a su lado al Jake La Motta-De Niro . ¿Captan? Volvemos a tener a los dos grandes (con otros nombre, of course) que además se odian muchísimo y no paran de darse capones uno al otro. Estrellas del boxeo cinéfilo con más de treinta años a sus espaldas. Ambos se enfundan los guantes y circulan con parsinomia con una película de género que no se olvida de ninguno de los tópicos pero que consigue casi sin esforzarse que nos riamos con esos dos iconos del cine, cada uno a su nivel y en su género propio, que ya casi son de la familia. Dirige sin relevancia alguna Peter Segal (con esos dos monstruos ante la cámara lo mejor es no pasarse de listo, pero este no se pasa ni de tonto. Vamos, casi no está). El resultado: un melodrama lineal, algo largo y demasiado previsible. Lo mejor, los comentarios sotto voce que cada uno de los dos abuelos va haciendo sobre el otro. Una especie de "Extraña pareja" o "Dos viejos chiflados", sólo que en lugar de los gigantescos  Jack Lemmon y su genial antagonista Walter Mattau, tenemos a estos dos respetables veteranos de los guantazos y la mala leche. Y, sobre todo que en vez de tener un guionista extraordinario como estos ultimos, otra pareja de guionistas, Rothman y Kelleher, nos dejan claro que no acaban de saber muy bien lo que tienen entre manos (reproche extensible a la mediocre banda sonora).  Por tanto, película olvidable, aunque tiene a su favor que siempre se pasa bien recuperando a nuestras viejas estrellas que, gracias a Dios, no se toman nada demasiado en serio. 

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1 abril 2014 2 01 /04 /abril /2014 15:25

excursiones-0314.JPG

 

La sierra de Cardó, en el Baix Ebre, que esconde en su centro el antiguo y abandonado Balneario de ese nombre, es un lugar mágico que envidiaría Poe, Baudelaire o nuestro romántico Gustavo Adolfo Bécquer como escenario de sus historias góticas sobre monjes secretos y familias tétricas sujetas a vetustas maldiciones. Se trata de un extraordinario jardín montaraz, medio salvaje, repleto de fuentes y ermitas, algunas de ellas colocadas en lugares aparentemente inaccesibles. De las escondidas fuentes, sólo unas pocas aún dejan caer hilillos de agua que convierten en oasis de verdor joven el uniforme y polvoriento verde centenario de los pinos, castaños, nogales, tejos, cipreses y robles que festonean las montañas, creando con la abundancia de matorrales y arbustos un escenario  de aspecto abandonado y silvestre, pero decididamente bello, silencioso y sugestivo.

    excursiones-1679.JPGYa la entrada en la zona por la carretera que viene de Rasquera, llena de curvas, estrecha pero bien pavimentada, proporciona un flechazo estético al divisar tras una curva muy cerrada todo el panorama del abandonado Balneario construido sobre una afilada y estrecha planicie elevada, con el telón de fondo de los bosques que cubren las laderas de cimas mas altas. El sol de la mañana dorando las piedras, los arcos y las terrazas del establecimiento, dan una impresión fantasmagórica pero suntuosa a las ruinas.

El coche se puede dejar en el aparcamiento del Balneario y retroceder por la carretera hasta el cercano km. 9, donde cogemos el sendero señalizado que nos lleva, en ascenso continuo, primero a la ermita de la Trinitat y después a la del Sant Angel. Seguimos el llamado Camino dels Frares, usado en tiempos por pastores y campesinos que llevaban sus almendras, olivas, higo o trigo, que de todo se cultivaba en estas tierras empinadas pero ubérrimas y fértiles, regadas por decenas de fuentes, muchas de aguas medicinales.

    Seguimos el Camí dels Frares hasta el Portell de Cosp (637m) desde donde tenemos una vista espléndida de todo el angosto valle de Cardó. Bajamos un poco por la parte umbría del Valle de Cosp y ascendemos por un bosque de tejos y dejamos a nuestra izquierda el refugio de la Font del Teix. Mas adelante pasaremos por la hermosa fuente y su largo tronco hueco con poca agua. No se pierdan el enorme tejo milenario que apenas podrán rodear con sus brazos dos personas. Seguimos hacia la Roca del Migdía o Mola del Coll Pelat y ascendemos sin cesar y en fuerte pendiente hasta el Portell el Bou, donde comenzamos a carenar la sierra, dejando la Punta del Castellá a nuestra izquierda y planeando sobre el Feixó del Rei y el Baixador del Cirerer.

Dejamos a nuestra derecha el camino del balneario que luego hemos de recorrer para volver. Un poco mas adelante se abre a nuestra izquierda un camino ascendente que nos llevará al Portell de Cardó (805m), desde donde tendremos una fascinante panorámica de todo el valle recorrido, las montañas de Pandols y Cavalls a nuestra derecha  (oeste) y enfrente al fondo (norte) el Montsant y los pueblos del Priorato y  a nuestra izquierda (este) las Sierras de Tivissa y el Burgá.  

Tras un rato de descanso y placer estético ante el silencioso panorama lleno de aristas, valles y montañas, volvemos hacia atrás y cogemos el camino a la izquierda que baja por el barranco de la Columna hasta el coll de Murtero donde conectamos con la pista que lleva al Balneario. No dejen de visitar, unos 500 m antes de llegar al edificio abandonado, coger un camino muy asilvestrado que surge de la derecha y lleva, muy empinado, hacia el ermita de Sant Simeo Estilita que, como el santo que le da nombre, parece estar en dificil equilibrio sobre una aguja, estilo columna, de piedra y arboles, una especie de nido de aguila donde lo que queda de la ermita y su torre semejan una dorada extensión de la misma roca donde se asientan los venerables muros. Bellísima imagen que parece surgir de la niebla de los siglos. Cuidado durante la visita a las ruinas de la ermita, hay lugares delicados amenazando derrumbe.

    excursiones-0475.JPGDespués, en unos diez minutos, entramos en la plaza del balneario pasando junto a la ermita de Santa Teresa. Catorce ermitas más hay en el entorno y al menos trece fuentes en lugares umbríos y deliciosos, aunque desgraciadamente muy abandonados y con la mayoría de las fuentes cegadas. En suma, un recorrido que merece realizarse con tiempo y sin prisas. Calculen unas seis horas más o menos, con pequeños descansos incluidos. Por la tarde se recomienda hacer una visita, mucho más corta, dos horas, al observatorio de Líster, que recomendamos en otro lugar de esta página.

 

MAS CAMINATAS: DE SANTO DOMINGO HASTA EL MIRADOR DE LÍSTER

Justo encima de Rasquera, sobre una colina que domina el caserío de tejas rojas del pueblo, se encuentra la ermita de Santo Domingo y la gran Cruz que una maestra del pueblo mandó levantar en honor a sus vecinos. La ermita, del siglo XVIII, es de una planta en forma de cruz latina y está enclavada en un lugar privilegiado rodeado de bosque y espacios de esparcimiento. Es de destacar el majestuoso cimborrio de cinco ventanas que da luz a la gran sala y una airosa espadaña con unas piedras góticas en los extremos en las que está grabado un ciprés. Desde la amplia plaza de la ermita hay que dedicar unos mimnutos a contemplar el panorama que nos rodea.

Detrás de la ermita surge el camino -señalizado con los carteles de color granate de los Espacios de la batalla del Ebro--- que lleva, en ascenso continuo hacia la sierra que rodea el valle de Rasquera y el de Cardó. Se trata de un accidentado y estrecho camino de algo más de dos horas que lleva hasta el llamado Observatorio de Líster. El teniente coronel de ese apellido --muy conocido por los amantes de la bibliografía de la guerra civil-- fue uno de los comandantes del Ejército Popular de la República que plantó cara al Ejército franquista durante los 115 días que duró la llamada Batalla del Ebro del 25-VII-1938 al 16-XI de ese mismo año. Precisamente toda la zona que engloba Rasquera, Ginestar, Tivissa y El Perelló fue considerada zona de retaguardia para el descanso y recuperación de las tropas del IV Cuerpo del EPR, mandado por Líster. Ascendemos por el sendero hasta el Coll dels Pins donde se conserva un refugio militar y un punto de observación. La ruta pasa  por la Punta Talares y el Coll del Cante. Bajaremos de regreso por el Camino de la Herradura de Terracuques hasta la pista que nos llevará de regreso a la ermita. Serán unos 280 m de desnivel.

 

NO SE PIERDA

Un paseo por el pueblo de Rasquera, típico de esta zona, con apariencia austera y unida intensamente al agua de sus fuentes y pozos. Hay una ruta de las fuentes que tienen nombres evocadores, del Teix, dels Ons, de les Dous, de Caparella, del Povet. Existen varios olivos milenarios en los campos del pueblo, almendros y viñas. Son famosas las cabras blancas de Rasquera. Las pinturas rupestres de Rasquera (en la Capparella) tienen unos seis mil años de antigüedad, fecha de los primeros poblamientos de la zona. El topónimo de Rasquera está documentado desde 1153 (donación de Ramon Berenguer IV a los templarios). Tuvo su época de mayor esplendor en el siglo XVIII y XIX. Durante las guerras carlistas jugó un destacado papel y con la guerra civil comenzó la decadencia del pueblo. Vale la pena perderse por las empinadas calles del casco antiguo que rodean la Iglesia de Sant Joan. Hay que aprovechar el paseo para comprar los conocidos "Pastissets" locales y algo de cerámica o trenzado de la palma de margalló (los populares "cabassos" y "catifes"). A la hora de comer aconsejo volver a la C-12, saliendo del cruce a la derecha, dirección a Mora d' Ebre (a la izquierda nos lleva a la zona de Tortosa, Gandesa y Horta). A unos 100 m. adjunto a la gasolinera hay un excelente restaurante de carretera, regentado y servido por una familia muy simpática.

DOCUMENTACION

Como documentación complementaria, el mapa de Piolet "Sierra de Cardó" a escala 1:10.000 que lleva también el de Rasquera en 1:25.000. El Ayuntamiento de Rasquera ha editado un mapa y plano del término municipal y del núcleo urbano (en 2006). Entre los mapas del MTN50, el número 497 está dedicado a El Perelló (1:50.000) y recoge toda la zona que hoy nos ocupa. Adquiribles en librerías especializadas y también en Librería Serret de Vallderrobres.




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31 marzo 2014 1 31 /03 /marzo /2014 09:14
Al_limite_de_la_esperanza_TV-718613060-main.jpg
Película destinada al consumo de televisión pero que, dentro de su modestia y sus fallos argumentales, tiene un diseño de producción bastante aceptable, una dirección coherente y nos ofrece una historia en la que el romanticismo de la propuesta desborda a veces lo verosímil, pero se ajusta bastante bien a un ritmo hábil y a una vocación de entretenimiento.
La historia tiene lugar en la Alemania  nazi, en los meses anteriores al fin de la segunda guerra mundial, y va de hermosa espía ocasional entre dos amores, un médico irritable y fanático --de presunto origen inglés y miembro de la resistencia-- que la convence para que seduzca a un oficial de submarinos que se convierte en su amor verdadero (aunque previamente le robará secretos militares), quizá lo más endeble de la película. La película roza el exceso por la apasionada sinrazón de la bella Ivonne Catterfeld en su amor por  Maximilian von Pufendorf  y las contradicciones amatorio-politicas del doctor interpretado por Stephan Luca. La historia nos la cuenta la joven ya anciana, en un viaje de recuerdo al fiordo noruego donde murió su amado. Quizá el personaje menos logrado de la cinta sea la nieta taxista de la anciana, una bella pero irritante y fatigosa joven. Dirige Thorsten Näter, que también es responsable del guión.

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30 marzo 2014 7 30 /03 /marzo /2014 07:05

las-aventuras-de-peabody-y-sherman-cartel-2.jpg

 Una película de animación, basada en unos telefilmes clásicos de dibujos animados que encantaron a nuestros hijos, hoy padres de nuestros nietos. Es decir, dibujos de hace casi cuarenta años. Una delicia de propuesta: un perro es tan especial e inteligente que ha recibido un par de Premios Nobel, habla como un filósofo y se comporta como un gentleman intelectual, afectuoso y protector (aunque si se enfada mucho puede recobrar su naturaleza y morder a alguien particularmente molesto o malvado). Y esas virtudes le hacen merecedor de ser autorizado para convertirse en padre adoptivo de un niño humano que fue abandonado. Mr. Peabody y Sherman, trastocan el esquema de humano y perro y con el auxilio del humor, de la ironía crítica suave y de la imaginación nos brindan una imposible pero divertida aventura: atravesar la historia a bordo de una máquina del tiempo, conociendo a grandes figuras de la ciencia, el pensamiento , las artes o la politica. El viaje, inevitablemente superficial y anecdótico hasta la caricatura, es impulsado por los pequeños problemas de relación entre una niña malcriada pero en el fondo bondadosa, compañera de clase, y el joven Sherman que lleva con la mayor-y sorprendente- ignorancia el absurdo de llamar papá a un perro. Si les digo que el colorín animado lo firma la DreamsWorks, podría ser una garantía de calidad si no fuera una muestra de supino despiste cualitativo o un deseo de ampliar el horizonte de ganancias con un producto que no está a la altura. Dicho esto, hay que reconocer que aunque no es tan brillante e ingeniosa como otros productos recientes de DW, resulta divertida y entretenida, pero se sale de sus costuras argumentales en muchos momentos, quiza por querer acaparar demasiada información, cosa que a los peques les puede resultar desconcertante. Los momentos histriónicos, por otra parte, son tan abundantes y chocantes, que tampoco creo que los más pequeños perciban los desajustes. Pero sus papás, si. 

 

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