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10 enero 2014 5 10 /01 /enero /2014 10:37

el-unico-superviviente-cartel-1.jpg

 Magnífica, visualmente, película bélica en la linea de las de Oliver Stone, Spielberg o Kubrick. Los cincuenta minutos y pico de tiroteo entre los afganos y los marines son de una fuerza, una emoción y una intensidad dramática (aparte de la impecable realización técnica) formidables. A diferencia con "Platoon", "Soldado Ryan", "La chaqueta metálica"  o "La delgada linea roja" (ésta del inclasificable Terrence Malik) detrás de la cámara sólo hay un buen artesano y un director irregular e incapaz de superar la delgada linea que separa una película crítica con la violencia y el salvajismo de la guerra o el panegírico baboso de un adorador de los grandes conceptos de patria, valor militar y justificación maniquea de cualquier tipo de violencia. Ni siquiera la concesión al árabe bueno que ayuda por encima de cualquier realismo o la mención a "esto es una historia real" nos hace pensar que no estamos ante un canto belicista a mayor honra y gloria de los chicos de las barras y las estrellas.

Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emili Hirsch y Ben Foster forman el comando SEAL que debe dar caza de un lider talibán escondido en una aldea inexpugnable de las  montañas afganas. La realización técnica, magnífica como queda dicho, salva la película del inevitable sonrojo que produce el tono amoral de la propuesta. La exaltación kiplinesca de la virilidad del soldado, el hosco compañerismo, la barbarie de la violencia indiscriminada, apenas nos reconcilia en secuencias como la de la decisión de no matar a los pastores tomados como rehenes o en la de la ayuda de unos lugareños afganos al americano herido a pesar de la presencia bárbara de los talibanes. En suma, son estas dos secuencias, precisamente, las que no nos creemos, dado el contexto en el que nos las sirven.

 

     

 

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8 enero 2014 3 08 /01 /enero /2014 09:39

Bab_Aziz_el_sabio_sufi-116523569-main.jpg

Película ligeramente monótona que fia demasiado sus encantos en el tono místico del relato y en la belleza de la fotografía del desierto. La caminata de la jovencísima Isthar (Maryam Hamid) y su abuelo ciego Bab Aziz (Parviz Shahikhou) ambos a la busca del lugar donde se reunen los derviches, tiene el encanto de los viejos relatos tradicionales de búsqueda y hallazgo espirirual. La reunión legendaria de derviches, una vez cada treinta años, está resuelta de una forma onírica y poco satrisfactoria y se percibe la bisoñez de la dirección, Nacer Khemir. A través de las figuras emblemáticas con las que se cruzan el mistico abuelo y su nieta,  o les acompañan en su deambular, el príncipe que abandona su reino para convertirse en derviche, la joven hermosa que se viste de varón y canta para econtrar a su amado o el enamorado que busca el palacio mitico que encontró en el fondo de un pozo. Una hora y media que estiran una historia en la que ocurren muchas cosas pero no acaban de estar bien narradas. Una película en la que las pretensiones espirituales de la narración no consiguen traducirse en imágenes con fuerza.

 

 

     

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7 enero 2014 2 07 /01 /enero /2014 08:30

2-cruz-collventall.JPGA casi cuarenta años del primer marcaje de un Sendero de Gran Recorrido  (GR 7) en Cataluña, que tuvo lugar en 1975 en la ermita de Sant Blai, cerca de Tivissa, me ha parecido una buena idea conmemorarlo con un recorrido desde este bello pueblecito de la Ribera del Ebro a los Monegrets, la cadena montañosa que lo limita al sur, pasando por la popular ermita, construida en sus laderas.

Se trata de un sendero circular, con una buena parte de camino por cresta rocosa, que parte de las afueras de Tivissa, cerca del parque de Bomberos, sube al coll del Ventall por las laderas de la ermita, cresteando por las Paredes del Norte y la Roca Verdura, hasta subir al Coll de la Conca, volver a subir al Monegrets y bajar por el coll de la LLena y el Barranc de las Flores hasta volver a la Fuente de Blai y regresar al pueblo. Son algo más de tres horas con desniveles que no llegan a los 400 m. y con unas vistas magníficas sobre el valle del Ebro y el mar de montañas que rodean la zona. Las paredes de roca calcárea que nos rodean tienen fama de ser una escuela de escalada para los aficionados a ese deporte. Con la variante de Pradell y la bajada por los cingles del Monegrets se hacen poco más de 8 kms. Por tanto un sendero fácil y corto para disfrutar una soleada mañana de invierno.

Salimos por la pista de cemento frente al cuartel de Bomberos y seguimos el sendero con las tipicas franjas blancas y rojas de los GR hasta llegar al coll de la Sierra de Tivissa, con vistas sobre el pueblo, las tierras del Ebro y al fondo el Priorato. Hay una bifurcación y seguimos hacia el Noroeste hasta llegar a una pista cementada mientras que a nuestra izquierda dejamos el otro ramal que sube fuertemente, es el camino del Gray, y será por donde volvamos.

7--carenando.JPGFrente a nosotros tenemos el estrecho rocoso de Sant Blai donde hay una pequeña piscina del agua procedente de la Fuente del mismo nombre. Las paredes del estrecho (de unos 20 metros) son lugar de escalada y protegen un lugar delicioso al que llaman el Mal de Quixat, desde donde, por un hueco entre las rocas se contempla una vista magnífica de los campos labrados que rodean el pueblo. La fuente tiene tres caños y un agua fresca y agradable para beber (siempre que haya llovido recientemente).

Conviene subir a las crestas de Sant Blai, encima de la ermita y acercarse a la Cruz de Hierro que se levanta airosa sobre el gran valle inclinado de Tivissa, con el Priorato y el Montsant como límites lejanos.

Una vez llegamos al Coll del Ventall, haremos la variante de los cingles de Monegrets, dejando a la izquierda el camino que baja por el lado sombra hacia Tivissa. Seguimos pues el GR por el camino asfaltado y a unos 30 m cogemos un sendero apenas visible que va bordeando los bancales de cultivos y comienza un fuerte ascenso hacia el Este, hasta llevarnos al borde de la sierra entre carrascas. Desde allí contemplamos ese mar de montañas que rodea Tivissa y al fondo la depresión por donde pasa el Ebro.

Proseguimos por la carena, en un paso aéreo sin dificultades y con hermosas vistas. Llegamos a un bosque y bajamos por un camino empinado hacia el camino asfaltado que lleva a la ermita de San Blai cuya imagen dorada nos ha ido acompañando enfrente nuestro durante el descenso. Dejamos una pista protegida por una cadena, a la derecha, y vamos hacia el coll de Llena. A la izquierda parte el camino que va a San Blai, cruzando pistas vecinales hasta una zona de bancales. Continuamos por el sendero  entre grandes piedras de roca calcárea con un desnivel importante, piso empedrado irregular y fuertes revcueltas. Llegamos al GR 7 por el que comenzamos y cogemos el sendero a la derecha hasta el caserío de Tivissa.. 8.hacia-el-coll--monegret.JPG

 

 

 

NO SE PIERDA

Un largo descanso junto a la ermita (hay lugares dispuestos para preparar una buena merienda para el regreso). El 2 de marzo de 1975 el doctor Aguadé pinta sobre el tronco de un árbol, frente a la ermita, las señales del GR siguiendo el simbolo inaugurado por los franceses el año 1945 con la denominación de Senderos de Gran Recorrido. También el pueblo merece una atenta visita , sobre todo los lienzos de mjralla medieval construida por el infante Pedro de Aragón en el siglo XIV . Es un pueblo silencioso y tranquilo y la iglesia de Sant Jaume (visible desde cualquier punto fuera del pueblo) tiene una factura notable: alberga en su conjunto dos iglesias en una sola, la más antigua de estilo gótico y sobre ella la renacentista, cuyas naves cubren por completo el templo. Por la zona hay estaciones con pinturas rupestres: Cova del Pi, Cova del Ramat, Cova del Cingle y Cova del Taller. Para los más buscadores es posible encontrar nidos de protección de los soldados republicanos que tenían en Tivissa uno de sus lugares de descanso en el entorno de la Batalla del Ebro.

 

DOCUMENTACION

La Sierra de Llaberia y las montañas de Tivissa-Vandellós, que forman parte de las llamadas Sierras del Mestral, bastante desconocidas y con riscos y carenas de gran belleza, tienen una guía con ese nombre de Vértice y mapas de Piolet, que comprenden también la zona del pueblo de Pratdip.  En esta zona aún hoy se mantiene la leyenda del Dip, una especie de gran perro malvado y peludo (una suerte de Perro de Baskerville, la novela de Sherlock Holmes), un animal demoníaco que cojea de una pierna. Se alimenta chupando la sangre del ganado y, según cuenta la leyenda, atacó a algunas personas en otros tiempos. En el escudo del pueblo puede verse una imagen de este animal.

 

 

 

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6 enero 2014 1 06 /01 /enero /2014 08:12

La_duda_de_Darwin-973472-full.jpg

   Excelente película de la BBC sobre una figura poco tratada por el cine, el naturalista inglés Charles Darwin, que revolucionó la percepción del lugar que ocupa del ser humano en el vasto escenario de la creación o mejor dicho de la Vida con mayúsculas, el variopinto y sorprendente mundo de la Naturaleza.  Para ser exactos, Darwin fue un regocijante personaje de aquélla película magnífica de animación "Piratas" en la que los creadores de "Wallace y Gromit",  conseguían una película destinada a convertirse en un clásico de los dibujos animados de todos los tiempos. Creo que hay otra película, "Darwin Daughter", que no conozco.

Aquí se nos cuenta la vida personal del naturalista cuando ya ha regresado de su clarificador viaje en el Beagle, está escribiendo su "El origen de las especies" y se enfrenta a la hostilidad e incompresión de una sociedad que no está preparado para un cambio de paradigma en el que Dios deja de ser el creador del mundo y el hombre es una pieza más en el engranaje de la Naturaleza que evoluciona sin milagros ni fantasías, a la lenta y eficaz criba de la selección natural. Y no sólo es la sociedad victoriana la que rechaza con ferocidad las nuevas ideas, también en el reducido ámbito de su familia y amigos, Darwin debe afrontar la dura negativa. L a historia personal del naturalista y sobre todo la muerte de una de sus hijas a la edad de diez años ponen a prueba al científico y al hombre, que se debate entre la convicción de haber hallado una explicación racional a la vida y las presiones de todo tipo que deb soportar para culminar su trabajo.t32696_la-duda-de-darwin.jpg

Con unas interpretaciones destacadísimas de Paul Bettany como Darwin y la bella Jennifer Connelly como su esposa, la película nos narra la vida de la familia Darwin y los problemas que afronta que están a punto de acabar con el propio Darwin, con un recorrido entre el pasado reciente y el presente, todo pivotando alrededor de la presencia de la inteligente niña, su presencia fantasmal en la mente  atormentada de Darwin y el recorrido que deben seguir todos para llegar a un punto de aceptación. Fe y ciencia frente a frente, personificadas en Emma, la esposa del naturalista y en éste, con el añadido de los amigos de Darwin que le exigen que de cima a su labor o que le presionan para que abandone el empeño (caso del párroco y amigo de la familia).

Como en casi todas las producciones de la BBC, la ambientación es excelente, el ritmo, sobrio pero fascinante, la música puntea con envidiable soltura los momentos dramáticos que se suceden. Dirige Jon Amiel, con soltura y respeto a la figura sensacional de Darwin, a sus dudas y sus temores y sobre todo a su sufrimiento como ser humano y como padre. Magnífica la interpretación de Martha West como la niña Annie (cuyo nombre titula la novela de Randal Keynes en la que se basa la película, "Annie's Box", y que no he encontrado traducida)

 

 
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5 enero 2014 7 05 /01 /enero /2014 09:12

el-hobbit-la-desolacion-de-smaug-cartel-2.jpg

Seguimos con la hinchadísima historia de Bilbo, una auténtica operación de publicidad y ventas de packs y "merchandises". Las aventuras de Bilbo (Martin Freeman) y los enanos comandados por Thorin, escudo de roble (Richard Armitage) no logran alcanzar los tonos épicos de "El señor de los anillos". Tanto la primera parte del Hobitt, "Un viaje inesperado" (2012) como la de este año "La desolación de Smaugh", mantienen, eso si, el tono épico y la fuerza de los efectos de ordenador, pero el resultado no acaba de enganchar y el aburrimiento o los excesos entorpecen el desarrollo que acaba siendo pesado y poco emocionante, a pesar de que la groupe de enanos hacen de todo en su continua huida, suena a parque temático tolkiniano en el que ni siquiera Bilbo se salva del aburrimiento, aunque recuperamos a un Legolas (Ornaldo Bloom) que ya comienza a tener pinta de retoques faciales para mantener su discutible juventud "eterna". NI siquiera el dragón logra ganarse la afición y el respeto del espectador que echa de menos en este refinado dragón un poco de enjundia épica (mucho mejor el de la pelicula de Denis Quaid con un dragón dotado de la voz de Sean Connery) y desde luego el personaje de Thorin no logra en ningún momento que el espectador empatice con él.Versión fallida, pues, a pesar de los gastos y pretensiones de un Jackson que parece muy lejos de su trilogía fundacional. Por cierto, la obligada ruptura del relato para anunciar la tercera parte se produce de ujna forma tan abrupta que deja al personal un tanto irritado.

 

 

 

 

 

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4 enero 2014 6 04 /01 /enero /2014 09:27

escribir-stevenson-factor-critico-final

 

En la página 30 de este delicioso libro de Robert Louis Stevenson (el autor de obras tan singulares como las imperecederas "La isla del Tesoro", "El doctor Jeckill y Mister Hyde", "El señor de Ballantrae", "Las aventuras de David Balfour", "La flecha negra") habla de las características del "verdadero quehacer del artista literario" y enumera. "cada frase ha de ser atractiva en si misma...debe existir un equilibrio musical en las oraciones que resulte satisfactorio al oído... pues la norma es interesar, decepcionar, sorprender y aún asi resultar gratificante, siempre cambiante, súbito como una punzada que, sin embargo, causa un efecto equiparable al de una ingeniosa pulcritud". Y así es exactamente como nos sentimos al leer sus novelas y, especialmente al leer este ensayo, que no es solo una divertida preceptiva literaria sino también una confesión amena de cuáles son los autores preferidos de Strevenson y el secreto de la gestación de muchos de sus propios libros y cómo y por qué los compuso (principalmente de "La isla del Tesoro" y "El señor de Ballantrae"). El gran "Tusitala" (narrador de historias) nombre con el que conocían a Stevenson en las islas de la Polinesia donde acabó su breve vida--44 años--) logra que este ensayo se lea como una de sus novelas, con la misma alegría profunda y satisfacción intelectual. Resulta fascinante comprobar una vez más la interrelación de los opuestos: un escritor que ha creado las mejores y más dinámicas historias de acción  y al mismo tiempo ser una persona enfermiza que moriría prematuramente agostado por la tuberculosis. Dedicado a la escritura desde muy joven, admirador de Defoe, Swift, Stendhal, Fielding y Henry James, logró crear personajes aventureros dotados de una humanidad prodigiosa y una ambivalencia moral de una gran hondura psicilogica.

Magnificamente editado por "Páginas de espuma" y traducido por Amelia Perez de Villar, estos "Ensayos sobre literatura" forman una recopilación poco unitaria pero fascinante por sí misma y preocedente de muy diversos orígenes (el editor nos aporta un apéndice donde nos informa de la procedencia de cada uno de los ensayos). Está dividido en tres partes. La primera analiza la escritura en sí como oficio, con descripción de sus "aspectos técnicos". La segunda entra en algo sumamente interesante, los libros que han influido en Stevenson y la historia oculta del acto de escribir sus propias novelas o las referencias a las obras de Edgard Allan Poe, Julio Verne o Lord Lytton. Y acaba con "Los escritores" donde nos habla de Victor Hugo, Robert Burns, Walt Whitman, Henry David Thoreau o el admirado "François Villon, estudiante, poeta y ladrón" (cuyas fotografías acompañan los textos). En resumen un volúmen gratificante que no debe faltar en ninguna biblioteca.

 

FICHA

ESCRIBIR, Ensayos sobre Literatura.-Robert Louis Stevenson.-Trad.Amelia Pérez.- Ed. Páginas de Espuma.- 443 págs..

 

 

   

 

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2 enero 2014 4 02 /01 /enero /2014 09:25

alicemunro.jpg

Alice Munro, escritora canadiense que recibió el Premio Nobel de Literatura este año que acaba de finalizar, era una asignatura pendiente para quien esto escribe. Siempre he sentido una especie de simpatía profunda por los escritores de ese país del que se dice "Es como Estados Unidos, pero sin armas y con seguridad social". Precisamente uno de los escritores que más leo, releo y sigo admirando es ese canadiense con aspecto de profeta bíblico que fue Robertson Davies (sin olvidar al gran Michael Ondaatje o a Margaret Atwood). Hay muchas diferencias entre Davies y Munro. El primero es un narrador de largo aliento, aficionado a las extensas trilogías, canadiense hasta la médula y un admirable creador de personajes e historias complejas. Munro es una escritora más concentrada y sutil, de una concisión magistral y un aliento poético indesmayable. Es una delicada orfebre de relatos de media extensión, un tipo de narrativa breve a la que los escritores anglosajones son muy aficionados . Unh género muy leido y respetado en esos países. Viene  a ser lo que son en castellano los Borges, Cortázar, Pereda, Medardo Fraile, Garcia Pavon. Jose Maria Guelbenzu, Jose Maria Merino, Leopoldo Alas Clarin, la Pardo Bazán, Luis Mateo Diez, Javier Marías, Manuel Rivas y otros muchos.

La característica principal de Munro, aparte de su dedicación al relato corto, es la visión rompedora que nos ofrece del mundo femeninono sólo en su país sino como género. Nos suele presentar a sus heroínas inmersas en un mundo cotidiano, casi siempre bastante hostil o duro, un ambiente que parece pertenecer al mundo rural o al de las pequeñas ciudades remotas en la inmensidad del país norteamericano, un mundo propio parecido al que creó Faulkner, al de Coetzee o al de nuestrro Benet con Región. En esa vida con pocos alicientes y casi ningún sentido, las mujeres que protagonizan los relatos de Munro acaban dando un inesperado giro a sus vidas, un brusco movimiento de saturación propia, de cambio, de rebelión y de combativa lucidez.

Los cuentos de la obra que hoy les recomiendo, "Mi vida querida", editada por Lumen y traducida por Eugenia Vázquez Nacarin, son sensibles descripciones --no racionalizaciones-- de unos episodios puntuales en las vidas de esas mujeres. Unos hechos aparentemente banales que cambian de una forma brutal o leve la existencia de esas niñas, jóvenes o mujeres maduras que pueblan los relatos siempre intensos de Munro. La belleza sin juicios de algunos de los cuentos y su realismo escéptico, su naturalidad y su estoicismo sin emociones intensas o arrebatos, nos hacen seguir la lectura secuencial de esas historias con creciente interés y placer.

Son diez cuentos sobresalientes y un final inesperado y de fuerte sabor autobiográfico, cuatro relatos más --no exactamente ficción-- que son anunciados por la escritora diciendo : "Las cuatro últimas piezas de este libro no son exactamente cuentos. Forman una unidad distinta, que es autobiográfica de sentimiento, aunque a veces no llegue a serlo del todo. Creo que es lo primero y lo último -y lo más íntimo- de cuanto tengo que decir sobre mi propia vida" (pág. 269).

Aquí son elementos biográficos los que sirven de acicate y causa eficiente del relato en sí, como un comentario ficcionalizado de algo personal que la escritora comparte con nosotros con su habitual austeridad y desapego emocional. La sustancia argumental mínima que suele usar Munro en sus relatos adquiere caracteres de gran calado debido precisamente a su sencilla y austera descripción de sentimientos, realizada con gran economía de medios, en los que suelen aparecen briznas o destellos de dolor, la soledad, las dudas, los sueños rotos, la decepción o la tristeza, incluso el amor o la belleza. En fin, palabras en las que late la más íntima y desolada poesía.

Una de las cosas que más me atrae de esta escritora es su sencillo e insobornable alejamiento de los focos públicos, la gestión humilde de su presencia y su fidelidad a una forma de entender la literatura que le es propia, no sólo en cuanto a temática sino en cuanto a estilo: esa técnica que usa un fogonazo o un destello de algo especial en una vida corriente y a través de ese átomo de significado nos sugiere toda una vida entera. Como ella dijo hace tiempo: "Lo que quiero en un relato es un reconocimiento del caos", que siempre sucede de manera imprevista y banal. Los que descubran a Munro en este libro pueden acceder a cuatro más editados también por Lumen, "Demasiada felicidad", "La vida de las mujres", "Las lunas de Jíupiter" y "Amistad de juventud".

 

FICHA

"MI VIDA QUERIDA".-Alice Munro. Traducción:Eugenia Vázquez.- Editorial Lumen. 333 págs.-

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1 enero 2014 3 01 /01 /enero /2014 08:11

12-anos-de-esclavitud-cartel-2.jpg

 

He aquí una película que parece haber sido facturada en todos sus extremos para remover la conciencia crítica del aletargado Hollywood, provocar el picazón del Oscar y calmar la mala conciencia de los norteamericanos respecto a algunos episodios de su historia, a base de golpes de pecho fílmicos, cuanto más contundentes mejor." 12 años de esclavitud", dirigida por ese sosias nominal del actor Steve McQueen (muerto en 1982) que brillaba en "Bullit" y "La gran evasión" y que es una persona totalmente distinta.  Director, que no actor, negro en plena negritud y no rubio con ojos azules, más inteligente y creativo y con una trayectoria crítica, social y artística varios enteros por encima del discutible y duro McQueen actor. Ah, y se llama axactamente así, el negro director, porque su padre se habia quedado fascinado con "Bullit" y pretendió hacer un homenaje al actor poniéndole el nombre y apellido a su hijo. Lo cierto es que el McQueen negro ha hecho olvidar casi totalmente al Mc Queen blanco. Ya con su primera película "The Hunger", sobre la guerra del Ulster, cautivó al público con su ferocidad crítica y su buen hacer tras la cámara. Después "Shame" encendió las luces rojas con un Michael Fassbinder obsesionado por el sexo. Y ahora, bate los cañones de la inhumanidad con una visión de la esclavitud que supera en horror y encarnizamiento al "Django" de Tarantino --que banaliza la esclavitud por el exceso y los guiños gamberros del genial Quentin--  y por supuesto al "Lincoln" de Spielberg tan académico como inane o a "El mayordomo" que se queda en postal de antiguedades.

Basada en una obra autobiográfica, como "El mayordomo", pero escrita un año antes que "La cabaña del Tio tom" (año 1852), nos narra la atroz aventura vital de un hombre libre --negro-- que es secuestrado en el norte de los Estados Unidos para formar parte de las tristes legiones de esclavos del profundo sur. Interpretada por Chiwetel Ejiofor, correcto pero empalidecido ante los actores blancos que le rodean, el mismo Fassbinder y Brad Pitt entre otros, la historia provoca  al espectador con su relato de demencial violencia y abuso de unos seres humanos por otros solo a causa del color de su piel. Doce años de esclavitud que dejan un sabor amargo en la boca y las retinas del espectador pero que al mismo tiempo provocan un cierto rechazo, debido a la sutil y vergonzante sensación de que se nos está manipulando emocionalmente. Pero aun así, la película no deja indiferente a nadie y sostiene un nivel de calidad superior, que le ponen a la altura de uno o dos Oscar bien merecidos (y no diré en qué apartados).

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31 diciembre 2013 2 31 /12 /diciembre /2013 10:42

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Dentro del ámbito del género carcelario ha habido películas bastante notables, desde la "Brubaker" del inmarchitable Robert Redford allá por los setenta o la española, magífica, "Celda 211", o las menos conseguidas de "Fortaleza infernal" con el ligeramente estrásbico Christopher Lambert, protagonista de "Los Inmortales", aquél serial de cortadores de cabezas abocados a la eternidad o incluso las clásicas al estilo de "Papillón" con un Dustin Hoffman que ya daba muestras de su arte camaleónico. En esta ocasión tenemos la oportunidad de revisitar el trabajo de dos vejetes en forma, clásicos del género forzudín, muy en la linea de estas peliculas de reunión de amigos de la tercera edad, tipo "Jubilados en acción". Se trata de Silvester Stallone, alias "Rocky" y el enorme y mucho más autoparódico Arnold Schwarzenegger, metidos en la piel de dos presos (uno estilo "Brubaker", de quien en esta película se roba la idea motriz argumental y otro, el "compa" leal que, en contra de lo habitual, no morirá en el intento de ayudar a su amigo). Por lo tanto, en un recorrido lleno de bofetadas y fiambres violentos, no hay mucho que resaltar. Excepto, claro, divertirse con estos dos carcamales aún en buena forma (para su edad) que han logrado pasar a ser entrañables sin dejar de ser pésimos actores. Mikael Hafström dirige la enorme broma semipalomitera y pseudo cine de acción, podría encantar como película de domingo en cualquier geriátrico con imaginación lúdica. Y además tendrán ocasión de ver al gran Sam Neill haciendo de médico poco convincente ,junto a Jim Caviezel como malo, con actuaciones poco menos que olvidables y más pendientes del sueldo que recibirán al final por ese divertimento.

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29 diciembre 2013 7 29 /12 /diciembre /2013 09:22
    mucho-ruido-y-pocas-nueces-2012-cartel.jpg
Bastante atractiva y original versión del clásico de Shakespeare, "Much ado about Nothing". Realizada por el norteamericano Joss Whedon, en una casa moderna --creo que es la propia del director--  en nuestra época, con actores y actrices vestidos como ejecutivos de Wall Street y un tiempo récord de dos semanas, la película atrae desde el primer momento en el que uno, con notable sorpresa, ve a contemporáneos nuestros hablando con la gracia y la compleja estructura del diálogo shakesperiano. Quizá el amor a  los textos del gran William me haga ser tolerante con ciertos defectos y contrastes paradójicos entre el lenguaje empleado y el ambiente donde se producen los hechos, pero creo que vale la pena captar el esfuerzo, la imaginación y la osadía artística que son precisas para llevar a cabo con cierto éxito una empresa semejante.
Las películas en las que textos clásicos son deconstruidos respecto a su tiempo histórico y recreados en épocas y ambientes ucrónicos, ofrecen un alimento agradable al paladar cultural. Y así vimos un Ricardo III con simbología nazi por doquier o un Hamlet, "príncipe" de una corporacion financiera  o el “Ran" de Kurosawa (El Rey Lear) o "Romeo debe morir". El intento de Joss Weldon ("Los vengadores" o "La cabaña en el bosque"  es desenfadado y ambicioso, aunque hay momentos en los que la acción se vuelve confusa, el parloteo frivolo de los personajes se enquista con el ambiente y los ejercicios de imagen rompedora aparecen como al margen de la belleza de las palabras que unos y otros pronuncian. Quizá por esa y otras razones, se queda muy por debajo de la trepidante versión de Kenneth Branagh. Pero la oportunidad de volver a gozar con los enfrentamientos dialecticos de Beatriz y Benedicto sobre el amor, la ingenuidad de la ralción sentimental entre los dos jovenes Claudio y Hero o la perfidia del hermano del noble  don Pedro de Aragón empeñado en destrozar los amores de esos jovenes, justifica sentarse ante la pantalla.

 

 

 

           
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