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Nordica ha editado uno de los homenajes ilustrados más encantadores al mundo del libro, firmado por Quint Buchholz y traducido por Juan Andrés García Román, al que sólo se le podría objetar que es un poco caro. Con la frase de Pessoa "Leer es soñar de la mano de otro" como clave, el reducido librito (27 páginas con hermosos dibujos onírico-surrealistas y simples frases sencillas evocando las imágenes) nos lleva a un viaje maravilloso, ventanas abiertas a sugestiones poéticas que tienen como elemento común el libro. Es un libro de sensaciones, paradójicamente, más que de lectura. Uno puede abstenerse de leer la línea escrita frontera al dibujo y dedicarse, simplemente, a sumergirse, a dar una zambullida (ese el motivo de la primera ilustración) en un universo libresco donde se evoca la lectura sentado en una escalera, dejando que las arenas del desierto invadan las páginas, viendo como el libro se deshoja en volanderas cuartillas, llegando a la cima de una alta montaña libresca (me he visto reflejado en esa imagen de sueño, con la mochila a mis pies), entrando en una edad media con dama a caballo de un libro y un caballero vigilante, navegando por el océano a bordo de la bañera de casa (aquí se insinúa la presencia fantasmal de Moby Dick), hasta la dama asustada que ve esconderse al asesino de una novela negra en las páginas de ésta. Algunos dibujos nos ponen en guardia contra el exceso, cuando la vida pasa mientras estamos atados a un libro, o nos obliga a escuchar o nos da fuerza o curiosidad para buscar al enemigo o para seducir a la muchacha amada. También el libro es portado como un ataúd o indaga en los secretos del mundo o se altera la proporción de libro y lector, en el que éste es una hormiga afanosa caminando sobre una página inmensa. El libro como enamoramiento, como creador de mundos, como faro y guía o como archivo de todo cuanto existe, hasta llegar a los dos últimos en los que un lector escala un precipicio libresco para llegar tan algo que puede contemplar...nuestro planeta convertido en un gigantesco volumen azul flotando en el espacio. Libro, pues, de sugestiones más que de teorías o conceptos. Una experiencia estética e intelectual.

FICHA

EN EL PAÍS DE LOS LIBROS.- Quint Buchholz.- Trad. J.A. García Román.- Nordica libros. 16,50 euros. 27 páginas

~~The Bag Man es la primera película de David Grovic. Se trata de un thriller bizarro, por momentos confuso e inverosímil, que está siendo apaleado por la crítica. Y es que la nueva película de John Cusack y Robert de Niro buena, lo que se dice buena, no es. De hecho, no creo que en ningún momento pretenda serlo. Pero es un trabajo tan pasado de rosca que, al menos a mí, me resulta divertido. Se trata de un producto de serie b sin mayores pretensiones que las de hacer pasar un buen-mal rato al personal. Es una película oscurísima, bañada de un humor muy negro, donde cada personaje, excéntrico y excesivo, representa una amenaza. La trama, situada casi exclusivamente en un hostal de mala muerte, narra la lucha de diversos personajes por hacerse con una bolsa cuyo contenido es un misterio. La ambientación recuerda por momentos a David Lynch, y los diálogos a Quentin Tarantino (salvando las distancias en ambos casos, por supuesto). Robert de Niro del cual ya poco o nada esperamos, parece a gusto en un personaje antagonista que en ocasiones recuerda al Al Capone que interpretó hace casi 30 años en Los intocables de Eliot Ness. La relación que se establece entre John Cusack y Rebecca da Costa evoluciona de manera creíble e interesante. En definitiva, The Bag Man es una apuesta arriesgada y loca, con decenas de fallos, cierto es. Pero también con un gran número de aciertos

~~Nunca el contenido de una bolsa ni el encargo de un mafioso fue tan aburrido, soso y cansino!!! Una partida de ajedrez y John Cusak como ejecutor de todos sus rivales y con el suculento premio final de saber, por fin, que hay dentro de la martilleante bolsa! Y que hay en el interior de la agobiante y obsesiva mención de este complemento indispensable para transportar nuestros enseres de lugar a lugar? El argumento que se olvidaron de escribir en lugar de este tostón!!! Porque aparte del nombre y la notoriedad de los dos actores protagonistas no hay nada más que ver ni que apreciar. El guionista de este filme nos coloca a nuestro desesperado héroe en un motel con el único objetivo claro de matar, eliminar todo lo que se mueva por doquier y, para ello, se va sacando personajes secundarios a cual más estrambótico de la manga -o de su pobre imaginación- y una excusa final, motivación deprimente que pone en marcha todo este circo que deja mucho que desear. Unos diálogos potentes, intensos y de cautivante penetración -pillas la ironía no?-, una estética muy elaborada, sugestiva e hipnótica -sigo con el mismo tono- y una tía con tetas y morros de pega que alcanza para herir de muerte tu corazón pues el fraude y la inesperada decepción de este relato es, prontamente, olvidable recuerdo que consuela de poco ante la historia que te están contando. Un encargo sin atractivo, chispa, frescura u originalidad que no interesa y cuyo devenir agota a la mente más lenta y zoquete, con motivación e interés cero incluso para los dos ilustres protagonistas que espero tuvieran un buen salario como excusa para participar en tal bodrio inconsistente porque arrastrar dicha mancha en el currículum es delito de poca explicación. Un cutre tiro al blanco de caseta de feria que no aspira a causar tensión, adrenalina o cualquier otro sentimiento que despierte al espectador de su angustiosa, por sus arcadas vomitivas, espera ante una resolución de risa subversiva y frustrada por la vacilación sin piedad que acabas de sufrir durante 108 inagotables minutos que no volverás a recuperar ni te serán compensados pues tú no cobras un sueldo por la visión insufrible de este relato. Película inútil, de recuerdo rápidamente perecedero -gracias a Dios, el cielo y a todos los santos juntos en misión imposible!- cuyo martirio aconsejo evites aunque mi lema siempre haya sido "la película siempre tiene que verse en persona para hacerse uno su propia opinión, al margen de lo oído, escrito o dicho por ella"; como excepción, esta vez falto a mi consejo pues por seguirlo mira lo que he conseguido!!!

En los inicios de casi todas las culturas, occidentales, orientales o australes, el tratamiento de tipo curativo, mágico o espiritual de personas enfermas o en ceremonias de tipo iniciático o espiritual ha recurrido a hierbas y hongos, como materiales cuyos efectos en el organismo y en la psique han sido conocidos desde épocas muy anteriores al nacimiento de la filosofía y las ciencias. La famosa y poco estudiada brujería también recurrió a esos elementos naturales. Precisamente las mitificadas brujas no solían ser más que mujeres expertas en hierbas, hongos y flores, que utilizaban con fines medicinales más que oscuros y destructivos (aunque había de todo, en proporción a la ignorancia y la miseria que las rodeaba y el poder de los intereses que las empujaban a la "zona oscura" de la magia agresiva). El miedo a lo femenino, los celos de médicos y cirujanos, lo Iglesia y la atroz ignorancia del pueblo, las convirtieron en personas a perseguir y exterminar "en bien de la sociedad". Una investigación seria y científica sobre el auténtico valor y aportación de dichas "brujas" a la medicina y a la ciencia, sería una gozosa revelación cultural.

Viene todo esto a colación del libro de Josefina Llargués sobre "Hongos medicinales" que publica Ed.Obelisco. Esta autora, que proviene del ramo de la Psicología pero es experta en nutrición y salud, enfoca su libro sobre uno de los grandes azotes de la humanidad en este siglo XXI, el cáncer. Ajustar el conocimiento que se tiene de las cualidades de determinados hongos para reforzar el sistema inmunológico y la capacidad profiláctica de una dieta basada en el consumo de dichos hongos en platos elaborados y seguramente deliciosos, es la razón de ser no sólo de este libro sino de la actividad profesional y educativa de la Llargués.

Parece ser que la incidencia de la dieta alimentaria del sujeto en la aparición y consolidación de determinados tipos de cáncer se proyecta en un porcentaje llamativamente significativo de las muertes por esa enfermedad: un 30 por ciento. La autora cita el tipo de hongos concreto que tiene virtud contrastada científica y estadísticamente para prevenir y apoyar los tratamientos específicos contra esos cánceres gracias a sus funciones quimioprotectoras. Se nos habla de "shiitake, "maitake" o el rojizo "reishi" que en China llaman "seta de los diez mil años" por considerarla un hongo de la inmortalidad. Llargués nos ofrece una serie de recetas que incluyen una de estas setas como ingrediente, tras habernos ilustrado sobre sus efectos y características. En esencia se trata de un libro práctico y revelador. Vale la pena leerlo...y aplicarlo.

FICHA

HONGOS MEDICINALES.-Josefina Llargués.-Ed. Obelisco.-142 págs. 9,95 euros.

Después de su sensible éxito "El marido de la peluquera" en la que Patrice Leconte contaba con un escueto Jean Rochefort, dueño y señor de una gestualidad mínima pero profundamente sugestiva y evocadora, repite protagonista con "El hombre del tren" (una película de 2002 que no vi en su día) y nos trae al cantante Johny Halliday (de profundo recuerdo para quienes peinamos canas). Se trata de una buena película, muy bien relatada y realizada de una manera correcta y sencilla. Magnífica -como suele--dirección de actores . Es una trama mínima y sagazmente elaborada en la que solo chirría un poco el final, un forzamiento de trama con aires trascendentales y espiritualista, que no nos hacía falta. Dos hombres –un profesor de literatura jubilado y un atracador de bancos de media edad- se cruzan casualmente en una ciudad de provincias donde vive el primero y el segundo ha ido para ejercer su oficio. Al poco de conocerse, ambos descubren que les hubiera gustado más haber vivido la vida del otro que la suya propia. Un ritmo bastante correcto y una tensión argumental que nace desde la nada y pequeños detalles hasta hacer mella en el espectador de una forma suave y sensible. La interpretación de los dos actores es excelente, la de Rochefort linda con la genialidad. La música, de Pascal Esteve, acompaña con eficacia la morosa narración de esos tres días de convivencia, cotidianos, don detalles de una ternura sabia y contenida... se trata de un duelo interpretativo que acaba siendo un dúo donde el tema queda como en sordina sin complicaciones solemnes o filosóficas. Los placeres de la vida de uno, son imposibles en la vida del otro y viceversa. Y también los peligros y las dificultades. La película es una metáfora sin pretensiones, excepto al final. En el plazo de tres días los personajes se percatan de cada uno carece de lo que tiene el otro y ello hace que la fascinación sea mutua y esté condenada al fin más o menos previsible, la enfermedad mortal y la bala de un policía. El maestro juega con las pistolas del gangster mientras Holliday hace de profesor, fuma en pipa, calza zapatillas y repasa la biblioteca de su huésped. Lástima que Leconte haya cedido a la tentación de darle un final excesivo. Debió quedarse en el final lógico y previsible. Hubiese aumentado la esencia metafísica de la metáfora de esas dos vidas complementarias. Con su final metafísico queda en una broma casi risible.

Versión cinematográfica, previsible y violenta de una serie de los 80 de la televisión que se llamó "El justiciero". Nuestro buen Denzel Washington se convierte por obra y gracia de Fuqua (que le dirigió también en "Training Day") en un hombre de paz, viudo, ex agente de la CIA que ahora trabaja en una empresa de construcción, ayuda a sus amigos y soporta su soledad leyendo los cien libros que debes haber leído antes de morir. Ese hombre modélico se enfrenta a un caso de violencia de unos mafiosos rusos con una joven prostituta del este. A partir de ese momento el hombre de paz se convierte en un samurái letal que va eliminando a los malos conforme aparecen e imparte una individual lección de justicia al margen de la ley. Más o menos la singladura que últimamente sigue con resultados seguramente provechosos otro gran actor, Liam Neeson.

Aquí ha de enfrentarse al símbolo opuesto que encarna Denzel, un Marton Csokas tan eficaz y violento como él. El héroe anónimo y su sombra, el asesino implacable. Hacen lo mismo pero desde los dos extremos de la línea moral, por lo que simplemente son las dos caras una misma moneda. La historia es algo larga, extremadamente descarnada y lógicamente previsible y reiterativa, pero está montada con eficacia cinematográfica y se la visiona con interés, sabiendo que al final su recuerdo se unirá de forma indisoluble con muchas otras narraciones semejantes.