Overblog
Seguir este blog Administration + Create my blog
22 octubre 2012 1 22 /10 /octubre /2012 07:36

el-ilusionista-cartel.jpg

Melancolía. Más que con la cinta de Van Triers, ese estado de ánimo emana en su estado más puro y sencillo de "El Ilusionista", esta excelente película de animación realizada por Sylvain Chomet (quien en su haber solo tiene la no menos magnífica "Bienvenidos a Belleville"). La película deviene un ejercicio virtuoso de filmación animada, con unos dibujos apastelados y simples en la linea del Tintín pero con una complejidad de trazo y dramatismo superior, que dejan asombrado al espectador desde la primeras secuencias. "El ilusionista" es un genial homenaje a Jacques Tati el imperecedero director e intérprete de "Mi tío" o "Las vacaciones de Monsieur Hulot" cuyo humor elegante y comedido representa la quintaesencia de los gags que hizo clásicos en el cine Keaton, Chaplin y llevó al histrionismo el absurdo y trepidantemente destructivo Mr. Bean.

Es un espejo de la comedia slapstick de Tati, donde el diálogo queda en un segundo plano y se impone la gestualidad, los sonidos ambientales y la finura de los detalles. El director, Chomet, introduce una secuencia de "Dia de fiesta" uno de los clásicos de Tati, en su primera película (de 2002) y debido a ello conoce a la hija de Tati, Sophie, quien le habla de un guión no publicado de su padre, que diez años más tarde llevará este director a las pantallas. Se trata de "El ilusionista", un libreto en el que Tati destila la profunda y humanista melancolía del mundo del espectáculo, un poco mezclando los hallazgos de Chaplin en "Candilejas" y "El chico", pero cambiando al pequeño hombrecito del bigote y el bastón por el larguiducho, comedido y ceremonioso Tati, aquí menos torpe que M.Hulot, más tierno en su pasividad y aparente inexpresividad y más cercano a Keaton que a Chaplin.

Esta pequeña joya del cine animado recurre al paisaje lluvioso y nostágico del Edimburgo y la Escocia rural de los años cincuenta  o sesenta, como lugar y ambiente de fondo. El protagonista, un ilusionista venido a menos que malvive con actuaciones poco o mal recibidas, que lleva el apellido de Tatischeff, verdadero nombre de Tati, es un mago en el ocaso al que se le acerca una jovencita simple y pobre que trabaja de criada en una aldea de los higlands rurales escoceses donde hace una memorable actuación ante los lugareños. La chica, maravillada por los trucos y la bondadosa amabilidad del mago, le sigue a Edimburgo y se va a vvir con él, en una relación paterno-filial que acaba cuando ella encuentra a un joven a quien amar. Luego, la soledad y la marcha del mago, quien  deja a la chica una nota que dice: "Los magos no existen".

La trayectoria epigonal del protagonista se inserta en las ultimas boqueadas del music hall, cuyos artistas van desapareciendo en la ruina y el alcohol, retratos dolorosos y patéticos de unos personajes a los que ya nadie quiere, el payaso que busca suicidarse, los trapecistas que pintan carteles o el ventrilocuo que se ve obligado a empeñar a su muñeco y se abandona a la muerte en un callejón.

No hay complacencia, ni tampoco tragedia a gritos, son lacerantes dramas en sordina, sin gradielocuencia, casi de reojo, a hurtadillas. Esta absoluta maravilla de la animación estaba nominada al Oscar el año en que venció "Toy Story 3", animación por ordenador, ni de lejos comparable pero también efectiva y sobre todo mas acorde con los tiempos. Un paralelismo no deseado con ese mago que fracasa ante el grupo de musica pop del que es telonero. Para redondear el transparente paralelismo, una secuencia de la cinta nos muestra al Tati animado entrando en la sala de un cine donde proyectan la citada escena de la pelicula del Tati- Hulot real.

Por tanto el final era el esperado, el coherente con la trayectoria de Tati por un lado y la de su falta de ubicación en una cultura que ya le sobrepasa: no hay amargura, pero si decepción en ese adios sin palabras y sin contacto entre el mago y la jovencita protegida, a la que deja esa nota en la que con afecto paternal le advierte de que no cabe esperar maravillas y magia en la vida y en el tiempo que viene, sino el realismo hirsuto y exigente de la simple supervivencia. Lo dicho, melancolía en un vehículo bellísimo de dibujos animados realizados con sensibilidad extrema. Absolutamente de visión necesaria.

 

 

 

 

 

 

.

Compartir este post
Repost0
20 octubre 2012 6 20 /10 /octubre /2012 09:24

las-malas-hierbas-cartel.jpg

 

Francamente, he terminado de ver esta película por respeto al gran Alain Resnais (un poco menos grande en esta producción) el autor de "Hiroshima  mon amour" o "Providence". Siempre ha sido un autor con gran éxito de crítica desde la epoca de la "nouvelle vague" y un poco difícil para el público en general (exceptuando fanáticos del cine-club). "Las malas hierbas" está basada en una novela de Crhistian Gailly, "El incidente" y forma parte de ese mundo tan Resnais que no obedece a ninguna lógica habitual, sino a la que dictan ciertos sentimientos, y no a los sentimientos, digamos, corrientes en el ser humano sino a una complejidad emocinal creciente, parabólica, surrealista en la que cualquier cosa es posible y los protagonistas--sin alterarse casi nunca-- están abiertos a las oscilaciones hormonales de un adolescente, rozando la estupidez, la crueldad o el desdén por cualquier regla de conducta que asegure el entendimiento entre las personas.

Sabine Azema (como Margaritte, una dentista de media edad que sueña con el amor imposible) y André Dussolilier ( como Georges,un tipo acomodado de media edad que parece sufrir algún tipo de irregularidad psíquica, a tenor con cómo piensa --la voz en off-- o como se comporta en muchas ocasiones) conforman una pareja en continuos desencuentros desde el asedio absurdo y un poco violento del caballero (en quien suponemos alguna dramatica alteración en su vida pasada, de la que no nos dicen nada) hacia una dama que muy logicamente se asusta ante la persistencia y los modos, para dar un giro en un momento y ser ella la que asedia al caballero.

Todo vestido con esa especial caligrafia del detalle al que nos acostumbra Resnais, hasta culminar con un final por lo menos absurdo (por no utilizar adjetivos más gruesos). Supongo que los más de 90 años del insigne director francés, tan entrañablemente pedante como siempre, podrían justificar esta película, que suena más a un capricho fílmico del otrora "enfant terrible" del prepotente cine intelectual francés.

Con un ritmo irrefular, ligera en ocasiones, plúmbea en otras, desconcertante casi siempre, en realidad cargada de guiños al aficionado al cine (el beso de la pareja protagonista con un fondo sonoro de la sintonía de las películas de la Fox) "Las malas hierbas" hablan de esa potencialmente amenazadora carga de emociones y sentimientos desbarrados que todo hijo de vecino guarda y reprime dentro de él, ocultandolos en el magma del inconsciente para pasto de analistas y demás psicotribu. Como en la botánica, avanzan, se reproducen y molestan y ahogan el crecimiento de las buenas hierbas. Son un peligro si no se las corta de raiz. Y a nuestra deslabazada pareja de amantes no realizados (a no ser que la locura aérea del final sea una muestra de que ambos perdieron los papeles) las malas hierbas los, literalmente, mataron. Lastima de la mujer de Georges que compartía viaje (y poco más, nadie podría definir cuál es su papel en ese matrimonio).

No se busque pues verosimilitud alguna en esta cinta, véanla como en una obra de teatro del absurdo con ínfulas de comedia, admiren los decorados y una puesta en escena correctísima y detallista. Ensimismamiento y surealidad, incoherencia e impulsos siempre satisfechos pese, o precisamente, por su falta de lógica y su potencial peligro. Dos seres perdidos en sus propias mentes que viven la historia desde un plano imposible de seguir o empatizar, y un juego acrobático de la cámara. objetiva o subjetiva, sin momento de respiro, pero paradójicamente dando la sensacion de lentitud morosa que tan bien reflejó en su sobrevalorada "El año pasado en Mariembad", puzzle  pretencioso que mareó a muchos aficionados al cine, entre los que me cuento yo.

Por eso a estas alturas, la pelicula del nonagenario director francés me deja un sabor de perplejidad irritada en la boca, como la secuencia final en la que una niña que no sabemos quien es, pregunta a su mama algo absurdo un par de veces. Y entonces sale el "the end". ¿El final de qué? Lo mejor de la película, sin duda, el póster publicitario.

 

 

 

 

 

Compartir este post
Repost0
18 octubre 2012 4 18 /10 /octubre /2012 09:42

shanghai-cartel.jpg

Tiene vocación de ser una película, "como las de antes". Aquellas películas en blanco y negro, exóticas, plenas de amores salvajes, smokins blancos, nativos asiáticos, regusto colonial, oficiales británicos estirados y honorables, damas lánguidas que esconden furores sensuales, perfume de flores exuberantes y cigarrillos turcos compitiendo con el profundo olor del humo del opio en oscuros y lujosos --o no--fumaderos, donde el poderoso hombre blanco comparte una perversa decadencia con coolies y viejos mandarines arruinados. "Shanghai" es todo eso pero también es una película frustrada por su falta de nervio, de convicción, de pulso interpretativo. Y, ojo, tenemos un plantel de actores y actrices muy por encima de la media, desde John Kusack al soberbio Ken Watanabe, que borda la dureza y vulnerabilidad del jefe militar de los servicios secretos nipones, la bellísima Jong Li, la mujer china que dirige la resistencia ante el ejercito invasor y Chow Lun Fat, jefe de la mafia china que colabora con los japoneses para salvaguardar sus negocios y representa el rol del marido de Gong Li, con una ductilidad y una fuerza expresiva que asombra al espectador y le depara ciertas sorpresas que solo un gran actor, como él, podría llevar a cabo con una expresividad inesperada en el rostro imperturbable que le ha hecho famoso.

Como ven, el elenco es superior. Lastima que la trama, que bordea el melodrama con una historia de espías en plena ocupacion japonesa de Shanghai sin llegar a definirse, tiene la misma falta de carácter que la interpretación de Cusack , con lo que todo el conjunto se resiente. A pesar del enorme despliegue de diseño de producción que enaltece la película, con un rodaje en estudio, echando mano de las posibilidades técnicas actuales para recrear fielmente una realidad historica. Vestuario, ambientación, música, tomas urbanas, movimiento de masas y secuencias de acción son notables.

El Shanghai histórico, poco antes del ataque a Pearl Harbour, convertido en enclave internacional dividido en sectores de ocupación, franceses, ingleses, americanos y japoneses, un hervidero de espías, queda excelentemente reflejado en las imágenes que nos sirven. Un ambiente donde la intriga politica y militar se mezcla con las intrigas amorosas, las traiciones y las infidelidades, Todo lo que hacía de las novelas de Somershet Maugham  y Graham Greene un semillero de películas apasionantes.

De este material potencialmente excelente, el director sueco Mikael Hafström hilvana una película correcta, visualmente magnífica y de estilo clásico que no logra atrapar al espectador, le confunde a menudo y bordea el histrionismo en un intento de dar coherencia a la trama.

A pesar de todo, la película goza de secuencias magníficas y de actuaciones memorables (la del japonés Tanaka, sobre todo al final, y la del chino Chow Yun Fat, con su sentido calderoniano del honor)  y aunque cuesta admitir a Cusack como un espía, al final el espectador lo ha pasado bien pero seguramente muy lejos del arrobo que Hafström trataba de provocar con su costosa producción.

 

 

 

Compartir este post
Repost0
16 octubre 2012 2 16 /10 /octubre /2012 16:13

pic-milmenut091012-054.jpg

Se trata de una bonita excursión  pirenaica que nace en el andorrano Valle de Ransol, se encarama hacia el collado de Jan (casi 2700m) y desde ese mirador prodigioso se hace cima tras unos metros de subida por una cuesta de pedruscos esquitosos, abriéndose hacia los valles y picos occitanos y formando una cordada de crestas asequibles con los Picos del Estany Mort, la amplísima Pala de Jan y el Pic de Ransol .

Cogemos la carretera que lleva de Andorra al Pas de la Casa y recién pasada La Aldosa, entramos en un desvio a mano izquierda hacia el pueblo de Ransol, que cruzamos, saliendo a mano derecha por la carreterita comarcal que entra en el estrecho y pintoresco Vall de Ransol, todo el camino en paralelo al Rio de la Coma, que queda a nuestra derecha, y se llega al final,     una explanada junto a un area de picnic. Dejamos alli el coche y atravesamos el área para subir a mano derecha, dirección SE, aparentemente alejandonos de nuestro objetivo, pero en diez minutos, bajo un bosque tupido de pino negro y abetos (bosc del Hostal de Poll) volvemos hacia la izquierda sin dejar de ascender de forma incesante pero suave, en dirección al Refugio de Els Coms de Jan.

En menos de media hora salimos del bosque y, con el valle a nuestras espaldas, nos encontramos con el riachuelo de Jan que baja tumultuoso y cantarín  y forma pequeñas cascadas . Lo ataravesaremos para encontrarnos en un valle pequeño que forma escalón (el rio hace un despliegue muy hermoso al caer sobre una gran roca plana inclinada) y se llega a  un pequeño circo glacial, a cuya izquierda, medio oculto por la diferencia de nivel, vemos el refugio de Jan. Es un refugio libre, bastante limpio, para unas diez o doce personas. Delante,  amplios prados lacustres y pequeños lagos (donde en verano pastan algunas manadas de caballos) y a su espalda los farallones del circo, formando un telón gris impresionante. Hac falta superar un escalón más, para llegar a las cimas desnudas, cubiertas de hierba quemada por el sol, de la Pala de Jan.

Detras justo del refugio comienza el sendero (marcas amarillas y fitas de piedras) que deberá superar los escalones de piedra del circo en busca de la explanada superior y más arriba, el coll de Jan. En la planicie del refugio dejamos las marcas rojas y verdes del GRP (Sendero de Gran Recorrido del País) que rodea el perímetro irregular del territorio andorrano, una joya pireanica rodeada de cumbres catalanas y francesas) y debemos superar por la izquierda  una grada esquitosa en la que el riachuelo forma otra amplia cascada.

Subimos ahora por una pendiente muy empinada y herbosa, con bancales escalonados sin un sendero marcado, guiándonos por fitas o por la subida intuitiva hacia un collado en plena cresta fronteriza entre Andorra y  las tierras occitanas de Senyac y Ossa. En la cresta gozamos de una vista incomparable sobre los valles y las cimas francesas y nos dirigimos hacia la izquierda sin dejar de crestear por un terreno pedregoso bastante firme hasta llegar a la antecima de la Collada de Jan (2775m) y luego acceder con poco esfuerzo a la cima del Mil Menut (2779 m).

Desde la cumbre podemos contemplar un panorama abierto a varios valles y picos abiertos a todos los puntos cardinales, excepto hacia el oeste en el que el pico de la Serrera y el de los Meners, nos limitan la visión.

Desde allí, tras un merecido descanso y las fotos de rigor, podemos bajar la cresta para llegarnos a la Pala de Jan y desde allí subir por terreno pedregoso pero firme hacia el pico de Ransol (2732m). Luego hay que seguir la arista y descender hacia un valle donde reencontramos las señales rojas que nos devuelven al Refugio. Si tenemos poco tiempo o la meteorología parece amenazante podemos hacer el camino de regreso desde el Mil Menut, por donde hemos subido. Contando pequeñas paradas y descansos, la excursión no supera las cinco horas y permite contemplar las montañas de tres países europeos de una misma mirada.

 

 

NO SE PIERDA

 

 Una visita a la Iglesia románica de Sant Joan de Caselles, dominando la carretera de Canillo a Ransol. Se trata de un precioso edificio bien conservado, con nave rectangular, cubierta de madera, abside semicircular y un airoso campanario de estilo lombardo. Tiene un porche porticado con suelo original de guijarros. En su interior hay un retablo del s.XVI dedicado a San Juan Evangelista, realizado por los maestros Miguel Ramells y Gui Borgonyó. También se puede admirar un Cristo en Majestad en estuco con un fondo de pintura mural del s.XII. En 2003 la iglesia fue declarada monumento parimonial nacional del Estado andorrano.

 

DOCUMENTACION

 

La Guia Alpina de Andorra, es una excelente ayuda. Añádase el mapa de Alpina 1:40.000. Estos los tiene el lector a su disposición en Librería Serret de Valderrobres. Y en Andorra es facil adquirir en las oficinas de turismo, el paquete de "Caminos de Andorra" editado por el Govern del país y unos excelentes mapas de 1:10.000 de "Muntanyes d'Andorra", también firmados por el ministeroo andorrano de Ordenación terriorial. 

  

 

 

Compartir este post
Repost0
13 octubre 2012 6 13 /10 /octubre /2012 07:04

leyes-frontera.jpg 

 

Después de "Soldados de Salamina", "El vientre de la ballena", "La velocidad de la luz" y la magnifica recreación del 23-F en su "Anatomía de un instante", una curiosa mezcla de ensayo y novela, el escritor cacereño Javier Cercas, con 50 años recien cumplidos, insiste en su muy particular visión de la creación literaria, en la que suele intentar el camino híbrido de la mezcla de géneros para dar un mensaje, un contenido y una forma literaria en la que subyace siempre una narración inteligente y sensible.

Su nueva obra, "Las leyes de la frontera" es una novela con firme asidero en la realidad de un momento historico de este país, los años setenta, una clase social y un fenómeno sociológico de primer orden, el advenimiento de una delincuencia  juvenil, los "quinquis", y las relaciones que se establecen entre un joven de clase media y la banda juvenil que lidera con mano dura "El Zarco". La conversión de éste en una figura mediática (al estilo del tristemente famoso y real "El vaquilla") y el aprovechamiento del tirón popular del joven delincuente por algunos medios con intereses políticos y sociales, están hábilmente reflejados por Cercas.

Lo singular de este texto es la maestría literaria que imprime el autor a una estrucutura narrativa basada en el género periodístico de la entrevista, con sus limitaciones y peculiaridades a menudo muy alejadas de la novela. Cercas logra que el lector devore el libro "como si fuera una novela", que es justamente lo que es, aunque se salga de los parametros del genéricos (lo cual es indicativo de la buena salud del género y de la habilidad narrativa del escritor).

El juego hilvanado por Cercas con datos, hechos y recuerdos de la época, la fidelidad ambiental , la suma de referencias a una época crucial en nuestro país, en la Gerona de la transición, los saltos temporales, perfectamente ensamblados (se nos narra lo ocurrido en los años setenta a través de entrevistas realizadas con los protagonistas de los hechos, treinta años mas tarde) y los detalles reales que dan verosimilitud a la narración, hacen de esta peculiar novela un libro de referencia para recordar aquellos años o conocerlos y comprender mejor nuestro presente.

La penetración psicológica de la que hace gala Cercas, el analisis de las motivaciones reales de los personajes, el desconcierto y las limitaciones de éstos, hacen de la trayectoria de los protagonistas, al adolescente Cañas ("El gafitas") fascinado por el  supuesto "Robin Hood" quinqui y enamorado de  la compleja Tere, supuesta chica de el Zarco, ensambla un trio sentimental de una fuerza y dinamismo psicologico poco común.

La fórmula narrativa escogida por Cercas provoca algunas limitaciones y defectos de ritmo e interés que se reflejan en el atractivo para el lector de algunas de las entrevistas y de unos personajes sobre otros. El narrador, un escritor que quiere escribir un libro sobre el Zarco (cuando este ya ha muerto) y entrevista a Cañas, al director de la cárcel donde estuvo el quinqui y al policía que logró acabar con la banda, carga  la fuerza, como es lógico, en el primero, el adolescente desclasado que acaba siendo abogado y defenderá a su admirado quinqui logrando incluso un breve indulto que estropeará el sino agresivo y patético del Zarco. El punto mas positivo de este libro concierne a un concepto que va imponiéndose en la lectura:   lo importante del libro no es el Zarco y su penosa vida de delincuente, sino la complejidad de un personaje, Ignacio Cañas, el Gafitas, al que el amor y el símbolo de un sueño infantil de "justicia" y libertad (los personajes de "La frontera azul", una serie de televisión de aquella epoca) convierten en lamentable y equívoco paradigma humano de una epoca y un país.

 

FICHA

"Las leyes de la frontera".- Javier Cercas.- Editorial Mondadori.- 382 págs.-21,90 euros 

 

Compartir este post
Repost0
9 octubre 2012 2 09 /10 /octubre /2012 15:43

another-year-cartel.jpg

 

 

Magnífica película del director británico Mike Leigh, finísimo observador de la vida humana. En "Another year" nos habla de un matrimonio maduro, Tom, un geólogo aficionado a cultivar su huerto, hombre tranquilo y cordial, y de Jerry una asistente social, sencilla, inteligente y bondadosa. Jim Broadbent, uno de esos actores acostumbrados a papeles secundarios que da aquí un recital de humanidad, una actuación magnífica (recordemos a este actor como marido de Iris Murdoch, la escritora, en "Iris" o como esposo de la señora Thatcher en "La dama de hierro"), brillantemente secundado por Ruth Sheen, que logra llenar la pantalla con sus gestos y su sonrisa amable y comprensiva. En torno a esa pareja tranquila y llena de amor, desfilan una serie de personajes, amigos, compañeros de trabajo, el hermano de Tom, una compañera de trabajo de Gerri, Mary (Lesley Manville) que arrastra una patética vida de soledad y deseos frustrados, y algunos amigos más que conforman un escenario de personas maduras en la que la presencia del hijo de la pareja y su novia, crean un contraste clarificador que deja más evidente el raro equilibrio de la pareja protagonista frente a las soledades y tristezas del resto de los personajes.

Un microcosmos en el que la vida va dejando su huella con sus cargas de frustración y desencanto, frente a la que la pareja protagonista mantiene un positivo e insobornable talante de apoyo y comprensión. No hay rechazo ni egoísmo en la magnífica pareja que tratan de acoger y ayudar a sus desnortados amigos, manteniendo siempre la firmeza y el encanto de sus personalidades.

Como en el resto de sus películas, el director de "Secretos y mentiras" hace un trabajo minimalista, delicado y sutil. Hay una madurez intelectual y humana detrás de esta historia, en la que Leigth nos muestra la estructura de una pareja sólida, cómoda en el otoño de sus vidas, que siguen siempre un código sencillo y perfecto de desarrollo, la amabilidad, el respeto, el humor, el cariño, en suma todos esos componentes delicados que configuran lo que el mundo reconoce como un verdadero amor. Sabiduría vital que ya habiamos visto en otra de sus peliculas ("Todo o nada", por ejemplo) y que aquí está sugestivamente estructurada en torno a las cuatro estaciones del año y en el giro del mundo y los cambios y pesares que conllevan, frente a una relación firme, dúctil y abierta a los demás, incluso a  sus pesares y desdichas. Un ejercicio de comprensión y de compasión que dejan un b uen sabor de boca a pesar del final, lindando lo patético, en el que la soledad y dependencia emotiva de la mujer que encarna Lesley Manville (Mary) contrasta con la apacible cena familiar en la que ella se ha colado en su irreprimible busca de apoyo.

 Y el mensaje está servido, la vida sigue son su apabullante normalidad y hay que aprender de ella y fluir con todo lo que de bueno aporta. Y para ello está la conversación amigable y un abrazo de vez en cuando, la habilidad de la escucha generosa y el afecto sin doblez. Afecto que la pareja protagonista proporciona con su discreción y su amable trato.

Leigh ha dado un ritmo fluido a la película, como el de las estaciones que dividen la trama, evitando el tono episódico, dandole una continuidad que parece ser la metáfora del huerto que con tanto amor cuida la pareja en sus ratos libres.

Hay aquí un tono amable, positivo, sin dureza o sarcasmo, muy cercano al que destila en su otra pelicula "Happy: un cuento sobre la felicidad", mostrándonos unos personajes bastante entrañables a pesar de sus defectos, dirigidos muy sabiamente, llenos de espontaneidad y realismo fresco, con unos diálogos ingeniosos y a menudo amablemente irónicos.En resumen, una gozada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

.

 

 

Compartir este post
Repost0
7 octubre 2012 7 07 /10 /octubre /2012 08:21

2012QueridoLabordeta.jpg

José Antonio Labordeta es esa clase de persona que uno siempre desea contar entre sus amigos. Y hablo en presente a pesar de que ya hace dos años que murió víctima de un cáncer de próstata. La razón de ello es una: las personas como Labordeta nunca mueren del todo, en tanto existan personas que lo han querido y respetado. Y por el momento, y va para largo, somos muchos los que le quisimos y respetamos.

Ahora, uno de sus amigos, Joaquín Carbonell, cantautor, periodista, escritor, y alumno de Labordeta en los años setenta en un coriáceo Teruel, donde Labordeta comenzaba a insuflar energía y genio a su figura pública, nos regala una emocionada y entrañable biografía, "Querido Labordeta" en la que, más que los usos y modos de un biógrafo al uso, Carbonell deja paso libre a sus emociones y sentimientos personales sin dejar por ello de aportar datos, hechos y fechas. El resultado es original: Carbonell nos informa de quién y cómo fue Labordeta y nosotros, los lectores, nos emocionamos y nos divertimos espiando por el agujerito de la página a una persona cuyo adjetivo más propio es "querido".

Contemplo su rostro y siento el pesar de no haber podido llegar a conocerle personalmente (teniamos conocidos comunes en la profesión de periodista que yo ejercía, con los que ya habia pactado propiciar una ocasión de encuentro) para poder hablar de la admiración que me creaba su trayectoria pública, del placer fisico y espiritual que compartíamos (la afición por la mochila) y del afecto reflejo que me producían sus canciones y su poesía implícita. Hay una recia honestidad en ese rostro de aire melancóilico y mirada triste y recta. Las cejas pobladas y de trazo fuerte enmarcando unos ojos de mirada seria y profunda humanidad. El bigote grande, lacio, cerniéndose sobre los labios de trazo fino y de sonrisa difícil e insospechadamente inocente. Todo un rostro definido por ese doble arco de las cejas y la mirada curiosa y un poco atónita, la frente poderosa, un busto de senador romano con la solidez acrisolada de lo entero, lo recto, lo insobornable.

Carbonell empieza su largo recorrido biográfico por la noche del domingo 19 de setiembre de 2010 cuando recibe una llamada telefónica en la que le informan que Labordeta ha muerto. A partir de ahí, en una suerte de flash back sentimental, se nos informa de los dias inmediatos posteriores al desfallecimiento, para abrir la puerta al pasado, desde la "Zaragoza gusanera" de 1935 a 1964, donde vamos conociendo los primeros años de Labordeta, para pasar rapìdamente a  los años de Teruel (1964-1970) donde realmente se gestó el hombre y la figura que luego conoceriamos todos.

Años de profesorado en el Colegio San Pablo, su empreño en impulsar la vida cultural, guiños al teatro, al cine (el cineclub Buñuel rebautizado Obispo Polanco por aquello de la censura), el comienzo de su vida de poeta y de cantautor, las revistas, el periodico Andalan...y ya la adcripción política que sería la bandera permanente de Labordeta, su antifranquismo que le llevaría a viajar a Suecia, verdadero primer viaje de educación sociopolitica.

Despues, la lenta gestación de una figura roqueña que siempre me gusta imaginar como esa escultura de Churchill que hay cerca del Parlamento inglés, un bloque inclinado en el que una figura sólida, inanmovible parece ofrecer una resistencia gigantesca al viento que trata de moverla. El nacimiento de la Cancion popular aragonesa, en los setenta, "Polvo niebla viento y sol// y donde hay agua, una huerta//al norte los Pirineos//esta tierra es Aragón" rodeado de ciertas miserias económicas, pero pleno de entusiasmo y ganas de "hacer patria". Viaje  de actuaciones por Europa en un Renault verde con mantas, instrumentos y cinco padajeros y un contrabajo en la baca..

Recorremos de la mano de Carbonell la trayectoria de una vida dedicada a la canción y la poesía como instrumentos de lucha social,  los reconocimientos, la actuaciones, los discos y el reflejo de la realidad en su voz "Seguimos por aqui//aguantando el temporal//cada uno lo soporta// segun como le va."

Más tarde, su época de diputado (2000 a 2006), en la que su faceta de hombre público logra entusiasmar a todos los que nos gusta la palabra clara y sin tapujos, la honestidad como bandera y una cierta dureza de pedernal en lo que se dice cuando cae la que estaba --y está-- cayendo. "Espero que llegue un dia en que todos veamos una tierra que ponga libertad, por encima de nacionalismos rurales, insolidarios o nacionalismo centralistas, igualmente peligrosos". ¿No es rabiosamente actual?

Pero acabemos esta reseña de un libro interesante y aleccionador con una cita del final de ese hombre magnífico que me ha conmovido especialmente "Cada dia lucho más contra esta indecente forma de hacerme viejo, casi anciano, y uno de mis deberes cotidianos es recorrer el pasillo de mi casa". Carbonell ha escrito un documento sentido sobre la muerte de un gran amigo. Y el lector lo apreciará en su justo valor: se trata de la vida de una gran persona que además era una buena persona.

 

 

FICHA: "QUERIDO LABORDETA".-Francisco Carbonell. Ediciones B.-499 págs..

 

    José Antonio Labordeta.| Luis de Alas--

 

 

Compartir este post
Repost0
5 octubre 2012 5 05 /10 /octubre /2012 09:03

eternamente-comprometidos-cartel-1.jpg

La cultura cinematográfica norteamericana, así como su correlato comercial, la industria, Hollywood, el cine indie o los llamados independientes, tiene un pavoroso poder de fagocitación de ideas y peliculas provinientes de Europa o de otros continentes más exóticos (India, Australia y Nueva Zelanda, Japón o China). Sin embargo su cantera preferida es Europa. Y puestos a aprovechar ideas ajenas, ahora han dado en copiar al cine francés, amigo hasta el escándalo del adjetivo "nuevo", y están publicitando a tambor batido "la nueva comedia  americana". Pues bien, "Eternamente comprometidos", mejor titulado en el original ("Five years engagement") es una de las joyas de la corona de ese "nuevo humor" que está dando más bodrios que diamantes pero que de vez en cuando acierta. Y esta es una de ellas.

Dirige Nicolas Stoller ("Paso de ti" y "The Muppets") nuevamente con la complicidad del guionista Jason Segel, y ambos consiguen dar bastante interés a un guión que parece ir a discurrir por caminos tontorrones y sin embargo va generando situiciones originales y decididamente humorísticas, sin causar verguenza ajena.

Precisamente Jason Segel se hace cargo de interpretar al protagonista masculino y comparte cámara de manera muy equilibrada con una inspirada Emily Blunt. Ambos nos cuentan la historia de una noviazgo que por diversas causas va extendiendose durante cinco años de aplazamientos consecutivos  de la boda. Secuencias como la boda del amigo de Jason y la hermana de Emily, con una temible interpetación de "Cucurrucu paloma" con acento ingles o la fiesta de compromiso con unas intervenciones de los amigos de lo más patético, son el cebo que nos hace pensar que la película va a desmadrarse en la previsibilidad y la comicidad de trazo gordo (ay, cómo añoramos las comedias de Gary Grant, la sabiduría de Billy Wilder...), pero no, rozando sabiamente el drama, la pelicula se endereza y comienza a brindarnos secuencias elaboradas e inteligentes que no sólo nos hacen reir, sino que constituyen una acerba crítica a unos usos sociales y familiares que requieren un vapuleo.

Director y guionista y, por supuesto, unos intérpretes muy bien dirigidos, van mostrando la capacidad del cine para imitarse a sí mismo y lograr un producto poco casposo y razonablemente inteligente.

Bajo el sello Judd Apatow, Stoller y su guionista-actor han firmado ya al menos tres buenas películas y en ésta han jugado con lo obvio y lo previsible para hacer algo distinto en cada momento, el juego simulado en la petición de mano, la secuencia de las dos hermanas discutiendo con las voces de los teleñecos, ,la boda como un trámite de supermercado que hay que hacer para satisfacer a las familias y amigos (le elección de oficiante entre cinco religiones es magnificamente irónica), convierte a la película en una sátira inteligente vestida con el color y los oropeles de una comedia tontorrona (no desmerece el "Un, dos, tres" del maestro Wilder). Los miedos, las emociones y los  sentimientos apenas reprimidos, la estupidez de las modas, son realzados como de pasada, escondiendo tras el tópico la casi siempre amarga verdad de una realidad inevitable por mucho que la disfracemos: la necesidad de un aprendizaje emocional a la hora de compartir la vida con otra persona y formar una familia. Y eso es algo que el género "comedia" solía evitar, omitir o disfrazar, llenándolo todo con bromas baratas y estereotipos pretendidamente divertidos..

"Eternamente comprometidos" ha sido una sorpresa. Siguiendo más o menos el rastro inteligente de "Cuatro bodas y un funeral", se nos propone una cinta que es como una de esas "matriuskas" rusas: bajo la apariencia de un juguete banal y conocido se esconden varias sorpresas todas tratadas con solvencia, delicadeza y humor. Tiene sus defectos, como todo en esta vida y en este género, pero la quimica entre Segel y la Blunt funciona en todo momento y los secundarios logran, a pesar de alguna patochada, dar una cierta coherencia gamberra  al un poco largo desarrollo de la película. Llegaremos a un final feliz, eso era previsible, pero no como una concesión a la galería y al tópico sino como algo trabajado por los protagonistas a traves de adveridades superadas y asumidas y de esa convicción madura y adulta de que no hay que buscar, en este mundo, una perfección amorosa total. Como en la tradición zen, las irregularidades y pequeños defectos son las que enriquecen el objeto.

En resumen: vayan a verla. Absténganse los forofos de los "Resacones" y demás fanfarrias simplonas y de humor para descerebrados juerguistas.

 

 

Compartir este post
Repost0
3 octubre 2012 3 03 /10 /octubre /2012 07:11

El valle del Algars, el río que va marcando fronteras políticas (que no naturales, ojo al dato para "nacionalistas"  incipientes) entre la Terra Alta y el Matarraña, encierra verdaderas maravillas para goce de montañeros y senderistas.Desde los estrets al Toll del Vidre, desde Peña Galera (1029) a la Punta de la Clapissa (1022m) o a la Miranda (1192m), bosques silenciosos, masias por doquier (la mayoría abandonadas y en ruinas), presencia del hombre en el pasado, lindes de piedra seca limitando campos abandonados, caminos perdidos, pozos y fuentes que fueron famosas y ahora languidecen por la sequía y por encima de todo, cumbres recortando el cielo, valles angostos, desfiladeros, picos impresionantes, farallones, cortadas de cientos de metros en roca viva...

Pero quizá lo más singular de este paseo que les propongo es la constatación de las huellas de población rural amplísima que hubo en estas tierras hasta bien entrado el siglo XX, pobladores que se pierden en la noria de los siglos pasados y cuyas viviendas, sembrados, caminos, arboles plantados, pozos y linderos de piedra, quedan más o menos deteriorados para admiración de los pocos caminantes que conocen y saben de la riqueza de estas tierras.

Comenzamos la excursión en Arnes. Podemos ir en coche desde el pueblo (a la entrada del caserío hay una pista que dirige hacia el "Toll del Vidre"). Unos cinco kms de pista rural estrecha (ojo en verano o fines de semana, apenas cabe un vehículo y hay que aprovechar los puntos de ampliación cuando nos cruzamos con alguno) nos llevan hasta la explanada del Toll, que merece una visita --y un baño-- aunque en estos días el caudal de agua es exiguo. El paisaje que rodea todo ese tramo de pista hasta el Toll, es soberbio: vistas de la Peña Galera desde un ángulo inédito (con el espolón de la Peña cerniéndose sobre el valle como la proa de una nave de piedra gigantesca), la muralla gris del Blau y el curioso monolito del Molló, elevándose desafiante y las remozadas Mas Blai  y Mas del Tamboner cerca del Toll. Después se sigue unos minutos más por la pista hasta la barrera de madera situada junto a otra explanada donde se pueden dejar los vehíclos.

A partir de ese momento comienza la caminata que en poco más de media hora nos lleva al Mas de Damiá, refugio libre, una de las mejoras realizadas por el Ayuntamiento de Arnes. Hace años se podía hacer casi toda esta excursión en automóvil, hasta el Mas de Pau, por lo menos. Las famosas riadas del año 2000 destruyeron la pista en algunos tramos. También se ha rehabilitado el Mas de Pau, el siguiente que nos encontramos y donde comienza el sendero de subida hacia el Pico de la Clapissa y La Miranda, siguiendo el curso del río y cruzándolo de una ribera a otra con gfrecuencia. El rio está encajonado entre la Peña Galera a la derecha y los recios farallones verticales de la Clapissa.

Abundan las terrazas de cultivos abandonados y las ruinas, aunque en el mas de Caramel-lo se vuelven a  verse sembrados. A nuestra derecha nace una pista que conduce a los altos de Peña Galera por el collado del Pelele. Una hora de caminata nos dejará junto al bellísimo Mas de Pau. Desde allí se puede ir al barranco de la Paridora (excursión que requiere permiso especial) y a los Ullals del Mas de Pau o subir por el barranco del Corb hacia la Mola de Lino o, como haremos en esta ocasión, subir al mas de Llosero hasta el collado de Monfort y desde alli alcanzar el pico de la Clapissa y, si hay tiempo y ganas, seguir sendero hasta la Punta de la Miranda.

A un lado del Mas baja un sendero, con marcas amarillas, que cruza el río y se empina hacia el Mas de Llosero, en bastante mal estado, pero que comienza a presentar señales de restauración. La subida, bajo un bosque de encinas y bancales abadonados es bastante fuerte y tiene tramos de terreno desgastado de subida penosa. Todo el transcurso de este sendero está rodeado de arbustos, pinos, encinas, algún abedul, hayas majestuosas en rincones difíciles, castaños y  arces, además del boj y el acebo, con sus pequeños frutos redondos y rojos y algún que otro fresno y sabina.

Tras una última pendiente muy empinada, llegamos al Collado de Monfort y casi inmediatamente a la pista que viene del area recreativa de La Franqueta, en el valle vecino, por donde discurre el rio dels Estrets y se forma el gran desfiladero de los Estrets de Arnes.

Una vez en este recodo de la pista tenemos dos opciones: la subida al Pico de la Clapissa, que es la que escogemos hoy, o seguir por la pista hasta su final tras dos recodos en subida, desde donde se puede acceder al sendero que lleva al Pico de La Miranda por el collado de la Ereta dels Clos, el de la Grassada y el altiplano de Terranys. Lo haremos otro día.

Ahora afrontamos el último reto de la excursión: la subida a la Clapissa. Hay un sendero poco marcado pero muy intuitivo que parte de nuestra izquierda y sube de inmediato entre matojos, matorales y arbustos. Inmediatamente nos adentramos por el bosque que cubre las laderas del Pico. El sendero es estrecho y va bordeando la vertiente norte de una montaña más baja que parece apuntalarse con el Pic de la Clapissa. Una media hora de subida, nos lleva a la roca propiamente dicha. Hemos de subir, ayundándonos con las manos, por una fácil pared de roca inclinada, gris blanquecna y completamente pelada, aunque hay matojos de boj en los bordes. La subida por el plano inclinado termina en otra superficie aun más inclinada que se alza hasta el pico inferior de La Clapissa. El piso de roca está agrietado en lajas y grandes esquirlas que permiten la subida con relativa facilidad.

Al fin vemos el pico propiamente dicho recortado contra el cielo, como una gigantesca azada de roca que se alza sobre una caida de doscientos metros con un manto de bosque en el fondo y sobre un paisaje magnífico donde se ve en la azulada lejanía los pueblos de Arnes, Horta de San Juan y su Tossal y las estribaciones del Montsagre. La cima, inclinada y con un monolito de piedras, requiere unos minutos de contamplación y descanso.

Después, el descenso, con cautrela al principio y algo monótono por el largo tramo de pista. En total, unas cuatro horas, sin contar descansos, claro.

 

 

 

DOCUMENTACION

Imprescindible el libro de Jordi Bustos Bernús, "Itinerarios por los Puertos de Beceite" editado por Prames. Y naturalmente los mapas del servicio cartografico nacional de Arnes, el del Port d'Arnes 1:15.000 editado por Piolet y, como complemento, los dos de El Port 1:30.000 también de Piolet. Hallables en librerías especializadas y, desde luego, en la de Serret de Vallderrobres.

 

 

 

 

 

NO SE PIERDA

Baño o un rato de relax en las pozas del Toll del Vidre, un lugar paradisíaco --sobre todo cuando hay agua en abundancia-- muy frecuentado en verano pero solitario, silencioso y calmo el resto del año. Otro momento de deliciosa comunión con la naturaleza es posible encontrarlo en el Mas de Pau, cuya rehabilitación ha dejado muy evidente la solidez práctica del viejo mas y el embrujo del entorno. Observen la fuerza y tamaño de las encinas que lo rodean, el enorme roble que da sombra a toda la entrada de la casona, las toscas escaleras y el pórtico elevado con columnas y dintel. Hay una fuente pequeña de la que, milagro en estos tiempos, mana un hilillo de agua fresca. En Arnes encontrarán un magnifico lugar para comer, "El petit Cabirol", además de la oportunidad de un delicioso paseo por un  pueblo cuya plaza del Ayuntamiento e Iglesia merecen una visita morosa.

Compartir este post
Repost0
1 octubre 2012 1 01 /10 /octubre /2012 07:29

una-biblioteca-de-verano-9788492865598.jpg

 No llega ni a 90 páginas con unos caracteres del cuerpo 10 y con numerosos sangrados y planas en blanco de fin de capitulo.  Un lector de velocidad mediana puede tardar un par de horas en leerla de cabo a rabo, aun  demorándose en la gracia de las descripciones de los lugares o en los poemas y citas que abundan. Es una novela corta escrita por una mujer norteamericana, neoyorquina, de origen familiar europeo, nacida en 1928 y fallecida en Ginebra en 1996. Sus padres murieron al final de la II Guerra Mundial al ser torpedeado por los alemanes el buque donde viajaban y Mary Ann resultó herida durante el naufragio del buque, aunque fue salvada. En 1946, en plena recuperación va a pasar el verano en casa de su tio Marcel. judio de origen alemçan, que habia muerto un poco antes. En el cobertizo de la casa, Mary Ann organiza una biblioteca para el pueblo, aprovechando los libros de su tio, ya que la de la población había sido destruida por los alemanes que ocuparon la zona.

La muchacha protagonista entra en una dinámica cotidiana en la que los libros lo son todo y al mismo tiemnpo es la medicina perfecta para tratar de superar su doble horfandad, la de sus padres y la de su tío Marcel, culto, librepensador, soltero (con una historia de amor "fou" cuyas escasas huellas perseguirá su sobrina entre los libros). Como dice en la pagina 43, "Ahora sentia mi corazon también ...como si fuera...de papel rígido, cuarteado por la muerte de mis poadres y de mi tio". Y cita a Baudelaire: "Pobre e ingenuo corazón, astíllate, no eres nada" (pag. 19).

Sus amigos y compañeros serán Dickens, Poe,  las hermanas Bronte,  William Wodsworth, Stephen Crane, Flaubert, Stendhal, Proust, Verlaine, Thomas  Hardy, George Eliot, "Ningun libro malo entre tantos libros", como apunta ella misma (pag. 32).

Los libros le acercan a la gente del pueblo (a quienes aconseja lecturas, desde Rabelais a Don Quijote) y le acercarán también el gran amor, el primero, de la joven. Se trata, precisamente, del hijo natural de su tio y la amante oculta, con el que se cierra el gran circulo amoroso de las dos familias judías. Precisamente el talante judío, la historia judia, es la que define la historia en su complejidad simple y en su desenlace.

El titulo original de esta novela es "Notebooks 1, Summer Library"  y se trata realmente de la primera entrega de unas memorias que Mary Ann escribió a partir de 1970, en distintas editoriales y con pseudónimo, hasta que hace pocos años, después de su muerte, comenzó a publicarse con su nombre y revelando su identidad.

Lo cierto es que esta escritora ya desaparecida, virtualmente desconocida, encierra un gran encanto, con un estilo sobrio y de un ingenuo detallismo lirico, en el que la presencia de los libros va entretejiéndose con una vida cotidiana regida por una actitud estoica y placentera ante la existencia. Como recuerda en la pagina 53, trataba de seguir el consejo de su amado tio: "Cuida tu carácter, aliméntalo con lo mejor de la vida, con lo que nos hace felices. Y se fuerte, pero no inflexible".

La lectura de Katherine Mansfield le reconforta en los momentos depresivos que le asaltan y la vida plácida, la belleza rural del pueblo la van serenando. Comienza a surtir efecto en ella el milagro de la lectura. William Hazlit, Defoe o Strevenson la preparan para conocer a Saul "que reía en todas las lenguas" y que le enseñaría a amar. Y ella le hablaría de la importancia de los libros en su vida: "Los libros eran la vida y podia recrearlos aunque estuviera lejos de ellos" (pag 82). Pero el amor estaba marcado por la tragedia: los libros volverían a cumplir su labor maravillosa. 

Y es en ese momento, cuando Saul muere en la guerra arabe israelí, cuando el libro acaba. En cuatro páginas transcurre el gran amor de su vida, los diez años de felicidad que mantuvieron y la desolación ante la muerte. La tajante  y concisa discreción de esta escritora nos deja sobrecogidos. Y uno cierra el pequeño libro con una sensación amibigua, de belleza y brevedad, como el vuelo entrevisto de una mariposa o el momento efimero del colibrí buscando en un ansioso vibrar de alas el néctar de una flor.

Como en "La librería ambulante",de Christopher Morley, en esta misma editorial, "La librería" de Penelope Fitzgerald (editorial Impedimenta), "84 Charing Cross" de Helen Hanff (Anagrama), citadas en estas páginas con anterioridad, los libros son el bagaje preciso, indispensable, para alcanzar un cierto equilibrio y una dulce parcela de felicidad.  Habrá que esperar nuevas entregas de esta escritora recién salida a la luz con su verdadera identidad.

 

FICHA
Una biblioteca de verano.- Ann Clark Bremer.- Editorial: Periférica Ediciones.- Traducción de Hugo Bachelli. Páginas: 86
PVP 14,75€

Compartir este post
Repost0

Présentation

  • : El blog de diariodemimochila.over-blog.es
  • : Ventana abierta al mundo de la cultura en general, de los libros en particular, mas un poco de filosofía, otra pizca de psicología y psicoanálisis, unas notas de cine o teatro y, para desengrasar, rutas senderistas y subidas montañeras.
  • Contacto

Recherche

Liens