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NOMBRES PROPIOS: TRASCENDENCIA

Ramón Maria Nogués, catedrático emérito de Antropología biológica en la Universidad Autónoma de Barcelona y autor de una excelente obra de divulgación y análisis que se tituló "Dioses, creencias y neuronas" (Fragmenta Ed.) aplica en "Cerebro y trascendencia" sus conocimientos de biología, neurología evolutiva y neuropsiquiatría para analizar y mostrarnos con gran lucidez la trama fina de la trascendencia, ese sutil entramado de  creencias, espiritualidad, psicología profunda y cuerpo biológico, que nos hace seres singulares proyectados hacia un orden superior que nos trasciende.

El autor nos advierte que "la palabra trascendencia puede evocar una fuga fantasiosa y carente de sentido elemental y de realismo". Pero el libro está lejos de caer en eso. Nogués da un valor esencial a la trascendencia como concepto realista, como una dimensión que acude a nosotros desde cualquier parte y nos conmueve. Ya que "La trascendencia es una forma peculiar de conocimiento y de expresión compleja, abierta, que configura nuestra originalidad mental y resulta imprescindible para coronar «desde arriba» las otras formas más funcionales del saber... impregna toda la vida humana y discurre por la estética, la ética, la religión, la pasión amorosa y, desde luego, la palabra y el símbolo".
   
 Hay una característica, genuina en el ser humano, de tener en la mente un punto de fuga que deja atrás y va más lejos que las necesidades y estereotipos de la supervivencia y los elementos jerarquicos y territoriales del grupo social. Ese punto de fuga está basado en actividades que podríamos calificar de gratuitas o de "lujo" ("la búsqueda de la belleza, la preocupación por una ética utópica, la organización de actividades de ocio y juego, y la realización de actividades simbólicas aparentemente inútiles basadas en mitos que crean una nueva realidad"). Es justamente este "punto de fuga" en la mente humana a lo que Nogués llama Trascendencia, que define "la dimensión más destacadamente estabilizadora y enriquecedora de nuestra mente, espléndidamente desestabilizada". Y lo que el autor nos ofrece es un magnífico trabajo en pos del correlato orgánico, cerebral, de ese concepto.  Analizando desde los sorprendentes "marcadores somáticos" (la intuición), a las emociones y su necesidad (siguiendo a autores como Damasio o Spinoza), las configuraciones históricas de la trascendencia o los conceptos del "más allá". Nogués ejerce la cortesía del sabio, la claridad, y la lectura de este libro es realmente fascinante y aleccionadora.

FICHA

CEREBRO Y TRASCENDENCIA.-Ramon Maria Nogués.- Fragmenta Editorial. 252 págs.19 euros.   

Una genial Charlotte Rampling se hace con la película con su avasalladora presencia. Filme australiano de 2011, dirigido por Fred Schepisi,  que no he visto estrenar en España por razones misteriosas ya que está bastante por encima del 90 por ciento de lo que se estrena en las pantallas del país. Judy Davis y  un inmenso Geoffrey Rush componen los retratos de los hijos de la Rampling, anciana vividora y rica que vive su decadencia y su muerte entre los recuerdos de su pasado --donde no existe ni sombra de culpa-- y la interesada y renuente presencia de sus dos hijos. He disfrutado con la composición que el formidable Rush hace del actor amanerado en horas bajas que apenas puede disimular el rechazo que le produce su madre. Otra cosa es la dramática actuación de Judy Davis, con sus contradictorios sentimientos hacia la vieja vividora y algo cruel que pasea su egoísmo y sus ansias de libertad por toda la cinta. Reflexión sobre el paso del tiempo y la dictadura de la vejez. Fascinante análisis de las relaciones familiares en las que el amor es un espejismo y el interés manda sobre la educación y la aparente amabilidad. La Rampling es la señora absoluta de la cinta que, repito, parece estar fuera de catálogo y bien que lo siento. Ni siquiera Filmaffinity parece saber alguna cosa de ella. 

Manífica película de animación de Makoto Shinkai, que se basa en una historia sencilla y casi sin complicaciones, fiada de un tratamiento de la estética visual y de la delicadeza  poética de los personajes y las situaciones. Un joven y una profesora se conocen por azar en un parque de Tokio, de una forma llena de sutileza y de la sabia lentitud oriental. La lluvia se convierte en una presencia decisiva en el relato de una historia de amor que va anclándose en los detalles, las ausencias, las escasas palabras compartidas.

Una gran corrección formal acompañada por el sonido de la lluvia al caer sobre el techo de árboles o los estanques interiores, con piezas musicales oportunas y llenas de delicadeza, en perfecta sintonía con las imágenes, de una resolución técnica impecable. El lento cambio interior de los personajes que se van acercando en una deriva emocional que tiene sus propios altibajos y variaciones, dentro de su tratamiento minimalista, acaba confiriendo a la narración un toque poético indefinible pero fácil de percibir. Emn resumen un mediometraje  (45 m) redondo al que sólo se le podría exigir un mejor tratamiento del guión y un más sólido y coherente perfil de los personajes.

No se la pierdan.

Ignacio Martínez de Pisón se ocupa en su última novela "La buena reputación" de un tema delicado y practicamente ignorado en la literatura o el ensayo socio-histórico en nuestro país: el final del Protectorado español en Marruecos y el regreso a la Península de los españoles que vivían allí, en los años cincuenta. Esto forma parte de una historia comunitaria que afectó a muchísimas personas y sobre la que nadie o muy pocos, se han decidido a escribir o a publicar (salvo algunos libros casi desconocidos o testimoniales, y sin distribución o de forma tangencial en alguna novela o ensayo). Mi propia familia fue una de esas repatriadas a la fuerza, semejantes a los pied-noir franceses de Argelia que, al contrario que éstos no generaron ningún tipo de alerta o noticia, sofocados por la mordaza del régimen.

Pero volvamos a la novela de IMP. Vuelta al tema estrella de estos años, las consecuencias directas o indirectas de la guerra civil vividas por una familia en los ultimos años cincuenta con la descolonización de Marruecos, el regreso de los españoles a la Península y, como trasfondo, el drama judío en  una sociedad herida, una saga familiar de treinta años que transcurre en Melilla y Zaragoza principalmente, con referencias a Tetuán, Barcelona o Málaga. Una voluminosa historia alimentada por los problemas de las raíces familiares o su pérdida, de la pertenencia a un determinado lugar, a una cultura dada, una novela regida por la ambición y una cierta desmesura que deja un sabor leve a desencanto, sin que en ningún momento, al menos el que esto escribe, llegue a emocionarse, a  sentirse "tocado" por las vicisetudes de los personajes. La estructura es lineal y obvia, tras  un prólogo que hace las veces de adelanto temática y conceptual de lo que vamos a leer. El autor dedica cinco capítulos a personajes de la novela que lo son de la familia cuya saga se nos explicita. Todos ellos recorridos por el analisis emocional de un tiempo y unos hechos que integran el escenario básico de la novela: el franquismo y la transición y las actividades y destino de los miembros de la comunidad judía en el protectorado bajo el reinado de Mohamed V en Marruecos y el sombrío patronazgo franquista. Hay unos elementos que sirven de referencia al paso del tiempo y los modos, usos y costumbres de cada época, una especie de reflejo a serie de televisión como las que han abundado sobre la vida cotidiana de los españoles a través de una familia, como los Rius, los Orozco o la popular "Cuéntame como pasó".

Sin embargo lo más atractivo de la novela es el desarrollo concreto de uno de los temas esenciales: la actitud y actividades de los judíos en esa España de los cincuenta y sesenta desde el observatorio africano melillense,  principalmente en el personaje de Samuel, uno de los patriarcas de la familia Cano Campillo, cuya intervención en el drama del hundimiento del barco Pisces lleno de evacuados --el forzoso éxodo de los judíos de Tetuán, Tanger o Nador hacia Melilla o hacia el nuevo estado de Israel-- , constituye uno de las cargas de profundidad que lastran el futuro de la familia. Y ese es otro de los elementos básicos de la novela, la familia como nexo de unión, baluarte, orgullo y defensa que sigue una trayectoria donde los enfrentamientos en su seno  --en el que no son ajenas las diferencias religiosas, entre los judíos y los gentiles, la misma esposa de Samuel, Mercedes, no es judía-- van pervirtiendo una realidad de la que algun personaje escapa a través de una idealización poco verosímil. Novela compleja y ambiciosa, al modo tolstoiano, que aunque no logra constituirse en espejo de una generación, es un intento considerable que merece lectura y respeto. Desde el final del protectorado hasta los ochenta los avatares que se nos cuentan tienen un nexo común: la historia de una familia judía y el empeño de muchos de sus miembros de salvar el nombre y el destino del grupo familiar, de su historia y de su futuro, en el contexto de una España que se despierta trabajosamente tras decadas de dura dictadura.

FICHA

LA BUENA REPUTACIÓN.- Ignacio Martínez de Pisón.-Seix Barral.-636 págs.

 Magnífica comedia francesa que empieza siendo un poco inusitada, bizarra y cargante y poco a poco se muestra como lo que es: una gesta teatral de primera categoría de un histriónico actor de rostro aniñado, sonrisa desarmante y una estolidez que le hace parecer estúpido cuando es lo contrario. Se trata de Guillaume Galliene, sí el mismo personaje de su película, en la que nos cuenta su vida, su vocación y sus problemas. En realidad es la versión cinematográfica de una comedia unipersonal que ha paseado durante años por toda Francia, donde bajo una capa hilarante de humor ácido se esconde una amargura --que aparece de vez en cuando-- dado el carácter del protagonista de ser un niño-niña no deseado e -¿inocentemente?- convencido de que es una chica como mamá siempre ha querido. La complejidad de la película nace precisamente de esa "inocencia" --rayana en la estupidez a menudo-- de un personaje que no acepta la realidad y trata de imponer su porpia visión de sí mismo. Pero, ojo, que nadie se llame a engaño: a pesar de su vestimenta humorística y de las decenas de gags bien montados, hay una reflexión profunda sobre la identidad humana y sus complejos que queda en el ánimo del espectador tras encenderse las luces de la sala.

Dos elementos son claves en esta cinta sorpresa: la desarmante sinceridad  y honestidad de Guillaume, la gradual y excelente brillantez del personaje que hace olvidar la impresión casi patológica de memez del principio y, entre líneas, el segundo, un panegírico magnífico y discreto que se hace de la mujer como elemento equilibrador de la existencia, como depositaria del sentido común y la sensibilidad ante unos hombres, por lo general, con el cerebro a la altura de la bragueta.

Teatro dentro del cine (el comienzo y el final lo dejan bien claro) muy bien filmado y con un ritmo excelente. En suma, un regalo para los más exigentes y un filme desconcertante para los que no pueden ni saben entrar en la ironía y la parodia de ese actor superior, que no se corta lo más mínimo en resultar adecuado bailando sevillanas (aunque desde el rol femenino, sin saberlo). Psicoanálisis cinematográfico-teatral a corazón abierto, que como no suele suceder acaba mostrándonos a una persona entrañable que se busca  a sí misma con honestidad a prueba de machaques ( y a prueba de machismos trogloditas).