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Novela inconclusa del gran Max Aub (1900-1972)  que ha sido recuperada, junto con las documentadas vivencias del escritor desde su infancia en Paris, hasta su vida en la Valencia prebélica, la guerra civil, el exilio americano y la muerte tranquila y súbita en México.  De padre alemán y madre francesa, Max Aub se convierte en uno de los grandes narradores en lengua castellana y uno de los más imaginativos e inquietos de todos los tiempos. Fascinado por el poder de la ficción, Aub nos lega dos o tres novelas sobre personajes "apócrifos" que además de ser el fiel reflejo de la época en la que viven, crean unas realidades que confunden a los propios contemporáneos reales de sus personajes ficticios. Hay que bucear en las "biografías" de Luis Alvarez Petreña, el escritor, o del artista Josep Torres Campalans ("amigo" de Picasso y de Mattise, cuya existencia "real" fue reconocida por el primero, poco antes de que el novelista diera a conocer su genial impostura literaria: hasta los cuadros reproducidos en la "biografía" los pintó Aub. con notable habilidad artística). Pues bien, Aub se atrevió con una biografía de Luis Buñuel que era también un recorrido por las vanguardias artísticas y de la interesante época de entreguerras, guerra civil y postguerra. Todo queda reflejado en este trabajo prodigioso de la investigadora Carmen Pairé que durante cuatro años ha ordenado el ingente material de casi 5.000 páginas de contenido diverso sobre la novela "in  progress", que se guardaban en la Fundación Max Aub de Segorbe. La editorial granadina "Cuadernos del Vigía" ha publicado --en una edición preciosa-- el voluminoso libro de casi 600 páginas que compendia todo el trabajo que Max Aub había realizado en su --frustrado por la muerte--, proyecto de novela.

En este libro magnífico, aparte de las paginas escritas por Aub, se presenta un índice onomástico con un millar de nombres citados en el texto y se adjunta un DVD con grabaciones de algunas de las conversaciones que Max Aub mantuvo con su biografiado.

Aunque Aub murió en 1972 cuando trabajaba en esta biografía encargada por la editorial Aguilar, en 1986 se publicó un extracto de las conversaciones entre el novelista y el director de cine. Al parecer Aub estaba empeñado en escribir el libro antes de morir, ya que consideraba que Buñuel y él habían tenido "vidas cruzadas", muy semejantes en algunos puntos, con amigos comunes, experiencias parecidas y un destino igual de exiliados.

El escritor trataba de lograr con esta "Luis Buñuel,novela", una hazaña semejante a la que hizo con Josep Torres Campalans o Alvarez Petreña, pero en lugar de inventarse un personaje para insertarlo en el mundo real, coger a un personaje real y convertirlo en un personaje en un mundo de ficción que, al mismo tiempo, fuera el análisis de todo su mundo personal y de la época que le tocó vivir, es decir su obra magna, el resumen y cierre de su fascinante vida de escritor.

La obra está dividida en dos partes. En la primera leemos los prólogos escritos por Aub, más la biografía de Buñuel desde 1900 hasta el periodo 1960-72 con las estancias del aragonés en París, Madrid y México, varias semblanzas del cineasta, un análisis de su figura y de sus influencias políticas, religiosas, educativas y artísticas. Se incluyen en ella transcripciones de algunas de las conversaciones entre Aub y Buñuel. La segunda parte, de aire más teórico, analiza el arte de su época y las principales  corrientes que dinamizaron una época muy fértil para el arte.

FICHA

LUIS BUÑUEL, NOVELA.- Max Aub.-Cuadernos del Vigía.- 604 págs. Se adjunta DVD con conversaciones entre Aub y Buñuel. 42,75 euros

El eterno conflicto entre los sexos está servido. Claro que no se trata en esta ocasión de Elizabeth Taylor y Richard Burton rememorando a la "Fierecilla domada" de Shakespeare, ni de Gary Grant con la soberbia Katherine Hepburn en "La fiera de mi niña" o de esa misma gran actriz dandole la réplica a Spencer Tracy en una docena de películas con el tema en cuestión siempre en candelero. Se trata de un excelso actor español, Eduard Fernández, que bajo la dirección de Mariano Barroso y siguiendo un guión de este director y Alejandro Hernández, se nos presenta cercano y previsible, humano, vulnerable y débil, frente a una serie de mujeres --todas las que han tenido o tienne alguna importancia en su vida-- que le dan una réplica tan verosímil como ingeniosa. Sin embargo la mirada y el foco de esta película divertida --y aleccionadora-- no se centra en esas damas y sus comportamientos, sino en ese macho-alfa --un poco ahijado de Woody Allen-- con todas sus torpezas, manipulaciones y debilidades.

"Todas las mujeres" se centra en él, un veterinario en plena crisis andrògina de la cuarentena, sobrado de testosterona y falto de neuronas, un antihéroe que se nos cuela en la simpatía por puro desastre, encanto y peligrosidad, un tipo que podría ser cualquiera de nosotros, en el filo de la navaja del deseo y la estulticia. Lo cierto es que las seis actrices que se enfrentan a Fernández logran crear unos tipos fascinantes que por lo menos logran ponerse  a la altura y el nivel interpretativo del citado actor. Michelle Jenner, Lucía Quintana, Maria Morales, Petra Martinez, una madre soberbia y digna de una pelicula aparte, Marta Larralde y Nathalie Poza, como su psicóloga. Un recorrido vital, lleno de errores, de mezquindades, de manipulaciones, de acciones delictivas que está contrapunteado por un diálogo magnífico y ajustado. No se la pierdan. Aunque en puridad no se trate más que de una excelente obra de teatro filmado (aunque fue en esencia una serie para la televisión).

Película desconcertante que transita por los caminos del cine de alpinismo en la primera parte y se desvía a un thriller sangriento y violento en la segunda. Las tomas alpinistas excelentemente rodadas por el británico Julian Gilbey. Nos cuenta una historia de montañeros, cinco jóvenes, que en mitad de un bosque encuentran un zulo con una niña croata dentro. A partir de ese momento las muertes se van sucediendo y hay un confuso --no explicado en ningún momento-- añadido de dos asesinos primeos que hostigan a los montañeros y a su vez son asesinados por dos "senderistas" que siguen con el trabajo hasta que eliminan a tres de los montañeros y los persiguen hasta un pueblecito escocés en fiestas. A partir de ahí ya el asunto se desmadra, al mismo tiempo que se aclara el secuestro de la niña y entran en escena extraños agentes británicos junto con el enviado del padre de la niña (un conocido asesino bosnio). Más muertes, la mayoría porque sí y un final apoteósico con la muerte del cuarto montañero y algunas otras personas que solo pasaban por allí. Las secuencias montañeras excelentes, desde el principio mismo de la película, con un accidente de montaña muy realista. Desconcertante hasta el final.

Las lejanas tierras de las montañas escocesas no muy bien aprovechadas por la cámara, perdida en las incidencias de la huida de los montañeros con la niña mientras son cazados literalmente primero por dos asesinos y luego por los otros dos que no sabemos de donde vienen.

Melissa George compone una heroína atractiva que será la encargada de salvar al final a la niña dejando a sus espaldas una buena provisión de muertos, disparos y excesos, al estilo de "Deliverance" pero con el aditamento de las mafias del este, los secuestradores violentos y acanallados, interpretados por Sean Harris y Karel Roden.

Por tanto si van a verla se sentiran enganchados desde la primera secuencia y luego interesados hasta llegar a la parte de los asesinatos y ahí la cosa se deslavaza un poco. Pero aun así se deja ver, aunque ya con otro criterio. El de la salvajada gratuita  y excesiva.

Isaac Rosa, que ya nos sorprendió con la carga irónica de "Otra maldita novela sobre la guerra civil", "El país del miedo" o "El vano ayer" busca en el símbolo lúdico y erótico de una habitación oscura donde se encierra ocasionalmente un grupo de jóvenes durante un período total de quince años, una metáfora sobre las actitudes, sueños, represiones, carencias y comportamientos de una generación (la del autor, nacido en los setenta) que ha entrado en la madurez con la sensación de que les han  engañado, que viven un fraude generalizado y que hagan lo que hagan, la vida "de fuera" siempre será más negra y falta de esperanza  que el desafío de la oscuridad buscada en el ámbito confuso pero intenso de la habitación, el reducto íntimo y paradójicamente privado de identidades donde las cosas tienen siempre el remedio voluntario de abrir la puerta y salir.

Como en su anterior novela "La mano invisible", Rosa nos sitúa frente a un grupo de personas, mas o menos de la misma edad --en la novela anterior es un grupo de doce trabajadores, en ésta doce amigos, seis hombres y seis mujeres-- que a través de la dinámica individuo-grupo, soledad-sociedad, van afrontando los problemas sociales y económicos, políticos y de represión o rebelión de la época actual, de esta crisis  que ha supuesto un rotundo mentís al estilo de vida de toda una generación, a la que el capitalismo imperante había prometido un paraíso de cuentas corrientes bien surtidas, empleos seguros y libertad protegida. Novela de denuncia social sustentada al mismo tiempo por la poderosa metáfora de una habitación oscura donde los protagonistas van liberándose de sus propios fantasmas sexuales en un ambiente de impunidad y anonimato donde todo está permitido.

Pero no se confundan, Rosa no nos ofrece una novela erótica, una narración de orgías permanentes. Hay un sexo ingenuo y sin esperanza, reiterativo y cansino a la postre, pero tanto los personajes, María y Raul, Sergio y Olga, Jesús y Pablo, Víctor y Susana, Sonia y María, Silvia, que nos van relatando --a través de un narrador coral o también con la voz de alguno de los personajes-- sus vidas, pero también el proceso de degradación de éstas empujadas por la paralela degradación de los sueños, la pérdida de la ingenuidad, la ruptura de la seguridad. Los primeros capítulos rememoran desde la reunión final, la historia desde sus comienzos, "¿Quién propuso construir una habitación oscura? Qué mas da, cualquiera de nosotros". Las risas y las emociones de los inicios dejan lugar a un despiadado relato de la caida irremisible de las ilusiones,  el dominio oscuro  del desasosiego y la desesperación.

Los capítulos dedicados a ese proceso de deterioro van siendo acompañados por otros, titulados REC,  donde se nos cuenta el contenido de las grabaciones espía que efectúa Jesús a través de ordenadores para poder chantajear a grandes ejecutivos, una forma de venganza social que quizá sea, a mi entender, lo menos acertado de una novela densa, bien construida y realzada por un estilo austero y directo, una estructura narrativa bien trabada y de una sugestiva complejidad. Una novela social, al estilo de las que se escribían en España a partir de mediados del siglo pasado, con el espíritu de denuncia de las grandes novelas del siglo XIX pero adecuándose a una formulación crítica de los conflictos sociales muy actual, de estos comienzos del siglo XXI. Novela moral asímismo  que se estructura dentro de los principios sociales en boga, la solidaridad de clase, la rebelión frente al poder, pero también mostrando sus aspectos negativos, la desunión entre los que sufren esos abusos del poder y la escasa y fácilmente olvidada conciencia social de las clases menos favorecidas. La habitación oscura resulta ser un medio idóneo para "olvidar" una realidad negativa y agobiante, "Mientras follábamos el mundo se desmoronaba", escribe en la página 158. Pero eso no era suficiente y la ruina exterior llega a contagiar el ámbito cerrado para llevarlo a un final abrupto provocado por la traición, las delaciones y las mentiras. De una forma alambicada pero inevitable, el poder político o empresarial apenas se ha inmutado por los ataques, pero se toma cumplida venganza. Un dilema moral que la novela explicita de forma cruda. No es posible la esperanza y somos responsables de ello. Novela social que retrata a la generación nacida con la democracia, nacida entre los algodones de una falsa prosperidad, una generación que no ha tenido que luchar por sus derechos, que no ha tenido causas que salvar, una ética para vivir y una razón para mejorar. A la que se la ha engañado con promesas y con el espejismo del consumo irresponsable. La generación perdida del siglo XXI.

FICHA

"LA HABITACIÓN OSCURA".- Isaac Rosa.- E. Seix Barral. 248 págs.

 El director francés François Ozon insiste en los problemas de la adolescencia que ya analizó sorprendentemente y con éxito en su anterior película, "En la casa", donde rozaba la patología de un adolescente, un personaje ambiguo, encantador y sumamente peligroso. En "Joven y bonita" vuelve a mostrarnos un sutil juego con la moralidad social y la ética personal o la falta de ética, la amoralidad o, lo que es más preocupante, la sintonía con unas actitudes y comportamientos que parecen estar comprendidos en las posibilidades que ofrece el "ambiente sociocultural" del momento,  el que envuelve a los adolescentes que ya casi son adultos, pero que les mantiene y justifica una "inocente" libertad de prejuicios. Es decir esa clase de jóvenes que, fagocitados por la estruendosa falta de ética de la sociedad en la que viven y de la que se hacen eco los medios de comunicación, dia tras día, deciden seguir sus instintos o su capricho pues no conciben que hay reglas morales que deben respetar, a tenor de lo que ven a su alrededor.

Isabelle, una chica de diesiseis años está muy interesada por el sexo y tras una primera experiencia poco satisfactoria decide iniciar una "aventura" que le lleva a la prostitución de lujo via internet. Lo delicado del tema, que se presta a  historias moralizantes o despendoladas, rozando la pornografía, según sea el director, en Ozon se vuelve una sensual invitación a transitar por el filo de la navaja de las convenciones, la hipocresía, el deseo y la amoralidad, combinando lo sórdido del tema con la amoral actitud lúdica y experimental, hedonista y curiosa de una adolescente que ha descubierto la potencia fascinadora brutal que tiene su cuerpo y lo utiliza sin reparo, buscando el placer y también el dominio, el poder omnímodo del sexo joven sobre adultos carenciales.

El relato lo configura Ozon, a la manera de otros ilustres directores europeos, siguiendo el orden de las estaciones del año, dando un valor simbólico de proceso de maduración de la trama a cada una  de ellas. Como suele, Ozon, muestra su conexión con la sensibilidad femenina y las distintas mujeres de la trama, principalmente la madre de Isabelle y ella misma, que componen un complejo entramado de emociones y sentimientos, sin olvidar a la esposa de uno de sus clientes, una composición hipnótica de Charlotte Repling, todo fortaleza y sabiduría en su papel de mujer madura que parece comprender en cierta forma a la jovencísima prostituta inconsciente. Marine Vacth, Isabelle, compone una protagonista que devora la cámara con su encanto físico y fascina por su desenvoltura amoral. Ozon no juzga a la bella joven y nos va trasmitiendo el desarrollo de la trama con la misma naturalidad que una historia narrada por un cuenta cuentos.

En cualquier caso, lo único poco inspirado de esta película es la insipidez de su título. Todo lo demás, dirección, interpretación, música, ambientación, ritmo, fotografía, es excelente. Incluso la habilidad de sortear la pornografía, la gestión de la epidermis femenina para no cruzar la línea sensible que convierte una película --ni siquiera erótica, aunque si muy sensual--sobre sexo en una cinta no pornográfica. La carga interna que emana de la trama inspira reflexión. Y profunda. Empezando por la pregunta obligada, ¿qué es lo que motiva a la protagonista, una niña rica, para prostituirse, si descartamos el dinero como secundario y la necesidad por inexistente? ¿El amor obsesivo al sexo? ¿El deseo de traspasar los límites? ¿El dominio sexual? En ningún momento Ozon nos deja ver más que la suma probable de todo esto, pero no nos muestra un razón o causa decisiva.

Es una de esas peliculas que uno debería ver un par de veces para aclarar sensaciones e ideas.

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