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Cójase "El día de la marmota", póngase a Tom Cruise como "prota" y cambién el estilo cachondo por una especie de mix entre Bourne, al agente Ethan de "Misión imposible" o la saga de "Matrix" o el ambiente de "Código fuente" y el militarismo de las películas de Tony Scott, tipo "Avatar" o el indigesto "Starship troopers". Y así en vez del reportaje sobre el despertar de la marmota ("Atrapado enel tiempo") que se repite cada día con las mismas circuntanscias aunque con libertad para variarlas, se trata de una guerra contra alienígenas, los "mim´deticos" que se perderá a no ser que...

Dirige Doug Limen, ducho en escenas de acción--dirigió el primer Bourne-- y se basa en una historia escrita por Hiroshi Sakurazaka e ilustrada por Yoshitoshi ABe, un cómic. Rsultado tras una inversión de casi doscientos millones de dólares: absolutamente mediocre y algo pesadito, insulso en ocasiones y gratuito en el dibujo de personajes e ideas (apenas existentes). Sopredente Emily Blunt haciendo de maciza medio cibernética. Prefiero la sonrisa socarrona de Andy McDowell y la ironía salvaje de Bill Murray, pero claro , esa es otra película. Aún así, la he visto con cierta diversión y humor, al avispado Cruise no se le puede escapar la comercialidad de la propuesta y hace lo posible por bordar su papel de un antihéroe que se convierte en héroe  a través de batacazos y errores. Eso es lo mejor de la película. Y, curiosamente, está más cerca de otras incursiones de Cruise en el género, "Minority Report" y "La guerra de los mundos", que de sus papeles habituales.

Muy lejos de las grandes obras que nuestra época está ofreciendo en el género de la ciencia ficción, tampoco desluce la lista de "Gravity", "Distrito 9", "Origen", el "Star Treck" de Abraham o el "Looper" de Rian Johnson. Cruise es de la familia de Spielberg, todo lo que toca lo convierte en oro, aunque a veces sea más bien una baratija dorada....

Basado en un relato de Doris Lessing que en su día provocó alguna polémica de tipo ético-social de un sector pudibundo e irritable, se trata de un juguete más o menos romántico que nos habla de un par de amores politicamente incorrectos, no sólo por la dicotomía mujer madura-hombre joven (al reves no hubiera molestado a nadie), sino que son una especie de intercambio de hijos jóvenes entre dos madres de muy buen ver y muy deficiente pensar, marcadas por una cierta insatisfacción afectiva y sexual. La historia, muy significativamente se titula "Las abuelas" y no el irónico "Dos madres perfectas", tal vez lo unico pasable de la película) y no es ninguna maravilla ni de personajes, ni de construcción argumental o diálogos. Es divertida a veces y amable aunque en su versión de cine, esta película, dirigida por una mujer, of course, Anne Fontaine, con la delicadeza y los guiños que suelen acompañar a la mayoría de estas realizadoras, bastante sutiles en general, aquí no da casi actos de presencia.

Se queda la Fontaine en la anécdota sin entrar en la categoría ni en analisis eticos y de comportamiento que le quitarían el sabor romantico a la historia para convertirla en algo sórdido (cosa que si permite vislumbrar, con gran realismo "El graduado", la misma temática sexual)  aqui se difumina en la banalidad y el narcisismo del surf, el color y las hormonas sexuales disparadas. Y en ellas, por supuesto, la mirada lánguida y horrorizada hacia la vejez y el reinado de las arrugas frente al poderío papanata del musculo joven y la testosterona. Y, por supuesto, ni contar con una visión erótico festiva de los eventos que acontecen en la película: la cosa excita menos que un desfile de dromedarios.Lástima que dos grandes actrices como Naomi Watts y Robin Wrigth se hayan vendido a semejante proyecto. Deberían retirar sus nombres de las pelicula y devolver sus, suponemos, sustanciosos contratos. Qué bochorno..
 

Espectacular biopic sentimental de Charles Dickens bajo la batuta y la inspirada actuación de Ralph Fiennes. Después de su magnífico "Coriolano" --la vi embobado siguiendo el desarrollo en mi texto de Shakespeare-- otra película con aires clásicos, sensibilidad a raudales y un respetuoso tratamiento al amor imposible del enorme Dickens con una muchacha casi treinta años más joven. Fiennes se ha documentado bien y trata la historia biográfica con un cuidado y un esmero digno de loa, obviando los elementos más comerciales y fiándolo todo en una cuidada interpretación general, una ambientación al detalle y un pulso narrativo digno de directores mucho más avezados. Uns película clásica en su factura que seguramente no tendrá una gran taquilla pero que quedará en ese maravilloso limbo de las buenas películas.

La joven, Nelly, (interpretada por Felicity Jones con bastante altura) tiene 18 años cuando conoce al soberbio autor y novelista, un cincuentón, y comienza una compleja historia de amor prohibido, una pasión sin posible satisfacción, la condena de una mujer joven a ser la mujer invisible, la sombra prohibida y vergonzante. En la historia  se extreman los detalles delicados, las miradas, los roces, las palabras musitadas a media voz, todo con la sutileza que hay que suponer en una época donde tal relación es piedra de escándalo. La linea argumental, con un flash back que va punteando toda la historia desde un presente donde ya no es posible amar. Abismos emocionales en los que Fiennes da lo mejor de sí mismo complementado por la joven actriz y sobre todo con una soberbia, dignísima, esposa de Dickens, una interpretación de Oscar para Joanna Scanlan y una correctísima como siempre Kristin Scott Thomas. Brillante traslación del mundo de Dickens, de su enorme capacidad de trabajo y de seducción, su amistad con Wilkie Collins (el autor de "La piedra lunar", otra gran figura de las letras inglesas victorianas) , la familia del escritor y la vida íntima con los hijos y la rotunda esposa convertida en un ente invisible. Película de clarooscuros, con una ambientación y una fotografía que huelen a algo antiguo, encorsetado, pero lleno de tensión vital y pasiones reprimidas. Excelente.

Se trata del último libro, el libro póstumo de ese genial andarín, hombre de letras, erudito, soldado, espía y seductor que se llamó Patrick Leigh Fermor y de quien hemos escrito largamente en estas páginas y en otras muchas, siempre entre la elegía y el panegírico, pues comencé a leerle ya en sus últimos años (murió en 2011). "El último tramo", subtitulada "De las Puertas de Hierro a Monte Athos", es el titulo dado por sus editores al original ya que el autor falleció cuando trataba de raealizar la enésima corrección de su texto. La enorme belleza de sus descripciones, la bizarrra concepción de sus personajes, la poesía que salta aquí y allá como un delfín en aguas profundas, la personalidad culta, ligeramente ingenua, valerosa e inteligente de PLF, "Paddy" para los amigos, convierten los libros de viajes de este inglés descendiente ideal de Byron, Lawrence, Burton y tantos otros isleños enloquecidos por lo exótico y por la aventura, en un monumento literario a una época ya lejana y desaparecida, reflejada en la sorprendente diversidad de los lugares por donde transitó.

"El último tramo", debería haber sido el colofón, la tercera y última parte de una trilogía viajera formada por "El tiempo de los regalos", "Entre los bosques y el agua" (editadas en tomo único hace un año por esta misma editorial, RBA) y "A Youthful Journey ", un texto manuscrito en la decada de los 60 que ha  sido corregido y anotado por los editores --Colin Thrubon y el propio biógrafo de Leigh, Artemis Cooper, en una minuciosa labor casi de entomólogo. A este texto expurgado y aligerado de reiteraciones y errores,  se ha añadido un diario sobre la estancia del autor en el Monte Athos (1935) a fin de darle una cierta prestancia de libro. Este último texto parece más cercano a los incluidos en el libro "Un tiempo para guardar silencio" donde PLF narraba la estancia en diversos monasterios europeos.

La especialisima singularidad de estas tres obras viajeras estriba fundamentalmente en que fueron escritas varios decenios después de que un joven universitario inglés indeciso sobre su futuro, de 18 años, decidiera en 1933 darse un respiro en los estudios y recorrer Europa en un viaje a pie por Alemania, Austria y Checoslovaquia, con una libra semanal de asignación paterna y un ejemplar de las "Odas" de Horacio y el "The Oxford Book of english" en la mochila. El primer libro recoge el recorrido a lo largo del cauce del Rin, en dirección contraria a la corriente, desde Holanda hasta Europa Central y luego seguir el curso del Danubio atravesando Hungria hasta Transilvania. Un año de camino  cuyo texto no es publicado hasta más de 40 años después. Claro que mientras tanto formó parte de un comando de operaciones especiales en la Creta ocupada por los nazis, tuvo amores con una princesa rumana y acabaría casandose con una compatriota y viviendo en el Peloponeso en una casa construida por él mismo. En los 50 comenzó a ser conocido por un libro de viajes por el Caribe y una novela "Los violines de Saint Jacques" mas un precioso librito de ensayo espiritual llamado "Un tiempo para callar", además de dos libros "Mani" y "Roumeli" sobre la tierra de adpción, su adorada Grecia. En los setenta escribiría el segundo volumen de su gran viaje a Constatinopla, aunque tampoco acabaría el periplo, a pesar de que la palabra "Continuará" al final del segundo volumen se cinvirtió en un dogal que le molestaria hasta el final de sus días y llenaría de espera a sus fans. La muerte de su paciente editor de siempre y de su propia mujer, Joan, en 2003, le sumió en algo muy parecido al desinterés depresivo. La fuerza y la potencia memorística que le permitió escribir practicamente de memoria los dos tomos de la trilogía ya no le apoyaban cuando trató de arreglar "A Youthful Journeuy" (manuscrito que fue abandonado en 1965 y que es la simiente principal del libro que hoy les recomiendo). Y aun así en un parrafo confiesa, "La avalancha de detalles irrelevantes, de lineas interconectadas de pensamientos y asociaciones y los ecos de ecos que a su vez me llegan reverberados y rebortados es abrumadora...". Pero al final la cita con la muerte llegó antes. Su manuscrito quedó cerrado en una frase inacabada: "y, sin embargo, en otro sentido, aunque"...tres locuciones adversativas seguidas que parecen una metáfora de la dificultad de llevar a un buen fin un libro que se había demorado  más de medio siglo en realizarse como tal.

Es una historia, un personaje y una acción de otros tiempos, en una Europa de entreguerras que aún conservaba ciertos valores y principios que empezaron a arruinarse tras la primera guerra y se hundieron y cambiaron radicalmente --a peor-- tras la segunda guerra mundial. Documento cultural de primera mano, pues, servido con un cuidadísimo estilo (aunque se acaban notando ciertos defectos de hilación y coherencia que desmerecen ante los dos primeros tomos, pero asumibles y disculpables por la historia de su rescate: los damos por bien recibidos). Recomendarles, una vez más, la lectura de los tres libros de la trilogía y el librito de Dolores Payás sobre el mismisimo PLF (publicado por Acantilado), al que estuvo visitando unos meses antes de que muriera en 2011.

FICHA

"El último tramo".-P. Leigh Fermor.- Trad. Inés Belaustegui e Ismael Attrache.-RBA Libros.