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30 mayo 2016 1 30 /05 /mayo /2016 09:06
ULtimo taxi para Darwin

Ultimo taxi para Darwin, es una película sencilla, profundamente humana y dotada de una galería de personajes magníficos y ya doblando la madurez o en la ancianidad, en los que la vida ha dejado una huella y cuya vida diaria es el razonable y común conglomerado de vulgaridad, rutinas, carencias, momentos tristes, mezquindades y heroísmo, egoísmo y generosidad en dosis pequeñas, pero que dan una visión entrañable y desengañada de los asuntos humanos. Dirigida por Jeremy Sims, esta película australiana depara una agradable sorpresa no solo por la habilidad con la que se desenvuelve la trama, que al tratar sobre el suicidio asistido, la eutanasia, es algo delicado. Interpretación escueta y memorable de Jacki Weaver, de una austeridad expresiva magnífica, así como la naturalidad de su compañera de reparto Ningari Lawford, una aborigen australiana de una economía expresiva notable pero entrañable. El largo viaje atravesando Australia para tener derecho a acogerse a un nuevo programa de eutanasia muestra la hipocresía y la manipulación social de la "salida honrosa" al dolor ya los hospitales. Si además, de paso, se nos ofrece una visión inteligente del racismo en el gran país australiano con los aborígenes, estupendo. No se pierdan al joven aborigen, estrella oculta del futbol (anécdota un poco impertinente con la acción principal) al que se puede confundir con un astro hispano del tenis. La película nos relata la historia de un hombre de avanzada edad, al que le diagnostican un cáncer y tres meses de vida, evita el sentimentalismo y la moralina para centrarse en la angustia del protagonista y su relación con los amigos y pareja, permitiéndose notas de humor y una entereza positiva frente al patetismo de la historia.

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28 mayo 2016 6 28 /05 /mayo /2016 08:04
La soledad del corredor de fondo

En 1962 el director británico Tony Richardson (que formó parte con el autor del libro que comentamos del grupo fuertemente inconexo de los "jóvenes airados" (Angry Young men), más bien coléricos debía traducirse, artistas en diversas disciplinas que desafiaron la moral conservadora británica en esta época de hippies y rosas) dirigió una adaptación de un relato del libro de Alan Sillitoe, "La soledad de corredor de fondo". La película interpretada por un genial Tom Courtenay, apoyado por Michael Redgrave y James Bolam, fue un aldabonazo de atención, inconformismo y rebeldía para los encandilados jóvenes que la vimos en su día. Impedimenta edita este clásico contemporáneo con traducción de Mercedes Cebrián y una sabrosa introducción de Kiko Amat (hermano de clase de Colin Smith, el protagonista del relato), contextualizando la obra y el autor (servicio éste que algunos editores, como el que nos ocupa, siguen ofreciendo al lector para aviso y admonición a otros grandes editores que se limitan a endilgar la obra desnuda, a pelo de datos y comentarios, fiándolo todo a la curiosidad del lector y su accesos a internet. Lamentable.

La historia de Colin, narrada en una primera persona con una engañosa simplicidad, tan directa y brutal - y a veces divertida- sinceridad como la de Alex, el brutal granuja de "La Naranja mecánica" la novela de Anthony Burguess, pero más realista y coherente, te atrapa desde la primera línea en un modélico ejercicio literario de crítica social y fuerza y potencia vital, dureza de léxico y lucidez de clase. Colin, el joven delincuente, arguye con la seriedad de un filósofo presocrático sobre la vida, la libertad, el dominio, la rebeldía, la mentira, la hipocresía social, en los barrios obreros del Nottingham de los años cincuenta y sesenta, si n moralina de clase trabajadora y propósitos de enmienda a través del trabajo y la acomodaticia humildad del clase menesterosa. Colin se rebela contra todo y contra los que detentan el poder y lo hace lleno de ira y de rabia, desdeñando una victoria que le proporcionaría mezquinas ventajas por la derrota que afianza su propia y pisoteada dignidad. Tan incomprendido por los que tiene por encima como por sus colegas y compañeros de necesidades y represión. Lejos de proclamas de la izquierda laboralista y sindical. Colin quiere ser fiel a sí mismo, a nada o nadie más. Por eso en esta narración modélica la anécdota, el corredor de fondo de una cárcel para jóvenes que puede ganar una carrera entre penitenciarías y decide dejarse ganar por los demás, aun sabiendo lo que le va a acarrear esa rebeldía, es lo que menos importa. Es ese diálogo interior que explica de forma elocuente e impactante su decisión pírrica, sin ninguna solidaridad de clase, ni autocomplacencia y mucho menos compadecerse de sí mismo.

El resto de la historias del libro componen una suerte de telón de fondo de seres como él o parecidos, surgidos de la sagaz observación del escritor en la sociedad obrera de esa ciudad inglesa en época de penurias y diferencias de clase, con la misma sencillez y falta de afectación que desnuda el estilo y lo hace tan brillantemente explosivo.

FICHA

LA SOLEDAD DEL CORREDOR DE FONDO.- Alan Sillitoe.- Trad, de Mercedes Cebrián.- Ed. Impedimenta.- 242 págs.

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26 mayo 2016 4 26 /05 /mayo /2016 15:30
Sin límites

Para los aficionados a los deportes extremos, en los que el límite suele estar muy cerca del derrumbe físico o la catástrofe vital esta es una película paradigmática, como lo fue la cinta de los 90 en la que está basada, "Le llaman Bodh" con un Keanu Reeves en el esplendor de su juventud y carisma, poco antes de lo sobrevalorada serie de "Matrix". Secuencias de acrobacias extremas a gogó desde el principio con la problemática existencia de una hermandad del riesgo a morir y un decálogo de barbaridades con pretenciosos fines ecológicos y de denuncia. Dirige el remake Ericson Core con libreto no muy original de Wimmer. A partir de esa constatación, no hay personajes memorables ni actuaciones conseguidas a pesar de la buena voluntad que le ponen Luke Bracey y Edgard Ramírez. Tampoco hay mucha tensión argumental ni una mínima coherencia en la trama. Buena realización fílmica y habilidad en el rodaje de las escenas de acción. Evidentemente la cosa debe ganar muchos enteros si se visiona en 3D, entonces provoca momentos inolvidables como la secuencia de las cataratas en Venezuela. Entretenida, sin más

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25 mayo 2016 3 25 /05 /mayo /2016 10:51
Avenida de los misterios

La Calzada, o "Avenida" como la llama Irving o al menos le traducen, de los Misterios es una importante y larga avenida que se encuentra en Ciudad de México y que actualmente conecta al Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe con el Paseo de la Reforma. Construida por los aborígenes mexicanos en la época prehispánica. Irving se basa en esta Avenida u otra semejante en la ciudad sureña de Oaxaca, en la que se desarrollará la acción que concierne al pasado del protagonista, Juan Diego, un "niño de la basura" y su hermana vidente, los jesuitas --concretamente dos de ellos, uno norteamericano- que administran allí una escuela y un orfanato y son los protectores del niño, que terminará convirtiéndose en un escritor de éxito. La nueva novela de Irving que supera con creces las tres últimas, se convierte en un reencuentro gozoso con el imaginativo, díscolo, audaz, insolente, algo impúdico y procaz autor de "El mundo según Garp", "Príncipes de Maine, Reyes de Nueva Inglaterra", "Oración por Owen" o "El hotel New Hampshire".

El dominio de los personajes, la ironía cáustica de los diálogos, la fidelidad crítica en las descripciones, el sabio juego entre el pasado del protagonista y la ilación coherente con las vivencias de su momento actual, convierten este truculento drama mezclado con aires de comedia erótica o de humor sarcástico, en una continua fiesta para el lector. Irving narra, a partir de un viaje de Juan Diego a Manila para presentar un libro suyo, de una forma secuencial y no temporal, episodios del pasado terrible del escritor, su infancia dura, la figura sorprendente de la hermana pequeña y sus visiones anticipatorias, el accidente -un pie aplastado- que le cambiaría la vida y le convierten en un semi discapacitado físico. La crónica de ese azaroso y deslumbrante viaje se va nutriendo de los sucesos y figuras de ese pasado, en el que la afición a la lectura del niño y las peculiaridades psicológicas y "espirituales" de la hermana van configurando la superación personal y la redención.

El melodrama se ve compensado siempre por la ironía y el humor de Irving, aquí bastante menos tremebundo que en otras obras suyas. Parece como si este autor de 74 años se hubiera apaciguado y madurado hacia una visión más humana y menos sarcástica, aunque con la misma sensualidad a flor de piel. Los grandes temas de Irving van surgiendo, el sexo, la tarea de escribir, la lectura y los libros, la violencia del mundo pero también sus sorprendentes generosidades e inocencia. Tenemos una novela buena entre manos. Nada excepcional, lo siento. Superior a otras de sus novelas, como dije, pero sin llegar a las de la primera década, tras "Garp". La aparición eventual de lo maravilloso, de lo extraordinario e inexplicable (que ya preludia el cháchara de la niña vidente y la referencia a los milagros marianos), de esos "milagros" en la vida de Juan Diego que Irving narra con tranquila objetividad realista, no están lejos de otros fenómenos y casualidades inexplicables que jalonan muchas de las obras de Irving y aquí tienen un papel decisivo (sin ir más lejos en esa curiosa, atractiva y fascinante pareja, madre e hija, Miriam y Dorothy, que acompañan y seducen al escritor en muchos momentos). La verdad es que acompañar al maduro escritor cojo y medio drogado por los fármacos -el viagra y los del corazón- en su dificultoso viaje doble, el interior y el exterior, resulta una divertida y provechosa andadura, en la que rezuma al inteligencia y el oficio de este maestro.

FICHA

"Avenida de los misterios".-John Irving.- Trad. Carlos Milla Soler.- Tusquets Ed.-639 págs. 22,90 euros.- ISBN 9788490662496

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23 mayo 2016 1 23 /05 /mayo /2016 09:31
Tras la máscara

Cinta bastante desechable pese a algunas virtudes que posee. Parece que se ha desperdiciado una posibilidad: argumento pasable de aventuras en el siglo XVII con una trama que promete: las aventuras de un asesino profesional al servicio de la todopoderosa Compañía de la Indias, responsable real histórica de genocidios y abusos innumerables entre las gentes de la India primero y uno de los muchos motivos que causó la independencia de los Estados Unidos de Inglaterra. El director Chad Burns --con maneras que parecen surgidas de la escuela del último adaptador de Sherlock Holmes para la gran pantalla, Guy Ritchie-- no ha logrado dar con el tono y la coherencia argumental y psicológica en la historia que nos cuenta, que tiene fallos de trama por todas partes y una interpretación bastante blanda.

Durante 103 minutos asistimos a un conjunto de despropósitos, con una buena dirección artística y nula dirección de actores. El guionista ha cogido algunos hechos históricos y los ha relacionado con la trama hilvanándolos entre sí de una manera bastante burda. El siempre correcto John Rhys-Davies abandona a los enanos del Señor de los Anillos y hace un papel convincente pero blando de malo, Andrew Cheney y Kara Killmer, hacen la pareja protagonista y asistimos a una sarta de dinámicos despropósitos entre personajes históricos e inventados, copiando de manera infantil al Zorro de Banderas y a las citadas películas de Ritchie. En fin, para ver con los niños en la tv un sabado por la tarde.

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22 mayo 2016 7 22 /05 /mayo /2016 11:17
Un largo viaje

El demógrafo italiano Massimo Livi Bacci, una autoridad mundial en los estudios de población dedica un libro delicioso, divertidamente ilustrado, a las cuestiones demográfico-históricas que han constituido su trabajo durante toda su vida (y tiene ochenta años). Después de decenas de libros sesudos y eruditos o trabajos de tipo pedagógico ha dado en la flor de dedicar un libro a sus nietos, tratando de compendiar de una forma sencilla, clara y amena la historia del desarrollo de las poblaciones humanas desde los homínidos ancestrales hasta el momento actual de las grandes migraciones provocadas por la pobreza, el hambre y la guerra. Ese largo viaje desde hace doscientos mil años hasta nuestros tiempos actuales los resume en 195 páginas profusamente enriquecidas con dibujos de Luisot de un encanto y pertinencia informativa de lo más ilustrativo sobre un texto entretenido y coloquial.

Las "12 etapas" que propone Livi Bacci van desde nuestros oscuros antepasados medio primates, el Australipithecus, el Homo Habilis, el Neanderthal y el Homo Sapiens (la etapa más larga en la que la selección natural darwinista se aplicó durante miles de años) hasta el actual momento con los casi 8.000 millones de individuos, las enormes desigualdades económicas y demográficas, las migraciones salvajes, las megaciudades, los problemas de desequilibrio alimentario y la angustiosa y amenazante catástrofe del calentamiento global y el cambio climático. Pasando desde luego por la importantísima invención de la agricultura y los cambios que supuso, el nacimiento de las grandes civilizaciones, el crecimiento de la población mundial por darse condiciones menos precarias de vida, las hambrunas, las guerras y las epidemias van forzando un equilibrio inestable con épocas de mortandad y otras de crecimiento, los excedentes alimentarios del campo y el nacimiento de las ciudades, los oficios y la especialización laboral, los apocalipsis variados creados por los cuatro jinetes bíblicos, el descubrimiento de América y el exterminio de viejas civilizaciones por las enfermedades importadas, los trabajos forzados y la crueldad humana, hasta llegar a la aparición de las máquinas de vapor, la mejora de las comunicaciones, las revoluciones hermanas: la energética, la microbiológica o médica y la industrial, que conllevan una cuarta -ya cercana a hoy día- la demográfica, que provoca las grandes migraciones de finales del XIX y principios del XX.

¿Quién dijo que los libros de historia deberían ser espesos, eruditos y sólo al alcance de estudiosos? Las obras divulgativas tienen una especial utilidad aunada a un atractivo `para cualquier lector y persona con curiosidad. Quizá el único problema es diferenciar la calidad intrínseca de esas obras. Uno de los criterios es observar quién es el autor y su propio historial en cuanto al tema que le ocupa. En este caso, Massimo Livi Bacci, se cumplen los requisitos: el autor es un reputado demógrafo e historiador, la editorial, Pasado&Presente, tiene un catálogo serio y de autores intachables y los objetivos del autor están garantizados por su solvencia y su inteligencia. Y para muestra un botón: “De modo que para entender cómo se las ha arreglado la humanidad para crecer, para pasar de unos pocos miles de progenitores a los miles de millones de hoy, hay que tener en cuenta cómo han cambiado con el tiempo las condiciones de vida cotidiana. Y cómo mujeres y hombres han afrontado y superado los obstáculos de la naturaleza desarrollando su inteligencia y sus capacidades”.

En sus casi doscientas páginas, Livi logra sintetizar un periplo complejo, mostrando cómo logramos poblar un planeta y multiplicarnos de forma increíble. Pero no he captado esa demagogia barata que trufa este tipo de libros o los intentos de adoctrinamiento a base de moralejas impertinentes: “El problema no es el crecimiento de la población, que por otra parte está reduciendo la velocidad, sino el aumento del posible impacto que la humanidad ejerce sobre el equilibrio del propio planeta”. En esta ocasión -y no suele ser habitual- la divulgación histórica no está reñida con la excelencia.

FICHA

UN LARGO VIAJE.- Massino Livi Bacci. Trad.Maria Pons. Dibujos de Lluisot.- Ed. Pasado&Presente.- 195 págs.-22 euros .USBN 9788494427275

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20 mayo 2016 5 20 /05 /mayo /2016 08:32
Instrumental

Bueno, James Rhodes no es un escritor "profesional", no es un novelista, ni siquiera un buen autor de los consabidos libros de autoayuda, pero es un ser humano inteligente, desdichado, dotado de un corrosivo sentido del humor, de una cáustica ironía, de un don para la música y el piano, de mucho sentido común y, sobre todo, de una rara y aguda aptitud para desnudar su cuerpo y sobre todo su alma ante el lector y no para "èpater le bourgeois" o escandalizar a los escasos escandalizables que aún quedan en este mundo de "reality shows" de lo más obscenos, sino con la ingenua pero bondadosa intención de ayudar al prójimo en cabeza ajena (la suya).

Como él mismo nos dice "vivo inmerso en una locura inherente a mí mismo, tengo un concepto de la integridad bastante retorcido, pocas relaciones que valgan la pena, aún menos amigos y, lo digo sin la menor compasión por mí mismo, soy bastante gilipollas...,me odio, no me puedo mirar al espejo sin que me entren ganas de morirme, soy un imbécil vanidoso, egocéntrico, superficial, narcisista, manipulador, degenerado, pelota, quejica, lleno de carencias, con tendencia al exceso, agresivo, frío y autodestructivo". ¿Cabe esperar algo bueno de un sujeto así? Pues bien, sí. Y este libro es la prueba fehaciente.

¿Cuál es su mensaje? También lo explicita con claridad y esa labia vulgar y contundente que Dios le ha dado en las primeras páginas de su libro: "Si existiera algo que no estuviera producido por el Gobierno, ni por fábricas en las que se explota a los trabajadores, ni por Apple o las grandes empresas farmacéuticas y que pudiera de forma automática, constante y segura añadir algo más de emoción, brillo, profundidad y fuerza a vuestras vidas, ¿No os entraría curiosidad por conocerlo?". ¿Qué es esa supuesta panacea? Digámoslo ya: el amor a la música. Y si es clásica, mejor que mejor.

Tras un "preludio" demoledor, el autor va dividiendo su libro en "Temas" musicales que sirven de introducción a una vida que se resume en varios conceptos brutales: Violado repetidamente desde los seis años hasta los once, estancias en un psiquiátrico, drogas y alcohol, intentos de suicidio, relaciones destructivas, un hijo del que perdió la custodia y una constatación absoluta: el amor y la práctica de la música como tablón de salvación personal. Desde las "Variaciones Goldberg" de Bach a Schubert, Beethoven, Prokófiev, Ravel, Shostakóvich, Listz, Brahms, Chopin, Ravel... los capítulos se suceden mostrando una angustiosa dicotomía entre la belleza del tema propuesto y el contenido vital de lo que nos cuenta de sí mismo. Y la paladina declaración: "Bach me salvó la vida", con la que resume la moraleja de su historia, tras haberla publicado con bastantes dificultades, por una denuncia de su ex mujer contra el libro.

Un libro que horroriza, que no deja indiferente a nadie y que, en última instancia, constituye una declaración de amor a la vida, de dura honestidad y de una sinceridad apabullante que te hace removerte en el asiento mientras lo lees. Con un vibrante apéndice en el que pone las peras al cuarto al negocio que rodea a la música clásica.

Para las personas muy sensibles, el recorrido por todo tipo de trastornos físicos y mentales, las adicciones al alcohol, al sexo y a las autolesiones, incluidos los cinco intentos de suicidio, las "terapias" psiquiátricas, la miseria económica, los naufragios del matrimonio y la relación de padres, apenas compensan su carrera concertista de piano y divulgador televisivo --para a sus 40 años, convertirse en un hombre con un cierto bienestar y un renombre profesional-- podría ser una carga inaceptable. Pero vale la pena incluso pese al torrencial estilo vulgar y lleno de palabrotas de este autor que va regando de bilis las páginas de su libro, "un puto apocalipsis”, como lo llama Rodhes.

FICHA "Instrumental".- James Rhodes.-Ed. Blackie Books, Trad. Ismael Attrache.-279 págs.- ISBN 9788416290437

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15 mayo 2016 7 15 /05 /mayo /2016 12:09
Midiendo el mundo

Lástima película, con lo brillante que era el planteamiento: las trayectorias vitales de dos genios con un propósito común: medir el mundo. Uno, a través de las matemáticas, Carl Friedich Gaus, autor de uno de los teoremas de más difícil solución en la historia de las matemáticas y el otro, Alexander Von Humbolt, que se enfrasca en viajes y aventuras soberbias. Las trayectorias se cruzarán cuando ambos genios ya son ancianos decrépitos y malhumorados, (sin llegar a los extremos ridículos y patéticos del pobre Emmanuel Kant, al que visita Gaus en busca de comprensión y apoyo). La película es en esencia una muestra de Vidas Paralelas planteada con cierto humor estrafalario y bastante poco respeto científico. El juego comparativo de las dos vidas, la del enclaustrado y obsesivo Gaus y la del noble aventurero acostumbrado a la potencia y despreocupación que da el dinero pero al tiempo obsesionado también con descubrir las maravillas de la naturaleza y la vida en el mundo, no acaba de convencer y los elementos de supuesto humor acaban subvirtiendo la seriedad de la propuesta. Dirige el alemán Detlev Buck, con Albretch Schuch, Lennart Hänsel, Aaron Denkel, Paul von Mikulicz, Michael Maertens, Karl Markovics, Sunnyi Melles, Nils Drechske. El director sigue una novela de Daniel Kelhman pero no acaba de aprovechar las posibilidades, como haría un Herzog o un Terry Jones. Se pierde en destacar el pintoresquismo de lo que cuenta, exagerando detalles y personajes en una loable labor de dirección artística que solo tiene un defecto: el tono desenfadado y el humor irrelevante. Las secuencias del Congreso de Ciencias Naturales de Berlín se ensaña con Gauss y Humboldt . Y uno se pregunta cuál es, en esencia, la postura del director sobre el tipo de película que quería hacer..

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7 mayo 2016 6 07 /05 /mayo /2016 09:01
Un árbol caído

Rafael Reig, que me encantó con su "Manual de literatura para caníbales", aunque no había leído nada de narrativa de su pluma, nos presenta con "Un árbol caído" una novela de corte generacional donde nos sirve en bandeja la época de la transición y la memoria traicionada de signo político encarnada en personajes que son lo contrario prácticamente de lo que fueron en los setenta y ochenta. Con cierta originalidad (ya Nabokov había usado herramientas semejantes) Reig simboliza en una (mala) partida de ajedrez los movimientos, excesos y traiciones de los personajes implicados, los componentes de unos matrimonios jóvenes y su deriva a través de los años. El escenario cerrado es una urbanización de las afueras de Madrid donde se reúnen cuatro matrimonios con sus hijos, su pasado y sus anhelos y errores. La militancia clandestina del pasado de la mayoría de los personajes y la presencia fantasmal del delator que acabó con los sueños de muchos forma el nudo de misterio que les atenaza. La memoria es material sensible y fácilmente manipulable y aquí Reig juega con habilidad, contrastando las medias verdades con las que han sobrevivido con las verdades y las mentiras de los demás, de cada uno de ellos. .

Los errores que se cometen durante la partida de ajedrez son el reflejo malsano de los errores que se cometieron en aquella época difícil. La estafa es el punto clave hacia el que se desembocan todos los protagonistas, sujetos a una dinámica de engaño, mezquindad y necesidad íntima y general de justificarse. Uno cree estar leyendo -con las debidas distancias- a Updike o a Cheever. Quizá sobran tantos destellos críticos hacia aquella transición y falta una mirada más reposada y profunda hacia la psicología de los personajes. Ya hemos leído hasta la saciedad crónicas más o menos auténticas de aquélla feria de trileros, aprovechados y falsarios que fue nuestra transición. A estas alturas todo suena un poco impostado, quizá a pliego de descargo personal del propio Reig.

FICHA

Un árbol caído. Rafael Reig. Tusquets. Barcelona, 2015. 312 páginas. 19 euros

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6 mayo 2016 5 06 /05 /mayo /2016 15:20
45 años

Delicia de película, con sus más y sus menos, como era de esperar dada la trama y el asunto que la motiva. Las relaciones de pareja y más cuando son ya mayores, son un arcano rodeado por un misterio y envueltos en un enigma. El aspecto externo ya se ha estratificado y cuesta desentrañar las numerosas vetas que componen el aparentemente sólido engranaje. El cuadragésimo quinto aniversario del matrimonio entre Charlotte Rampling y Tom Courtenay –espléndidos en sus roles- se nos presenta con una pantalla en negro y el sonido acompasado de un proyector de diapositivas, genial simbolismo de lo que ha de llegar. Geoff Mercer, el marido, recibe un mensaje inesperado y dramático: se ha encontrado el cadáver de una novia de su juventud, Katya, perfectamente conservado en un glaciar suizo, donde cayó accidentalmente casi cincuenta años antes, durante unas vacaciones de escalada. A partir de ese momento, en la semana anterior a la celebración del aniversario, la muchacha -apenas una fotografía- se convierte en una sombra inquietantes en las vidas de la pareja anciana. Geoff perdió a su amada Katya en circunstancias traumáticas y ahora, décadas después, los recuerdos le invaden, busca en viejos baules de recuerdos y se comporta erráticamente creando sombras de dudas en su esposa, Kate. Los resortes emocionales que se reactivan en Geoff sumen a su esposa en desconcierto primero e irritación creciente después. A partir de ahí, miradas, silencios, palabras apenas musitadas, una sinfonía que evoca ausencias fantasmales y un doloroso desequilibrio interior donde antes sólo había la amable cotidianidad del gesto. Andrew Haigh, el director, realiza una planificación exquisita de los encuadres y del ritmo. La música y los efectos sonoros puntúan de una manera grácil y minuciosa los vaivenes de la trama, movida por la duda, la nostalgia (de la juventud), los celos, el desencanto y la decrepitud. Hay que empezar de nuevo, tratar de olvidar pero en la última escena hay un gesto de Kate (impresionante recital de la Rempling) que resume la imposibilidad del perdón. "Creemos estar habitando una dicha extrema o una felicidad serena y sin embargo basta un mínimo detalle para que todo se resquebraje". Magnífica película.

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