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Magnífica edición de Siruela de un clásico japonés moderno de la literatura sensual y a menudo erótica. Se trata de Junichiro Tanizaki, autor de obras como "El puente de los sueños", El elogio de la sombra", "La gata", "Shozo y sus dos mujeres" o "La llave". Se han llevado al cine algunas de las novelas de este autor nacido a finales del siglo XIX y fallecido en 1965. De hecho fascina su forma de ubicarse en situaciones y ambientes de fuerte sensualidad dentro de un costumbrismo nipón bastante anclado en tiempos pasados aunque cercanos. Asombra toda la carga melancólica de una existencia marcada por la dos guerras mundiales de las que fue testigo y el paulatino pero inevitable decaimiento de una cultura ancestral llena de rituales y valores paradójicos, desde la delicadeza nacional hacia las flores y la naturaleza, hasta la dureza de las disciplinas formales, sociales y personales o familiares, creadas por una idiosincrasia muy peculiar.

Su "Diario de un viejo loco" es una de las novelas más sugestivas, tristes y fatalistas de este autor, en la que nos narra el amor sensual e imposible de un hombre de setenta y siete años enamorado infantilmente de la mujer de su hijo, una atractiva y compleja joven de pasado vago y problemático, con la que mantiene una cautelosa relación de pequeños detalles, roces e indirectas eróticas. Condenado a morir con fecha cercana debido a los graves achaques de salud, el anciano pierde la cabeza en pos de la muchacha y el drama se perfila con aires de tragedia sensual.

La historia narrada en primera persona, como corresponde a un diario que se precie está lleno de claves culturales japonesas sobre teatro y danza o arte decorativo o caligráficos-pictóricos que resultan difíciles de evaluar para un occidental poco informado de esa cultura. Sin embargo tanto los detalles de evolución médica como los malestares y limitaciones de la edad en el protagonista están detrallados minuciosamente. En algunos momentos esta novela nos recuerda aquél "Diario de ,mi cuerpo" de Daniel Pennac aunque en este caso están estrictamente basados en la última etapa del viejo y libidinoso Utsugi. Pero además de la sensucalidad esclerótica, Tanizaki loogra investir cada detalle de su vida cotidiana de una especial sensualidad del momento, un goce de los escasos placeres que aun le están permtiidios, como él mismo dice: la comida, la bebida con bastantes restricciones, la lectura, la escritura de su diario, los paseos, el teatro...

Hasta la página 40.una entrada del diario en la que Utsugi nos cuenta en detalle su rutina cotidiana, no comienza a subir la intensidad sensual de su deseo por Satsuko, la atractiva joven nuera que coquetea con él y se vale de sus concesiones mínimas de tipo erótico para dominar a su antojo al viejo libidinoso. Novela un poco amarga, sorprende y atrae la frialdad amoral con la que Utsugi va narrando los hechos, pequeños apuntes de sexualidad decadente y sadomasoquista en los que no hay ni una sola concesión a la complacencia erótica. El final de la novela (que queda estancada en la convalecencia del anciano, tras un ataque) se regodea en el fetichismo que Utsugi siente por los pies de su nuera que deberán ser repoducidos en piedra y colocados sobre su tumba, cuando fallezca, para que así le opriman durante toda la eternidad.

FICHA

DIARIO DE UN VIEJO LOCO.- Junichiro Tanizaki.- Ed. Siruela.-Trad. María Luisa Balseiro.-144 págs.

Una ópera prima que dará que hablar. Cójanse un plantel de excelentes actores, dúctiles a las indicaciones de un director que a pesar de ser neófito sabe lo que se hace, un guión sencillo, sugerente y sugestivo, una sola localización de interiores (perfecto para rodaje en estudio con dos o tres encartes de una calle), úsese con liberalidad gotas de física cuántica, misterios siderales y psicología humana y ya tenemos una peli de ciencia ficción que parece real y que nos mantiene sujetos a la proyección a pesar de la permanente sensación de peli de dogma o de filmet de tv sin pretensiones pero con aspiraciones, incluida una notable inteligencia visual y argumental. Y además hábilmente montada durante 89 minutos, que te saben a la justa medida. Más hubiera sido reiterativo y menos comprimido. El director James Ward Byrkit se ha buscado un sitial de honor entre los buenos aficionados a la SF. Poca música, diálogos a veces confusos pero aceptable dada la tensión de las secuencias, naturalidad a tope, iluminación realista, cámara en mano sin abusar, unidad espacio-tiempo. Hay momentos en los que te parece estar ante un escenario teatral, pero pronto la ilusión se disipa y es de notar la capacidad del director de lograr que sintamos el espacio cerrado sin que llegue a ser limitante y opresivo. Premiado en Sitges por el mejor guión (merecidísimo) yo le hubiera concedido el de mejor director novel. Con un presupuesto de risa, sin efectos especiales, la historia convence y seduce. En las primeras secuencias se habla durante una reunión de parejas, costumbrismo a tope, de un extraños caso ocurrido en un pueblo finlandés en 1923 durante el paso de un cometa. Esta noche pasará otro cometa o el mismo. ¿Qué puede ocurrir? Pronto las cosas comienzan, tímidamente, a torcerse... Quizá haya alguna sobreactuación en los entregados intérpretes o nos enfrentemos con un final que no nos convence y que desmerece un poco la perfección de la propuesta. Eso no deja de ser una cuestión subjetiva. La tensión creciente se sostiene en los diálogos y acciones de los actores, no hay monstruos siderales, cucarachas cuánticas o sustos chirriantes, ni grandes dosis de hemoglobina. De todo punto recomendable.

Película bastante apreciable dirigida por David Gordon Green y dedicada a mayor lucimiento de ese actor irregular pero siempre con detalles interesantes llamado Nicolas Cage. Es este un camaleón de rostro no demasiado expresivo que ha transitado por un David Lynch (Corazón salvaje), por los hermanos Coen (Arizona Baby) y películas tan notables como Leaving Las Vegas y tan desechables como La mandolina del capitán Corelli o Ghost Rider. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Larry Brown y nos cuenta la vida de un perdedor de buen corazón, violento y primario, en el profundo y miserable sur norteamericano que termina apadrinando a un joven con un padre alcohólico. Una novela de crecimiento, bildungsroman, entre un maestro desencantado y triste --y por una vez muy expresivo, bien Cage-- y un discípulo lleno de vida y de frustraciones que busca su lugar en un mundo rudo y brutal de los cortadores de árboles en las marismas del Sur norteamericano. Magnificas interpretaciones en general y sorprendente la del actor, no profesional, que hace el papel de padre del joven. Se trata de un autentico vagabundo con trastorno bipolar que murió de un cáncer de pulmón unos meses después de finalizar la filmación. Todo esto configura esta cinta indie, bastante honesta, oscura, violenta, marginal y miserable tal como es el ambiente rural que nos muestra de una forma cruda y sin concesiones.

Una comedieta de los ochenta con un Tom Hanks jovencísimo, que ya prometía convertirse en un Jack Lemmon de otra generación. La cosa va de vecinos sospechosos y de un vecindario a la americana, con sus casas de clase media envidiables para los que veíamos estas películas en aquellos tiempos, jardines, grandes cubos de basura, chicos y , una abundancia que equiparaba aquella clase media americana con la clase alta española de la época. Tom Hanks, su amigo Art (el típico gordito secundario, carota y tragaldabas con indice de inteligencia subcero) y Rumsfield -Bruce Dern- (bordando su habitual papel de matón y bocazas militarista y fascista, aquí como veterano de Vietnam) sospechan que sus silenciosos y destartalados nuevos vecinos han asesinado y descuartizado a un pobre viejo del barrio y no pararán hasta demostrarlo.

Comedia negra de fondo inocente y gamberro, filmada por un especialista en productos B de bastante calidad, Joe Dante. Es humor negro con guante blanco amenizado con una banda sonora de primera firmada por Jerry Goldsmith. En realidad es una pelicula de adultos-adolescentes dirigidas a adolescentes de verdad. Cine de palomitas familiares, nacido en los años de otras delicias como "Cariño, he encogido a los niños", "Socios y sabuesos", "Solos con nuestro tío", "No me chilles que no te veo", "Una pandilla de lunáticos" o "Mira quién habla".

Tras su éxito memorable con "Los Gremlins" y "Pequeños guerreros", Dante vuelve a jugar con la fantasía más desbocada con toques de cine de terror en plan "El pequeño Frankenstein" , parodia que levanta sonrisas cuando no alguna que otra carcajada. Fuera de eso, nada especial. No es una película para la historia del cine, pero si el símbolo de una época que estaba a punto de perder la inocencia para siempre.

Javier Gomá Lanzón es un filósofo "fácil". Y ese es precisamente su encanto, ya que el adjetivo "fácil" no tiene un significado minimizador sino abierto, lúdico, bastante sabio y sobre todo fácilmente inteligible. Inscrito en los ejemplos de André Compte-Sponville, Michel Onfray, el gran Alain (tan injustamente olvidado) , Luciano de Crescenzo, Francesc Torralba o Josep Maria Esquirol, tratan los grandes temas del pensamiento, nos acercan a los grandes filósofos y procuran mostrarnos con amabilidad y sin pretensiones el camino vital de la inteligencia. No es nada nuevo en la historia del pensamiento. desde Sócrates, se nos dice que la misión de los filósfos y por tanto demla filosofía es "logon didonai", es decir "dar razón" de lo que pasa en el mundo, mostrarnos causas reales, alejarse de los tópicos y de los dioses (de las superticiones y de las falsas ciencias). Por tanto, dice Gomá, al igual que menudean los carteles callejeros donde se nos anuncia la venta de un piso y se añade, "Razón: portería", sería sorprendente pero muy util encontrar alguno que pusiera: "Se vive, se envejece, se ama, se desea, se sufre, se muere. Razón: portería". Pues bien ese "portero" sería el filósofo, el que nos daría razón de los detalles que necesitamos saber. Una metáfora un poco excesiva quizá, pero tan aceptable como la del mismísimo Sócrates que comparaba al filósofo con el "partero" es decir el que ayuda al nacimiento...de las ideas, el partero de conocimientos, el comadrón de inteligencia.

En esta época donde despreciamos la filosofía y el conocimiento no utilitarista o pragmático económicamente (en un país en el que la filosofía ha dejado de ser materia principal en los planes de estudio de secundaria o lo que fue el viejo bachillerato) se considera banal o trivial indagar sobre las razones, las dudas, los motivos o las perplejidades que el mero ejercicio de vivir provoca en muchos seres humanos (los menos dormidos). Esos mismos que sugiere Gomá en su cartel. Pero la general evidencia de que cada vez hay menos inteligencia en nuestros estilos de vida y lo pagamos con creces en forma de errores, exclusiones, enfermedades somáticas y gastos en psicólogos y psiquiatras, demuestra que nos iría bien encontrar respuestas de personas preparadas para ello.

Lo malo es que esa penuria de ejercicio intelectual, el contagio de las "facilidades culturales y de conocimiento" de nuestra época y la obsoleta y poco fructífera -economica y socialmente- profesión de pensador, filósofo, "portero" o "partero" hace que las personas llamadas a esos menesteres cada vez se alejen más de las preocupaciones comunes y cotidianas para encerrarse en sus torres de marfil conceptual. De ahí la moda de los "filósfos fáciles", es decir de pensadores que se ganan la vida mostrando de forma amena, a veces divertida y nunca pretenciosa, el interesante camino de la inteligencia aplicada al pensamiento sobre las pequeñas y grandes cuestiones que interesan a nuestra vida como seres humanos. Y para ello hay que aplicar, según Gomá, una "dieta de adelgazamiento" a los grandes conceptos de la gran tradición filosófica a fin de ofrecerlo de forma apropiada y inteligible a la perspectiva el individuo moderno: Los tópicos son rápidamente asumibles por cualquier lector no habituado a la filosofía: se nos habla del amor, felicidad, conciencia, el azar o la costumbre, la angustia o la desesperación, la soledad o la injusticia, la mediocridad pública que seda nuestro ánimo porque nos creemos superiores, aunque no seamos capaz de percibir que no lo somos., las diferencias entre eros (la pasión) y Philia, (la amistad), el sentido del humor, la vejez, la etica de la vida privada o el relativismo.

Los microensayos de Gomás tratan de forma amena y un poco anecdótica esos temas y ademas nos ofrece cuatro ensayos de mayor calado y extensión donde nos habla de la Filosofía en nuestra época, la figura histórica de Jesus, sobre los héroes y un interesante estudio sobre la vocación literaria. Dentro de la modestia de la oferta (en su origen fueron artículos escritos para "El País" y "La Vanguardia") hay una vocación real y profunda de compartir conocimientos y sobre todo de apreciar la necesidad de conocer y de pensar. Y aunque fuese sólo por eso, es sumamente recomendable.

FICHA

RAZÓN: PORTERÍA.- Javier Gomá Lanzón.- Galaxia Gutemberg.- 143 páginas.- 17,50 euros