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Federico Luppi y Norma Aleandro, son dos actorazos argentinos que transmiten una naturalidad sin fisuras. Los disfrutamos en aquella delicia que se tituló "El hijo de la novia" y ahora volvemos a verlos juntos dando un recital de sensibilidad y buen hacer, de vis cómica y seducción emotiva, en una palabra, de dignidad profesional y profundidad humana. Se trata de "Cuestión de principios" que dirige Rodrigo Grande, sobre un guión que firma él mismo y Roberto Fontanarrosa, basado en un relato corto de éste último, un buen escritor ya desaparecido, apodado "el negro".

Un relato sencillo de esas situaciones laborales y humanas que son el pan nuestro de cada día en muchas empresas. Recuerda la película del expresionismo alemán, "El Último", en la que los avatares e injusticias de una empresa hotelera en crisis que dejan fuera del trabajo a un empleado modélico, un portero con un uniforme de gala, causa una toma de partido penosa del pobre individuo con tal de preservar su castigada dignidad humana. En fin, no hace falta contarles más. Como dice el título de la película, se trata de una cuestión "de principios". De una cuestión de dignidad, por encima de dinero y poder, tan difícil de preservar en una sociedad donde priva la ganancia por encima de todo y la convicción denigrante de que todo tiene un precio, que todo se puede comprar y que el que no se ajusta a esto principios amorales es un pardillo y un idiota que no merece más que la humillación y el desarraigo.

Sin embargo lo notable de esta película es que trata de huir del maniqueísmo simplón, ni el tiburón ejecutivo es tan desalmado e inhumano como marca el estereotipo (de hecho tiene los pies de barro, en forma de una ex y de una niña, su hija) ni el íntegro currante medio jubilado es madera noble y sin nudos: de hecho bordea la frontera estúpida de la obstinación innecesaria.

Tal vez mi único "pero" tenga que ver con el final, innecesario sello de moralina discurseada al mejor estilo Frank Capra, soledad del malo y premio al bueno, feliz y contento con su victoria. Es una comedia que toca elementos tan sensibles y profundos que acaba molestando la simplicidad maniquea de su desenlace. Pero bueno, esto son manías de purista. Y muy subjetivas. Lo cierto es que el espectador pasará  casi dos horas --demasiado tiempo, hay que reconocerlo--  de a menudo placentera convivencia rioplatense con una matrimonio envejecido pero dinámico y una lucha, entre el viejo empleado y el nuevo y joven director gerente de la empresa (magnífico y convincente Pablo Echarri). Un cierto defecto de ritmo, hace pensar que un montaje menos despacioso, un poco mas de nervio e intensidad narrativa, y el adelgazamiento de ciertas escenas un poco superfluas, hubiese redundado en un producto más redondo. Dignidad y principios siempre causan una simpatía especular en los espectadores: todos nos sentimos concernidos, a todos nos emociona la persona que pierde o corre peligro de perder algo valioso por tal de defender su dignidad. Pero como dice el amigo izquierdista de Luppi, "los principios son un reflejo condicionado. Los mantienes por los demás. Aprovecha la ocasión y olvídate. Saca lo que puedas". Pero no es tan fácil llegar a un compromiso tan obvio socialmente cuando hay un buen guionista por medio. Y asi puede suceder que cuando el moralista cede, su sacrificio no le sirve de mucho y así pierde dignidad y precio al mismo tiempo. O no. Y en esa vuelta de tuerca es donde anida mi queja. ¿Era necesaria?

Se puede ver el perfil de la cima de La Picosa como un espolón de roca pelada (cuando le da el sol de la mañana resplandece como si fuera de plata) desde casi cualquier punto del valle de Valderrobres, enfrente a la mole cuadrada de La Caixa, como un enorme contrafuerte, el corpachón de un gigante recostado, todo de verde y gris, afilándose hacia la cima.

Aunque hay una subida, muy fuerte, desde un recodo del Pantano de Pena (accesible desde Beceite), el acceso más recomendable es el que nace en Fuentespalda, el bellísimo pueblo matarrañense de la torre cuadrada, a unos 7 kilómetros de Valderrobres por la A-1414.

A unos doscientos metros del pueblo, a mano izquierda está el camping y la piscina de Fuentespalda. Hay un buen espacio para aparcar el coche y allí mismo, junto a la escalinata del bar de La Piscina están los letreros comarcales y los de los Senderos de Gran Recorrido (GR), uno de los cuales, el GR-8, pasa justamente por allí y se enfila montaña arriba hacia la Picossa.

El comienzo es una subida suave entre muretes de piedra y tramos empedrados que transcurren entre bancales de sembrados, olivos y matorrales silvestre, dejando a la espalda el pueblo con su característico perfil, que crea su original torreón defensivo en forma de prisma, La Torreta, del siglo XIV, cuya parte baja se dedicó en tiempos a cárcel. Y también la torre de la iglesia de El Salvador, de piedra sillar, gótica, con un ábside poligonal, que guarda un magnífico órgano del siglo XVI, recién restaurado.

En algunos campos que cruzaremos, la presencia florida de los almendros compone una filigrana de blancos y rosas sobre el fondo verde que alegra el alma. Al principio pasaremos por una torrentera junto a los campos de labor, olivos y almendros, que rodean el edificio rojo de dos plantas del albergue de la población. Hay que llamar la atención a quien corresponda por todas las ramas y matorrales de la poda que han sido tirados allí en lugar de ser quemados, constituyendo un peligroso polvorín para el estío.

Seguimos el sendero, con sus características marcas rojas y blancas, que sube por la pendiente de un trazado de torres eléctricas, siempre junto al cauce torrentero, hasta llegar a la cresta de la sierra, la Punta de la Umbría, donde se cruzan tres pistas forestales y hay una cruz de exvotos y una columna con una hornacina y la imagen de una virgen. Allí nos separamos del GR-8, que sigue hacia abajo en dirección al Pantano y a Beceite y a nuestra derecha la pista sube hacia una fuente. Debemos seguir la pista que asciende por la izquierda, encrestándose entre el valle del rio Tastavins, con Monroyo a lo lejos, Fuentespalda al pie y Velderrobres al fondo, en dirección a la cumbre de la Picossa.

La pista va atravesando bosques de carrascas y pino negral, alguna masía en ruinas y se mantiene como un camino de cresta hasta llegar a una cancela abierta donde un letrero indica que por allá se va a la Nevera, dejando la pista que continúa a la derecha subiendo fuertemente. La Nevera, es un característico pozo grande de ladrillo, en el que se mantenía la nieve y el hielo para uso doméstico. Está en regulares condiciones aunque algo abandonado y lleno de matorrales y pedruscos. Desde allí el sendero circula por la vertiente umbría de la sierra en dirección a la cumbre, con algún paso estrecho junto a pedreras y sortea una de las cimas anteriores a la Picossa. Volvemos a encontrar la pista que seguirá hasta el final, pasa junto al repetidor de telefonía y termina bajo el espolón de roca. Hay un camino intuitivo que sube directamente a la cima, que exige una escasa grimpada sin dificultad y que nos llevará, hay algún paso aéreo fácil y un crestear permanente por roca viva, con algún arbusto pelado y retorcido, bajo un viento generalmente fuerte y frío, hasta el mojón de piedras que marca el punto más alto de la Picossa, cerniéndose como un águila sobre un paisaje circular de una belleza tremenda: pueblos repartidos aquí y allá, bien separados entre sí, tierras de labor, bosques, las cumbres de los Ports a la izquierda, enfrente la Caixa, Beceite a su derecha, Valderrobres a su izquierda, al fondo izquierda las chimeneas de la térmica andorrana, las grandes planicies y las sierras de poca elevación hacia el Maeztrazgo…si el viento lo permite, esta cumbre merece un buen rato de tranquilidad y reposo. Son los 1075 metros mejor aprovechados desde un punto de vista paisajístico. La vuelta se puede hacer desandando la Peña del Corb y el Collado del Peirón, entre las carrascas, encinas y pinos o, cerca de la Nevera, coger el camino que baja directamente hacia el albergue en la A-1414, un kilómetro antes del camping. En total el recorrido no supera, con calma, las cuatro horas.

NO SE PIERDA

El torreón defensivo "La Torreta" con su mirador en lo alto, la iglesia de El Salvador, un barroco de transición, con un órgano muy bello. Una talla gótica de San Miguel que se conserva en la casa consistorial, del siglo XVI.

En los alrededores, visite las ermitas de San Miguel, Santa Bárbara y san Pedro Mártir.(esta última a unos 6 km del pueblo, junto a la ribera del Tastavins y cercana a la Torre del Visco). Recomendable.

Y en la plaza España, la casa de los Belsas, un palacio de estilo aragonés del siglo XVI. Por todo el pueblo repare en las capillas adosada a murallas y a puertas medievales del recinto urbano, tan bellas como el portal-capilla de san Antonio de Padua y la de san Francisco Javier.

Aunque no lo crea, lector, esto nos afecta a todos. Afectará el poder adquisitivo de sus euros, quizá a su empleo, a los precios y a sus deudas. Lea y tiemble después de haber leído, como decía La Codorniz. El jueves pasado, la agencia de calificación Moody’s rebajó en un peldaño la solvencia de la deuda española, desde AA1 a AA2, pues asegura que la recapitalización de las cajas de ahorro costará al menos 50.000 millones, anticipándose en unas horas a un informe del Banco de España (una entidad bastante fiable internacionalmente por la seriedad de sus apreciaciones) que estimaba que el fondo que necesitaba ese sector de la banca española como garantía para su recuperación era de muchísimo menos, 15.143 millones. Por su parte, la agencia Fitch, lo cifró en 38.000 millones. ¿Cuáles son los baremos, los análisis, las estimaciones en las que se basan Moody’s o Fitch, para emitir un dictamen de futuro que tiene tan graves consecuencias sobre un país y, en definitiva, sus ciudadanos? No se sabe, no se contesta. Un inversor serio e imparcial que analizara las fuentes del Banco de España y las comparara con las de Moody’s, seguramente se asombraría de la diferencia cualitativa que existe a favor del Banco español.

 Moody’s fue creada a comienzos del siglo XX y su ámbito de actuación era el mercado de bonos financieros norteamericano. A partir de los 50 comenzó a expandirse junto con el colonialismo económico y cultural de la gran potencia. En este siglo, más de cien países dependen de su humor (siempre interesado) y sus decisiones (no siempre interesantes y acertadas, caso Canadá y la crisis asiática en los 90 o las subprime y bonos basura hace unos años y otros asuntos poco claros que ahora no recuerdo). Estas firmas de rating trabajan en la calificación de la fiabilidad de entidades comerciales y gubernamentales. Estas calificaciones que son reflejadas por un código de tres letras no siempre son acertadas, alguna vez están amañadas o desvirtuadas, siempre obedecen a intereses financieros, comerciales o políticos de difícil categorización. Tres A mayúsculas, es la calificación de máxima seguridad, mínimo riesgo, para un Gobierno o una entidad (en los setenta la triple A era una organización terrorista de extrema derecha, -la Alianza Anticomunista Argentina-qué cómica coincidencia).

La importancia y supuesta credibilidad de esta agencia hace que un simple anuncio sobre una rebaja futura o real de su calificación provoca un gran impacto político y económico, hace tambalear las Bolsas, sacude los Gobiernos y entierra a las entidades (o las salva). Y para complicar las cosas no está solo ella en el ámbito financiero de occidente, también meten su cuchara en el puchero revuelto Fitch Ratings y Standard& Poor’s. En octubre de 2010 se apeó a España de su triple A, el reconocimiento a la seriedad de los cambios que estaba haciendo el Gobierno (con bastante pesar de la sociedad española, que es quien suele pagar los platos rotos y la cuenta) con lo que agudiza por contagio la falta de confianza en el sistema monetario europeo y encarece la financiación de la deuda. No soy un experto en economía, desde luego, pero llevo muchas décadas analizando cuestiones que atañen a la política internacional y los problemas de macropolítica financiera y económica no me son ajenos. La experiencia me dicta que en estos casos de oscura racionalidad, recuerde la tragedia de Eurípides, Medea, cuando tras viéndose forzada ésta a asesinar a sus hijos, exclama en su defensa: "Quid prodest scelus, is fecit". Es decir: "Aquel al que favorece el crimen es quien lo ha cometido". Pues eso, cuando leo las actuaciones de Moody’s, y de las otras agencias me pregunto lo mismo siguiendo a Medea, ¿a quién favorecen las calificaciones negativas –a veces también las positivas que no son realistas- de estas agencias de opinión con tan poderosos efectos?

 En tiempos de euforia económica no se apuren, avalarán las aventuras financieras (con resultados a veces devastadores) y en tiempo de penuria se ensañan con los países más débiles y afectados. En el caso de España, en plena sequía crediticia, las decisiones y opiniones de Moody´s podrían favorecer la especulación de ciertos fondos y retardar gravosamente la recuperación española, debilitar el euro y afectar a países con dificultades más serias como Grecia, Portugal e Irlanda. ¿A quién favorece esa prepotencia calificadora de Moody’s? ¿Ciertos Gobiernos, grupos de presión, empresas especulativas? En vísperas de la reunión de ministros de economía de la UE y de la visita de la ministra Salgado a la reserva federal de Estados Unidos, la decisión –opinión- de Moody’s ha hecho un flaco favor a la economía española, ya que con peor rating la deuda será más cara y más difícil de refinanciar y se dificultará la concesión de créditos, eso sin mencionar en el daño a la confianza de los mercados en España. Y para ampliar la campaña de descrédito, la agencia ha rebajado también la solvencia de Cataluña (la peor nota de todas) Castilla-La Mancha, Murcia y Valencia y también la de la ciudad de Barcelona. Lo dicho, “Quid prodest?”.

Silvia Bel compone una magnífica Natalia en la versión que Josep María Mestres presenta en el TNC barcelonés del clásico de Turgueniev "Un mes en el campo". Todas las contradicciones, la perplejidad interior, la locura emocional que embarga a esa aún joven aristócrata rural rusa, casada, con un hijo, pero enredada en una semiplatónica relación (por parte de ella) con un amigo de su marido, el intelectual Rakitin (un contenido y excelente Josep Manel Casany) y al fin enamorada por primera vez del joven profesor de su hijo, un hombre de extracción humilde,  Beliaiev (Robert González), resulta un embriagador catálogo de las emociones amorosas humanas, con toda su carga de celos, tristeza, desconciertos, crueldad y dolorosa vulnerabilidad.

Desde una de las primeras filas pude asistir emocionado a un recital sorprendente sobre todo de la protagonista y de su zarandeado cortejador Rakitin. En uno de los momentos clave de la obra, cuando Natalia se siente perdida antes las emociones que la invaden y la desequilibran, sin saber qué es lo que le ocurre y su amigo Rakitin le aclara, con dolor contenido, que todo ese océano de emociones se debe a que está enamorada por primera vez, y no de él, de un joven de otra clase social y mucho más joven que ella (doble escándalo social en la Rusia zarista, en un medio rural de una rigidez social medieval), en ese momento, el rostro que Silvia Bel dirige al espectador, hurtando la mirada de su despreciado amante nunca real, es un rostro donde anidan emociones contradictorias y un dolor tan sincero que sus lágrimas conmueven a quien logra verlas.

Hay que felicitar al TNC que ha reducido el aforo de su Sala Gran para acercar a todos los espectadores el detalle de las actuaciones.

La obra está ilustrada musicalmente por Lluis Llach, tiene una escenografía y vertuario acorde con la época en que se escribió,1872 (gracias aDios en esta ocasión no ha llegado la maldita moda de la "contemporanización"), y los actores cumplen en general con sus papeles de un forma muy aceptable, con las dos excepciones perfectas que apunto.

Se dice que Turgueniev escribió "Un mes en el campo" evocando su propia experiencia personal, amante de una mujer casada, la cantante de ópera de origen español Paulina Viardot García, también casada con un amigo del escritor. En la obra se diseccionan los sentimientos humanos con la habilidad del escalpelo de un cirujano, principalmente en aquéllos que provoca y remueve uno de los temas predilectos de Turgueniev, sino el principal: el amor, en una visión nada idílica, realista y lúcida, pero también pesimista.

En sus principales obras: Primer amor, Torrente de primavera, La vispera, Humo, Padres e hijos, Relatos de un cazador, Turgueniev siempre tiene una lucidez emocional brillante y una exposición bellisima llena de elegancia y de hallazgos expresivos. Es el precedente de Chejov, quizá menos profundo que éste, pero también más divertido y cercano. Para mí es unos de los más atractivos exponentes de los dramaturgos que analizan el amor, sentimiento complejo que, como él mismo dice, "aunque lleve o no, a la bondad, limpie la piel y la haga resplandecer o gratifique la propia vanidad, no suele conducir a la felicidad".

Si le gusta Tchaikovsky, si le emociona el ballet, si le van las películas donde se juega con elementos oscuros y primordiales, con símbolos, con juegos de la mente torturada, si tolera que utilizando las mentiras de la mente obsesionada le engañen visualmente...le gustará "Cisne negro". La película de Davren Aronojsky tiene todos los ingredientes para hacer de ella una muestra brillante y fascinante de un viaje psicodélico a las profundidades del alma de una muchacha obsesionada por el éxito hasta extremos patológicos.

La historia de esa bailarina (portentosa Natalie Portman) delicada, sensible y vulnerable como el cisne blanco que aspira a danzar, que debe pagar un precio altísimo para ser capaz de convertirse en el cisne negro que supondrá su muerte, es una historia que sobrecoge, a la que sobran algunos efectismos baratos de película de terror y faltan otros de compasión y profundidad psicológica.

La bailarina, sometida a la presión de un duro director (Vincent Cassel), manipulador y egoísta (todo por el espectáculo) y de una madre absorbente que pretende vivir el éxito (que no tuvo en su propia juventud, también fue bailarina) a través de su hija con una sobreprotección mezquina, son dos elementos activos de una fuerza destructiva excesiva para la tierna protagonista.

Es la historia de un  viaje iniciático, desde la inocencia hasta la incierta maldad que produce el uso de cualquier medio para conseguir un fin, una renuncia trágica al equilibrio personal para lograr el éxito. La bailarina es un ser  herido desde el principio, en la que afloran comportamientos y actitudes que evocan un problema psicológico serio, una patología psíquica que roza la esquizofrenia y, al fin, permite que la domine.

El juego permanente del espejo como puerta al otro, al lado oscuro de la mente de cualquier persona, tiene un efecto desolador y destructivo en la de la muchacha. Recuerda las obsesiones de "El doble", la novela de Dostoievsky, el asesino escindido de "Las manos de Orlac", es decir, la eclosión simultánea de una subpersonalidad perversa que acaba dominando a la que llamaremos "normal". Los continuos desdoblamientos de la psique de la bailarina, las escenas violentas o de fuerte contenido sexual (los dos centros desequilibradores, fuertemente reprimidos por ella) nos son mostradas como acciones reales (que sin duda lo parecen para la protagonista) y sin ningún detalle que permita al espectador comprender que todo el juego narrativo tiene lugar en la ficción psíquica, hasta el final del filme.

La factura visual de "Cisne negro" es impresionante. Tanto el comienzo, austero y bellísimo, trasunto en imagen de la maravillosa música de "El lago de los cisnes" (donde ya se nos muestra la inquietante presencia del mal y la vulnerabilidad de la bailarina), como las secuencias de ballet e incluso la fórmula utilizada como fondo de los titulos de crédito finales (ese fondo blanco de plumas que va siendo invadido por las negras plumas del mal hasta cubrir la pentalla, en la que solo queda una pequeña pluma blanca solitaria) son de un refinamiento y una sensibilidad visual muy eficaces.

El Oscar a Natalie Portman, es el premio a un trabajo bien hecho. La bellísima actriz convence y conmueve. La película un poco menos...y nada que ver con "Las zapatillas rojas", el clásico de Michael Powell  (1948) que despertó el amor al ballet de toda una generación.