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Al igual que la cultura gastronómica ha creado sus estrellas Michelin, la parafernalia de los tenedores de categorías y toda una industria o negocio paralelo al mero hecho de cocinar y vender comidas, basado en juicios y jueces que casi nadie conoce pero cuyas decisiones pueden hacer caer una reputación y hundir un negocio floreciente, en el mundo de la hostelería también funciona una estructura semejante de analisis y juicios que son dados a la publicidad y que crean o destruyen la fama profesional de un hotel y cuyos juicios justifican los precios altos o lujosos en función de una serie de parámetros ya establecidos con científica precisión. ¿Quién gana con estos montajes? En primer lugar el productor, sea cocinero u hotelero, en segundo lugar, a pesar de ser el supuesto recipiendario de todo, el cliente.

Pues bien, "Viajo sola" es una de las escasas películas que se centran en la misteriosa figura del inspector de hoteles. El famoso "cliente fantasma" que todos los hoteleros de una cierta categoría han aprendido a temer, es en este caso una mujer atractiva, de media edad, interpretada por Margherita Buy (que se metió en el bolsillo el premio a la mejor actriz italiana) que viaja de incognito a hoteles de lujo repartidos por todo el mundo con la misión secreta de analizar su servicio, sus instalaciones, su cocina, el trato a los clientes y los pequeños detalles que deberían marcar la diferencia en este tipo de hoteles. Película femenina, que no feminista, dirigida por la hija del gran Ugo Tognazi, Maria Sole, nos narra la superficial vida de lujo ocasional de la inspectora pero también su soledad, sus relaciones, su crisis existencial de la cuarentena ante el supuesto enfrentamiento entre la vida profesional y la vida personal, con los supuestos déficits de amor, familia, hijos...Nota conservadora y tradicional poco acorde con los tiempos actuales que la Tognazi no tiene empacho en exagerar un poco. Para ello deja fuera de cuadro a esa generosa proporcion estadística actual de damas -y hombres- de esa edad que no tienen ningun problema con mantener vidas bastante alejadas de lo tradicional sin que se rasguen los velos del Templo.

Como la cosa es difícil de definir, la cuestión queda en tablas, la chica ayuda al ex novio para que funde su familia con otra mujer, mas joven, y arregla la relación familiar con su hermana, por aquello de normalizar una vida de sobrinos y familia. Concesión que nos revela la cara mas debil de un personaje que nos ha presentado como una mujer segura de si misma y razonablemente feliz con su propia vida. Asi que no hay aportación nueva e inteligente a la dicotomía de todos los solterones que se niegan a formar familia y no po r ello son menos felices que su congéneres casados y con hijos. Parece que la Tognazi aun le falta un hervor como directora, aunque muestra maneras interesantes...

Moshe Feldenkrais es físico nuclear, biólogo, psiconeurólogo, anatomista y uno de los primeros occidentales que logró el cinturón negro de judo; judío ruso nacionalizado israelí, nacido en 1904, una de las mentes más sagaces y brillantes del convulso siglo XX, que vivió en todos sus atroces dramas bélicos y tragedias humanas. Inventó un método de aprendizaje basado en el movimiento del cuerpo que ha devuelto la esperanza de mejorar la vida a miles de personas con dificultades motoras y comunicativas. El método Feldenkrais, rigurosamente científico y comprobado bajo los parámetros más exigentes con la finalidad de mejorar las funciones humanas más significativas. Ahora se publica en España, por editorial Sirio, una obra, "La sabiduría del cuerpo" que compendia sus más interesantes artículos y entrevistas, muchas publicadas por primera vez desde su fallecimiento en 1984, bajo la batuta de una de sus discípulas Elizabeth Beringer y con el prólogo de otro grande de la fisiopsicología David Zemach-Bersin.

Para cualquier perasona interesada en mejorar sus capacidades mentales y fisicas a través de tomar conciencia de sus movimientos y su imagen corporal (elemento psicofísico responsable desde su formación en la infancia del sujeto de muchos de los problemas y discapacidades o bloqueos que dicho sujeto padecerá el resto de su vida si no toma cartas en el asunto) la lectura de este libro puede ser un descubrimiento en muchos aspectos y con ello una posibilidad de mejora y de optimización personal.

Moshe fue uno de los primeros en enseñar algo que muchas decadas mas tarde confirmaría la ciencia neurológica: la capacidad de aprendizaje creativo del cerebro, incluso del cerebro dañado por enfermedad o trauma, lo que ahora se conoce ya como neuroplasticidad: la capacidad del cerebro humano de modificar su organización y sus respuestas a través de la experiencia y el aprendizaje a lo largo de toda nuestra vida. Y añadiendo algo revolucionario: "el sistema nervioso se sirve del movimiento para establecer las diferencia que induce a preferir o elegir acciones o patrones de conducta determinados". Es decir, trabajar sobre el movimiento corporal y la postura para facilitar movimientos mas sanos y eficaces que provocarán cambios en las actitudes y percepciones psicologicas (unidas somaticamente a patrones de comportamiento inadecuados o nocivos). Basicamente, en palabras de Feldenkrais "es preciso eliminar esos patrones compulsivos para que el sistema nervioso actue o reaccione libremente de acuerdo con la situacion que afronta y no con los habitos adquiridos". Por tanto, "el control de la musculatura es esencial para el control del ser" (pag.66). Dada la falta de espacio de esta sección, sólo resta un consejo: Compre "La sabiduría del cuerpo" y léalo atentamente. Le puede cambiar la vida.

FICHA:

LA SABIDURÍA DEL CUERPO. Recopilacion de articulos de Moshe Feldenkrais.- Ed. Sirio. Traduccion de Julia Fernández Treviño.-346 págs.-14.95 euros

Entretenida película gastronómica americana en la que se nos presenta una historia al estilo de "Rattatouille" en la que un magífico e incomprendido chef que se enfrenta a un reputado crítico debe engfrentarse a una derrota absoluta y reinventar su vida, con el éxito, por supuesto, al final. Pelicula previsible pero divertida, con un protagonista al estilo del intérprete de los Soprano y unas secuencias alimenticias de lo más sugestivo (a `pesar de qwue la mayor parte de lo ofrecido son burritos calientes y demás bagatelas).Tras una larga temporada a la sombra del blockbuster, donde entre otras cosas se encargó de reenganchar tanto a crítica como a público al universo Marvel con sus dos notables entregas de la saga 'Iron Man' (2008 & 2010), Jon Favreau se aleja (aparentemente) del circuito comercial para rodar una cinta que pretende emular las maneras del cine independiente estadounidense, pero recurriendo a modos, atajos y moralejas de gran estudio corporativo que sabe a ciencia cierta lo que espera el gran público de una historia inspiradora como la que aquí se narra. Su 'Chef' (2014) (o '#Chef', como se puede observar también en otros medios) es una película mucho más pensada que sentida, más de diseño que parida desde las entrañas, pero el oficio humorístico y la pericia narrativa de Favreau salvan de la quema a una película que, pese a todo, cae irremediablemente simpática.

La historia no es otra que la de un talentoso pero maniatado chef de cocina, divorciado y disperso como padre para más inri, que termina por ser despedido del prestigioso restaurante en el que trabaja. Una vez ha tocado fondo, tratará de resurgir de sus cenizas a través de un negocio de venta ambulante de comida rápida. Es fácil adivinar lo que se encontrará el espectador: redención profesional y familiar y la fructuosa búsqueda del sueño americano. Nada nuevo bajo el sol y ni un ápice de riesgo narrativo, formal o moral. Todo sigue estrictamente el manual del éxito del buen norteamericano, pero es de agradecer que, durante la mayor parte del metraje, su director no pretenda inculcarnos a machamartillo esa idea sino, simplemente, hacernos pasar un rato divertido. El espíritu lúdico del film no se eleva más allá de la comicidad funcional de película veraniega, pero logra que el respetable no sea duro (ni exigente) con ella y se deje llevar por la música, los olores y colores, y los ágiles diálogos que, sobre todo en su tramo inicial, ofrecen dinámicas conversaciones e ingeniosas réplicas. La nula inspiración que Favreau aporta tras las cámaras la compensa con su escritura y, sobre todo, con su indudable carisma, que en esta cinta explota como pocas veces hemos visto en pantalla. Es él el one man show que aporta, junto a un chisposo y recurrente John Leguizamo, la principal ración de ingenio del menú que propone el otrora director de 'Elf' (2003) o 'Zhatura, una aventura espacial' (2005). Por otro lado, cameos como los de Dustin Hoffman o Robert Downey Jr. obligan a paladear cada una de sus palabras, mientras que Sofia Vergara no merece apenas una mención positiva, convertida, junto a Scarlett Johansson, en mujer florero e improbable amante del personaje que interpreta Jon Favreau. Casi como anécdota, parece más una broma (in)voluntaria que un apunte dramático serio el hecho de verle rodeado (y deseado) por dos de las mujeres más explosivas del planeta.

En contraposición a su tópico y predecible viaje de reconciliación familiar y creativa, que cabe decir posee una duración desmesurada y una narrativa mecánica que se torna en repetitiva desde la hora de metraje, Favreau incorpora de manera inteligente las redes sociales a su discurso, tanto narrativo y visual como ético, y opina con certeza sobre el buen o mal uso que de ellas puede hacerse. No es que sea un dechado de hondura ni mucho menos, pero es lo único que aporta algo de auténtica frescura a su sobada historia de caída y resurgimiento. Por otro lado, su vertiente dramática funciona sólo a medias en la medida en que uno empieza a temer lo previsible del conjunto, pero la sencilla empatía que despiertan sus personajes principales consigue que, llegado un clímax emocional que no desvelaré, a uno le importe al menos un poquito lo que presencia.

Terry Gilliam es , a condición de que te guste su cine siempre un poco desmesurado pero incontestablemente creativo, rompedor y surrealista, uno de los grandes directores actuales. Con cintas que se convierten en puntos de referencia como "Brazil" o "Doce monos", inexcusable para todos los amantes de la ciencia ficción o del thriller, o maravillas inclasificables como "El imaginario del Doctor Parnassus", "Miedo y asco en Las Vegas" o "Tideland". O esa joya literario-referencial que fue el documental sobre el frustrado y accidentado rodaje de "Don Quijote", hemos de convenir que estamos ante un genio visual. un creador único siempre atenazado entre las exigencias de la libertad creativa, el dogal de la industria del cine y el asombro -a veces rechazo- de un público nun ca indiferente . "The Zero Theorem" podría visualizarse como una adelantada revisión del caos brillante de "Brazil", enfocado esta vez al mundo atosigante de la publicidad y la presión brutal y poliédrica de las redes sociales, con carteles publicitarios intrusivos, pantallas de plasma y el ordenador como forma y estilo de vida. Su protagonista, un irreconocible Christophen Waltz, logra tan magnífica y elaborada actuación que se supera a sí mismo (a mi entender aún más inquietantemente atractivo que en "Gloriosos bastardos" y "Django encadenado", ambos de Tarantino, por las que obtuvo sendos Oscars). Seguro que esta vez no le caerá la estatuilla, incluso a pesar de merecerlo más. Cualquiera premia en Hollywood a Terry Gilliam. Y ahora pasemos al conjunto de la cinta: no es una película memorable, ni una gran película, pero es una cinta estimable, distinta, honesta y revolucionaria que merecería mejor destino del que sin duda va a tener: proceso habitual en creadores rebeldes con el sistema. El planteamiento es interesante, pero nos parece de que esta vez el ex Monthy Piton no es capaz de sacarle todo el partido. Quizá sea cosa del guión de Pat Rushin, que promete y sugiere mucho y luego se olvida a desarrollar las ideas. Pero no deja de ser una película de Terry Gilliam con todo lo bueno (o malo, para quien no le guste) que esto conlleva: personajes estrafalarios, una imaginería visual notable, una música lucida y unas interpretaciones llenas de histrionismo pero ferozmente adecuadas al mundo que se nos muestra. No es el mejor Terry Gilliam, pero tampoco el peor. Cine estimable, pues. Apostemos porque siga provocándonos.

Desde que leí en los 80 "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero" o "Despertares" (luego llevada al cine con un extraordinario Robert De Niro como uno de los pacientes que "despierta" gracias a una droga administrada casualmente) he seguido las apasionantes narraciones del neurólogo y psiquiatra Oliver Sacks, no sólo por su calidad literaria --que la tienen-- sino por tratar una de las cuestiones más atractivas y fascinantes de la existencia: las funciones del cerebro dentro del contexto de la vida humana, sus patologías y los surrealistas efectos que causan éstas, las cualidades de sus respuestas y los desafíos que conciernen a su funcionamiento (o a su falta de). Por motivos personales y académicos, desde que en esa época empecé estudios de psicología, los relatos de Sacks, con su cuidada vertiene filosófica que trasciende la importancia clínica de lo que narra, iluminan la nunca totalmente explicada complejidad de la mente humana y sus misterios y maravillas, todo ello fue un complemento evocativo y sugerente en mis estudios primero y en mi práctica clínica después.

En "Alucinaciones", como en otros libros de este genial autor, ya sea "Con una sola pierna", "Migraña" "Los ojos de la mente" o "Veo una voz", Sacks analiza un tópico clínico, unos casos que conciernen a diferentes funciones de la mente y el cerebro, como la percepción de los miembros fantasma, la complejidad de la visión o la audición, las raras enfermedades o las dolencias comunes (como la migraña) y lo hace enriqueciendo las historias clínicas con un despliegue de erudición literaria y filosófica que apenas tiene parangón en este tipo de narrativa. Arte, historia médica o de la literatura, música, antropología, filosofía y, por supuesto, psicología y neurociencias, forman parte del inacabable bagaje que Sacks va exponiéndonos con un verbo, un humor y una amenidad propias de los tradicionales cuentacuentos orientales a la vera del fuego de la tribu.

En este libro Sacks nos muestra cómo la mente, el cerebro, crean una realidad paralela y distinta a la que "vemos" cuando en vigilia nos consideramos dueños de nuestra lucidez y para ello el cerebro no sólo es capaz de utilizar la visión, sino también el olfato, el oido e incluso el tacto. Topo empieza y acaba en el cerebro. Desde los trampatojos más sencillos hasta las alucinaciones más decabelladas a las que tomamos como parte de "nuestra realidad".

Este autor octogenario, pero muy joven de espíritu, nos propone analizar casos que sin ser delirios o efectos de patologías, algunas personas ven algo que nadie más puede notar. Y Sacks aclara desde el principio que se trata de alucinaciones no de ilusiones, es decir unas imágenes no buscadas ni existentes, en lugar de algo buscado por la voluntad y la memoria, es decir un efecto que no relaciona con la psique histórica del sujeto y por tanto no es un producto psicoanalizable.

Nos habla del “síndrome de Charles Bonnet”, visiones alucinatorias de creciente complejidad en un hombre con ceguera, sin que ella hubiera componentes emotivos ni personales; de las visiones de algunos parkinsonianos; los extraños casos de percepción de olores sin causa objetiva o los estados cuasi-místicos que acontecen en algunos epilépticos (lo cual explica, según Sacks, muchas de las visiones místicas presentes en las religiones y tradiciones: Juana de Arco, San Juan de la Cruz o Santa Teresa ).

Muchas de las reflexiones de Sacks sobre la capacidad alucinatoria inciden en la literatura, ya hablemos de Dostoievski o Baudelaire. O de casos o tópicos literarios como la aparición de “doppelgängers”, duplicados de uno mismo pero con siniestras diferencias, que uno ha encontrado en relatos de Poe, de Mauppasant o de Stevenson.

Sacks también incluye en este libro referencias a casos de "miembros fantasmas", dentro de las distorsiones que el cerebro provoca en la imagen estructural que el hombre tiene de si mismo (algo que ya trató en obras como "Con una sola pierna" o "El hombre que confuncio...") hablándonos de casos de personas con miembros amputados que todavía sienten“calambres” en la mano o pierna que no está ( el propio Sacks tuvo un percance traumático en una pierna, creo recordar, y sufrió el mismo síndrome que después describiría con tanto arte). Es una patología de la propriocepción (la percepción de sí mismo) que crea imágenes de cosas que no existen, miembros duplicados o sensaciones inexplicables.

En esta obra, Sacks logra, con su estilo sencillo, didáctico y con ramalazos de fino humor inglés, una versión del discurso médico que logra parecerse a una buena novela, sin dejar de aportar datos y comocimientos a la amplia gama de los males neurológicos que nos podrían, en algun inesperado momento o circunstancia, provocar alucinaciones o causar surrealistas efectos, una broma pesada de ese organo vital semidesconocido al que llamamos cerebro.

FICHA

ALUCINACIONES.- Oliver Sacks.- Traducción de Damian Alou.- 343 págs. Editorial Anagrama.-19,90 euros