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Es como la segunda parte de "Twister" de Jan de Bont. No encontramos a Bill Paxton y a la magnifica Helen Hunt por ninguna parte, pero los actores poco conocidos que les dan la réplica en esta película (Richard Armitage y Sarah Waines --que los adictos a las series ya conocen--, no lo hacen mal y en realidad, toda la película de alguna manera corrige y mejora la de 1996. "En el ojo de la tormenta" cpon sus buscadores de tornados montados en una camioneta espeical con anclajes y sus ordenadores de última generación para perseguir tornados, consiguen hacerse divertidas, tensas y emocionantes la hora y media que dura. Steven Quale apunta muy buenas maneras con esta su ¿tercera? película. Con un presupuesto irrisorio en comparación con "Twister" ha logrado un resultado bastante mejor. El diseño de producción artístico y el de postproducción mantienen la bander en alto toda la película, con secuencias evidentemente sacadas de documentales que encajaban sin problemas en la ficción. Bien, realmente bien.

Quizá me sobran las secuencias de pretendido humor de los dos cazatornados paletos, ignorantes y suertudos que se meten en plenos tornados totalmente borrachos y sin preparación alguna, al modo de Jackass, con sus cámaras apuntando a Youtube continuamente. Oor lo demás, las historia románticas juveniles y la de los dos protagonistas se desenvuelven sin ñoñerías, de una forma coherente y adecuada. Bien.

Durante más o menos cuatro años he estado al servicio del lector de este periódico precisamente como lector profesional, es decir, como crítico literario (aunque también desafié la paciencia del lector con críticas de cine, artículos políticos y, una vez al mes, reportajes de senderismo que salían en otras secciones de La Comarca). Por razones que no vienen al caso debo abandonar la nave comarcana, pero no quiero hacerlo sin presentarme debidamente. Junto a la foto del autor de estas líneas, se mencionaba sus menesteres habituales, periodista y escritor. He dedicado mi larga vida a esos dos ocupaciones y a otras quizá menos "de escaparate" ante el público, pero también gozosamente gratificantes. Como periodista rendí servicios en diarios barceloneses y madrileños. "El Noticiero Universal", "Correo Catalán", "ABC" (columnista desde Barcelona) y "Hoja del Lunes" recibieron mis primeros trabajos, recién titulado por la Escuela de Periodismo. Después y durante más de 30 años trabajé en exclusiva para "La Vanguardia" como redactor de Internacional y Cultura, enviado especial en diversos países del norte de África y Sudamérica, y jefe de Sección en Internacional y Opinión. Realicé, con más entusiasmo por el conocimiento que ejercicio profesional, estudios de Derecho, Filosofía y Psicología en la Universidad de Barcelona. Preparé, pero no resolví, un doctorado en Psicoanálisis Lacaniano y ejercí como psicoterapeuta durante más de quince años. Compaginé esas actividades con un trabajo creativo literario que me proporcionó algunos premios de relato y novela y se tradujo en varias novelas publicadas (algunas de las cuales ilustran este apunte) con un éxito tímido que no cultivé debido a una marcada tendencia al anonimato y un sentido de la autocrítica desmesurado (gracias a Dios). En esas tesituras formales y profesionales decidí renunciar a todo y venirme a vivir y gozar en estas tierras aragonesas, donde disfruto de mi tiempo dedicado a la lectura, el montañismo, la reflexión y la escritura. Eso es todo. Ha sido un placer hospedarme en las páginas de "La Comarca" donde he sido tratado con una deferencia y un respeto dignos de mejor pluma que la mía. Tal como van las cosas en este mundo dislocado quizá sea más sabio despedirme con un "Hasta la vista" en vez de un "adiós". En todo caso, espero que el placer no haya sido sólo mío. Afectuosamente. ADR.

Magnífica adaptación de la célebre novela de William Faulkner "Mientras agonizo", realizada por el actor James Franco, uno de los directores jóvenes con voz propia y una inmarchitable vocación de buen cine, cine comprometido y sin concesiones. La verdad es que es un reto plasmar en imágenes la opresiva, cerrada, oscura y tensa historia del profundo sur, entre la miseria y la mezquindad moral, una concatenación de monólogos con diálogos escasos y sentenciosos y pocas descripciones de un ambiente opresivo, miserable y triste. Si además el mortor de la historia es la muerte, su sentido y sus efectos entre los que quedan, la cosa no es para sentirse muy optimista.

Ya desde la primera secuencia, donde el rostro de la madre (Addie Bunfren) se dirige a la cámara y recita un monólogo breve y sentencioso, en el que viene a decir, con la mirada fija, levemente enloquecida, "Entonces solo recordaba que mi padre decía que el sentido de la vida era prepararse para estar muerto mucho tiempo", nos está poniendo en situación ante una "road movie" surrealista que nos narra el dificultoso traslado del cadáver de la madre de una familia pobre sureña de un Estado a otro del país por expreso deseo de ésta. Los personajes, los miembros de la familia, desde el padre medio idiotizado pero firme en sus creeencias, a los hijos y sus historias personales, sus diferencias, sus secretos y sus actitudes, se van desarrollando frente a nuestros ojos junto con la aventura del traslado de la difunta en su féretro y en un carro tirado por caballos por las remotos caminos de unos Estados Unidos de principios del siglo XIX, tan alejados de lo que luego serían.

A pesar de los monólogos de los chicos y la de chica o del padre (ellos miran a la cámara para que sepamos que hablan para sí mismos), o cuando la pantalla se divide en dos para confrontar los pareceres y opiniones de dos personajes, no llegan a dar la impresión de teatro hablado, de novela reflejada directamente., sin adornos. Es cine auténtico lo que nos brinda Franco. Y para ello se ayuda de la terca expresividad alelada de Tim Blake Nelson interpretando al padre y con Logan Marshall, Ahna O'Reilly y Jim Parrac. como el resto de los hermanos.

Franco es un hombre de retos y adaptar a Faulkner tiene tanta enjundia y mérito como en su anterior película "Child of God" (hijos de Dios) adaptó al duro y desabrido Cormac Mc Carthy. La fotografía, de una gran sencillez formal logra, sin embargo, una atmósfera casi onírica, extraña e inquietante. Un western atípico, duro y sarmentoso como un olivo centenario. Es el tiempo, la muerte y la vida difícil, muy precaria (la muerte de un hermano tras el peligroso paso del río) y a veces violenta, el recurso supersticioso a la religión, el fanatismo del trabajo duro y sin redención y las pasiones desatadas. Todo ello la convierte en una buena película, como casi todas las cinco de este actor-director, y en un nuevo hito en la corta en el tiempo pero brillante carrera cinematográfica del joven James Franco.

Comedia musical al servicio de Keira Khightley, con la réplica pasajera de Adam Levine como el novio cantante (en la vida real es el líder del grupo Maroon5) y la más contundente réplica de Mark Ruffalo haciendo de cazatalentos musical, en horas bajas, que descubre en Keira no sólo a una voz que llegará al éxito sino una posibilidad de volver a encauzar su carrera discográfica. Hasta aquí todo bastamte previsible, alimentado sin cesar con flash back que nos cuentan los orígenes de todo, arropado el desarrollo argumental con una banda sonora que va ofreciendo temas míticos en la historia de la musica de rock y las baladas, desde Stevie Wonder a Frank Sinatra. Descubriremos la bonita voz de Keira arropando una final bastante menos previsible que el desarrollo de una película que se ve con interés y sin que decaiga la fuerza de lo narrado. Película para aficionados a la musica mencionada que vuelven a encontrar al director inspirado de "Once", Carney, que comparte con sus dos protagonistas el amor desesperado y renovador a la música. Una estructura que ya disfrutamos en "Once" y que aquí se renueva perdiendo en ello parte de la frescura y espontaneidad de la primera cinta. No obstante el mensaje queda establecido y disfrutamos de ese poder que la musica tiene en algunas personas para vertebrar su existencia. La indudable sintonía entre Keira y Buffalo ayuda a ennoblecer la película que a pesar de su tono apastelado ofrece un vigor creativo palpable, que hace perder valor a la evidente presencia de algunos tópicos en este género.. Bien.

Dirigida por la ex actriz Emma Asante, "Belle" es la historia real de una joven y bella mestiza, hija natural de un noble inglés, sir John Lindsay, que decide reconocerla y darle una vida acorde con su posición, pero debe dejarla bajo la protección de sus tíos, él presidente del tribunal supremo británico de la época y en una sociedad del siglo XVII donde el color de la piel era un sello de infamia. Inglaterra toleraba la esclavitud en sus "colinas" del norte de América y los negros eran contemplados como seres inferiores. Dido debe aceptar el trato discriminatorio en su propia casa, ante la ausencia de su padre, capitán de marina de profesión al que no volverá a ver pues morirá en una campaña militar.

El melodrama está servido y la Asante cuida esmeradamente las escenas, los vestuarios, las localizaciones, los interiores y la coherencia histórica. Las dificultades de Dido, su necesidad de contraer matrimonio. como era obligado entre las jóvenes de su clase y los derroteros de una historia en la que los intereses de unos por la rica heredera ("a pesar" del color de su piel) o el amor en la persona de un joven abogado que defiende causas contra la esclavitud, chocan con las ideas conservadoras del Lord de la Justicia, cuya voz resulta clave para empujar la causa de quienes abominan de la esclavitud que se ejerce en las colonias.

Entre los actores, el genial Tom Wilkinson como el jurista tio de la joven, siempre tan sólido, la bella aunque bisoña Gugu Mbatha-Raw como Dido cumple con su cometido que no sólo es el de florero y objeto del deseo (o de la repulsión). También tiene un papel importante en la resolución de un proceso histórico y real, los 142 esclavos ejecutados sin misericordia alguna por el capitán de un carguero inglés, el Zong, para poder cobrar el seguro "de ganado" con el que transportaba a los pobres negros. El drama aquí cambia den registro y causa un poco la incomodidad del espectador, que no sabe muy bién a qué viene eso. Pero no se me alboroten, el caso es que realmente, sí tuvo algo que ver la joven mulata con que al final su tío, el juez superior, cuya palabra era decisiva como hemos dicho, fallara en contra del capitán del Zong y a favor de las aseguradoras y, como sucede en los tribunales británicos, acompañara su decisión con reconocimiento legal de la "humanidad" de los esclavos.

Lo cierto es que la película merece mejor suerte de la que está teniendo. Es una historia interesante, bien argumentada, con la actuación excelente de Wilkinson y secundarios ajustados, Miranda Richardson o Emily Watson, buena fotografía y ambientación, la música magnífica (temas de Bach y Handel), excelente vestuario y en suma una dirección de actores más que buena. Vale la pena.