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1 mayo 2016 7 01 /05 /mayo /2016 17:40
Esa puta tan distinguida

A Juan Marsé le encantan los juegos de espejos, las metáforas literarias que imbrican ficción y realidad de una forma tan hábil que resulta prácticamente imposible --e innecesario-- establecer una frontera que las diferencie. Toda esta novela (como tantas otras de este autor que no cesa de beber en el manantial profundo que nace de su infancia y su propia vida) es un generoso epítome de esa trayectoria literaria. A estas alturas biográficas Marsé está llegando a la maestría de su propio arte, esa urdimbre entre ficción y existencia propia, en la que uno va reconociendo las profundas vetas del tesoro "marseano" en un continuum temporal que va apareciendo, tris, tras, en citas inesperadas desperdigadas por las páginas de la nueva ficción.

Se trata de un juego enérgico e imparable que va trufándose de notas irónicas, sarcásticas y dotadas de un tono socarrón, duro y seco aparentemente, pero con una sonrisa final de ternura hacia los personajes y hacia su propio ser, comprensión y ¿compasión? que Marsé brinda con su agreste inteligencia de asilvestrado contador de "aventis". Amo y respeto a este veterano novelista total que va añadiendo arrugas a un rostro noble, de mirada franca y triste y dotado de una expresión donde aparece el guiño de una inteligencia punzante y libre.

Un tipo de inteligencia que brilla como un desafío en la "entrevista" al autor con la que comienza la novela y donde vemos diseñada casi la totalidad del artificio literario que Marsé va a emplear en el libro. La voz del autor es la voz del protagonista pero, como si fuera un acertijo, no es propiamente una autobiografía, ni mucho menos. Es un aventi para personas inteligentes y también informadas. Es una delicia para los que han seguido la obra de Marsé, pera también agradará los que se acercan por primera vez. Los avatares, trampas, meandros y mixtificaciones de la memoria de Juan Marsé, escritor, como diríamos parodiando a Pio Baroja.

Marsé nos lleva a 1982, cuando el escritor comienza a ser conocido -ya lleva tiempo siendo respetado- y nos cuenta un aventi sobre sus tratos con el cine (poco fructíferos y mas bien conflictivos, como reconoce el novelista) y un encargo para escribir el esbozo de un guión sobre un asesinato -ficticio- que se cometió en un cine de su barrio, el Delicias, en 1949. Mezclando datos ciertos con personajes de ficción, con la doble vuelta de tuerca, de que los personajes son reflejos especulares de otros personajes suyos de otras novelas propias. Marsé, hilvana la historia de una prostituta, Carolina Brull (basada en otro asesinato, el de Carmen Broto, ese real y objeto de otras referencias literarias en la obra de Marsé), que murió a manos del proyeccionista Fermín Sicart, mientras en la sala se proyectaba Gilda.

Si a todo ese entramado literario le unimos las divertidas y disparatadas citas tangenciales a la política, la Iglesia, el "problema" catalán y otros fobias del autor, mezclando personajes y datos de los ochenta con los de ahora mismo, la diversión está asegurada. Aunque a "Patricia Garbancio", “intérprete de tango-sardana”, o a "Pilar Rajola" “contorsionista verbal”, no les haga ninguna gracia. Como el mismo Marsé dice “Nunca he dejado de pitorrearme de mí mismo y de otros y de todo tipo de nacionalismo; no voy a dejar de hacerlo ahora". Y añade, de una forma demoledora “No milito bajo ninguna bandera (…) cualquier forma de nacionalismo me repugna. La patria que me proponen los nacionalistas es una carroña sentimental”. Pero mientras, el novelista lucha contra la presión subliminal y efectiva de la censura que todavía en los ochenta le dificultan el trabajo serio en el que anda metido a medias con el guión, una novela que le exige pescar en el pozo negro que la censura dejó palabras que han perdido su significado o que están desgastadas por los cuarenta años de tinieblas y manipulación "doctrinal".

Las críticas feroces al cine y a sus profesionales de antaño, momias "del viejo cine de pelucones y pupurrutas imperiales de Cifesa”, constituyen una diversión añadida para los que conozcan y recuerden los figurones de entonces y al cine "de destape" que encenagó las pantallas del país y, por supuesto, a los directores empeñados en rodar zafias proclamas políticas donde brilla la nostalgia del "contra Franco hacíamos mejores películas".

El amor al cine es otra de las constantes de la novela de Marsé, de todas sus novelas, y así se permite crear a un personaje que es compendio, divertido y socarrón, de esa obsesión cinematográfica, la criada Felicia, que cree firmemente que en el cine —en una frase, un actor o un título— está el secreto de vivir. Sus adivinanzas, por cierto bastante fáciles y felices, van trufando la obra de un escritor que reconoce la profunda raiz personal de su literatura y termina con la paradoja de que "en la parte inventada de mis ficciones está mi autobiografía más veraz”.

La memoria, "esa puta tan distinguida" del título queda reflejada tal cual en su personaje Fermín Sicart, el asesino de la prostituta Carol, que tiene la memoria destrozada por los tejemanejes genocidas de un psiquiatra militar llamado Tejero-Cámara. ¿A nadie le recuerda otro caballero de esa profesión con apellido compuesto que tuvo la bendición y el apoyo del franquismo y realizó experimentos reales con prisioneros republicanos para demostrar la debilidad mental de los "rojos", al más puro aliento nazi mengueliano? Una anti terapia semejante es la que cercena en la mente del asesino los motivos por los que cometió el crimen, aunque no la autoría del asesinato. Por tanto, ¿dónde está la culpa? Para Marsé “Podría entenderse como una metáfora del país que todavía no sabe cómo salir del túnel de la desmemoria. Pero hay que distinguir entre olvido y memoria". Y de esa metáfora bebe la trama de la novela. Metáfora que es otra de las constantes de la obra de este escritor.

No se la pierda.

FICHA

"Esa puta tan distinguida". Juan Marsé. Lumen. Barcelona, 2016. 240 páginas. 21,90 euros.

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29 abril 2016 5 29 /04 /abril /2016 11:19
La filosofía no da la felicidad

Bueno, ya era hora de que a un filósofo (de los que distinguen entre sabiduría y conocimiento) se le ocurriera romper una lanza a favor de denunciar la insólita pretensión de la filosofía de salón actual de que es un remedio casi mágico contra la infelicidad. Por favor, señores, un poco de seriedad, humildad...y honestidad. La moda "couch" y terapéutica de la filosofía que comenzó hace años con "Más Platón y menos Prozac" y ha alcanzado niveles de escándalo y best seller de autoayuda ha contagiado (la supervivencia obliga, "primum vivere...") incluso a filósofos de garra y conocimientos como algunos del lado francés que Roger Pol Droit tiene el valor de denunciar.

El mensaje básico de este atrevido pensador va un poco en la línea de Spinoza, los sentimientos y las emociones tienen muy a menudo más sabiduría intrínseca que la mente reflexiva y discursiva...incluso el silencio es más elocuente que un libro entero de determinados filósofos (como dictaminó tajantemente Wittgenstein).

El autor de este libro clarificador, osado e irreverente que aconsejo para profesores de la cosa humanística (si aún queda alguno en esta tierra de infieles culturales que es España), recomiendo la vuelta al acto engendrador básico del filósofo: el asombro. Ya en su obra anterior "Si solo me quedara una hora de vida" (también en Paidós), imagina qué hacer si solo le quedara una hora de vida para descubrir lo que debería ser esencial en nuestras vidas. Abomina de la presunta necesidad de seriedad para acometer reflexiones sobre temas importantes, reivindica la risa y el humor como vehículo filosófico, pone la duda, la ignorancia y la confianza en las sensaciones físicas, como herramientas básicas. Desconfía del imperativo actual de ser feliz a cualquier precio y en cualquier momento, convirtiendo en una obsesión algo que se produce porque sí, sin buscarlo, "La idea de una felicidad sostenida, perfecta, sin estrés, sin preocupaciones, sin angustias, no me parece muy humana, ni interesante. Es algo con lo que se sueña en una época que es, efectivamente, angustiada, fragmentada. Hay que ser feliz en casa, con la pareja, en el trabajo, en la cama, en las vacaciones... ese imperativo permanente me parece un imperativo de control social". Y más tarde añade : "la potencia técnica crece mientras que la potencia moral no se mueve. Hay muchas guerras y catástrofes que son desencadenadas por formas de sinrazón, de locura”.

Roger -Pol sostiene que "la felicidad, si es que existe, no es cuestión de método, de reflexión, de filosofía, sino de locura, de desmesura, de puro azar. Y un poco conspirativo cree que en los discursos al uso para ser feliz "no logro ver nada más que una inmensa empresa de normalización, de dominación, de vasallaje. Cuando oigo «¡sé feliz!», entiendo «¡sé esclavo!» por eso me avergüenza que haya filósofos participando de este totalitarismo de rostro radiante, ya sea deliberadamente o por inadvertencia". Han fracasado las revoluciones (desde 1968) que querían crear un hombre nuevo y han generado una cierta desconfianza en el saber. "El científico se ha convertido en el aprendiz de brujo capaz de desencadenar el apocalipsis. La figura del, santo está en horas bajas y la del sabio sometida a una manipulación, un "new look" poco serio, entre Castaneda y el brujo yaqui don Juan. Se trata obviamente de cómo pasarlo medianamente bien y sufrir lo menos posible (lo que se acerca a la prédica estoica o epicúrea, olvidando que se trata de tiempos radicalmente diferentes). Olvidando básicamente que no hay fórmulas mágicas, que todo depende del esfuerzo, de la aquilatación del malestar, del poder curativo y pedagógico del sufrimiento y las crisis.

Vamos, salgan de casa y compren este libro, aprenderán un poco de la farsa inmensa en la que vivimos y del uso demagógico e iluso que se hace de la filosofía eterna.

FICHA

LA FILOSOFÍA NO DA LA FELICIDAD...ni falta que le hace.- Roger-Pol Droit.-Trad. Núria Petit.- Paidós.- 142 págs.- 14 euros.- ISBN 9788449331862

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26 abril 2016 2 26 /04 /abril /2016 17:10
El niño en la cima de la montaña

John Boyne, el escritor irlandés que parece cómodo con los temas relacionados con la infancia en el mundo feroz que despertó el III Reich (recordemos "El niño con el pijama a rayas" ) vuelve a ofrecernos otra muestra de su talento, muy emocional y sugerente, donde se nos ofrece unos retazos sobre el mismísimo líder del horror. Un adolescente fascinado desde pequeño por la figura de Hitler (es el sobrino del ama de llaves de la casa de recreo que el jefe del Estado alemán nazi tiene en los Alpes, Berghof) nos va dando --con una cierta involuntaria ironía-- elementos de juicio para comprender la enigmática y enfermiza figura, un viaje profundo al corazón de las tinieblas.

"El niño en la cima de la montaña" publicado por Salamandra, nos narra el proceso de adoctrinamiento y la lenta deformación ética y psicológica del protagonista bajo la carga de su relación con el ambiente del jerarca nazi. Boyne completa una trilogía sobre la infancia en la guerra, iniciada con "El niño con el pijama de rayas" (2006), seguida con "Quédense en la trinchera y luego corran" (2013). El protagonista, Pierrot Fischer, de madre francesa y padre alemán, será el conejillo de indias del propósito el autor: contarnos la seducción del mal sobre un carácter en formación. La apología de la violencia y de la intolerancia racial y religiosa nos son ofrecidas con una mirada distanciada y poco clara. El deseo de Boyne de realzar esos elementos para dramatizar más su relato, sigue una trayectoria manipulada, emocional y sentimentalmente por el escritor (quizá de forma inconsciente) En la balanza siempre coloca la traición y la amistad. Es un esquema que se repite en las dos novelas citadas. Un esquema que busca la expiación a través de la asunción de la culpa. Un poco como el reflejo de la relación de Francia con el nazismo, Vichy por en medio. El final, epítome de esa controversia intima entre la traición y la amistad, busca el perdón como posible solución a la testarudez de la vida. La novela no profundiza demasiado. Boyne busca la compasión del lector, más que su asombro o su admiración. Quizá sea la lógica consecuencia de un escritor que busca el éxito multitudinario (ya lo tuvo hace unos años) y se fía más de la temática y la oportunidad argumental que de la potencia y profundidad literaria, ética y de pensamiento. Boyne reclama para sí el titulo, simple pero respetable, de contador de historias. Y eso es lo que es.

FICHA

EL NIÑO EN LA CIMA DE LA MONTAÑA.- John Boyne.- Ed. Salamandra, Trad. Patricia Antón, 251 págs. ISBN 9788498387278

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25 abril 2016 1 25 /04 /abril /2016 18:04
Ilustraciones de D.Quijote en Aragón

El dibujante y pintor Luis Martínez Comín ha realizado un trabajo realmente meritorio con sus ilustraciones a los eventos de la segunda parte del "Quijote", principalmente de las andanzas del Caballero de la Triste Figura y su fiel escudero Sancho Panza por tierras aragonesas, haciendo hincapié en la estancia de la pareja literaria universal en el palacio de los Duques y el episodio de la "isla Barataria" donde Sancho daría buena muestra de su sentido común y su bonhomía y sencillez humana.

El libro, bellamente editado por Prames, aporta la visión ilustrativa de este artista de ciertos pasajes de El Quijote, recogiendo los diálogos entre el caballero y su escudero, así como la intervención de otros personajes laterales o la narración de relatos subsidiarios no sólo literalmente sino con resúmenes e intervenciones personales del autor. Se propone pues un viaje para el lector que puede amenizar su lectura de la obra en sí con las páginas y dibujos de estas páginas, editadas en un tamaño grande, a modo de una guía ilustrada de la obra cervantina.

Como dice en la introducción: "Don Quijote experimenta la paradójica fortuna de sentirse por fin caballero andante verdadero y no fantástico y Sancho disfruta del inesperado triunfo de verse convertido en 'presonaje', que reconoce su origen no en la cuna sino 'en la estampa'".

Y nos recuerda que Cervantes tiene presente a Aragón, tanto en la primera parte como en la segunda, pero es en esta segundo donde Aragón cobra protagonismo y lo demuestra el autor citando los puntos en los que Cervantes cita directamente ciudades y regiones de Aragón, principalmente Zaragoza, donde tiene cabida al menos en treinta capítulos. Este libro sugerente y sugestivo se centra en esos capítulos para "acompañar" la lectura del Quijote. Realmente es una delicia volver al Quijote de la mano y las ilustraciones de Luís Martínez Comín. Lo ,certifico.

FICHA

ILUSTRACIONES SOBRE DICHOS Y ANDANZAS DE DON QUIJOTE Y SANCHO PANZA EN ARAGON.- Luis Martínez Comín.- Ed. Prames.. 271 págs.

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22 abril 2016 5 22 /04 /abril /2016 08:27
El guardian entre el centeno

Lo cierto es que ha sido una novela esencial para millones de personas desde su aparición en 1951 (creo que no sería traducido en España hasta cerca de los sesenta, aunque en Hispanoamérica hubo una edición anterior) y ha constituido un testimonio de comprensión personal no sólo para los adolescentes y jóvenes de la edad del protagonista, Holden Caufield, sino para todo lector que se precie. Salinger, un autor de culto y oculto durante casi toda su vida, logró vender más de sesenta millones de copias de su novela en todo el mundo, y sigue vendiéndose (y leyéndose) como si fuera un best seller actual.

A pesar de que Holden se define a sí mismo como "el más terrible mentiroso que jamás hayas visto" su credibilidad humana sigue siendo tan potente como desde su lejano nacimiento, con un "revival" lógico tras la muerte de Salinger en enero de 2010. En puridad (y que me perdonen los puristas) la voz traviesa, satírica, socarrona, inteligente y brutalmente clara, sencilla y áspera recordará a muchos la genialidad sardónica del Guillermo de Richmal Crompton (seudónimo de una adorable viejecita inglesa) totalmente desprovista de la sensualidad y el erotismo de Holden, sumada a la desfachatez irónica y escatológica del Ignatius Reilly de "La conjura de los necios" (John Kennedy Toole).

Pero semejanzas aparte, el libro estrella de Salinger es una lectura necesaria para entender un poco el sesgo iniciático de la juventud a la madurez que mantiene una actualidad y vigor universales en occidente. Y ahí radica la importancia y la validez clásica de la novela. A pesar de los profundos e innegables cambios del proceso de maduración de los jóvenes, "El guardián en el centeno" sigue siendo actual y se configura como un símbolo literario inextinguible. Con un comienzo absolutamente certero: "Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo fue todo ese rollo de mi infancia…” (en la clásica y excelente traducción de Carmen Criado) esta historia sobre “un chico de instituto durante las vacaciones de Navidad” como el mismo Salinger definió su obra (de cuya importancia posterior, como suele suceder, el creador no tenía la menor idea) se ha convertido en "el libro" que varias generaciones han conservado celosamente en las más magras y reducidas bibliotecas personales, a veces pasándolas de padres a hijos o a nietos. Su acidez adolescente va pareja con una ternura indudable como cuando habla de su hermana pequeña o relata los hechos que rodean a la muerte de su hermano. Salinger escribió seguramente sobre sí mismo y a uno le parece ver en el Holden que declara su odio a todo el mundo, el aislamiento de algunos adolescentes (casi todos en algún momento de sus vidas) la rebeldía que es la reacción en un proceso de encontrar un lugar en el mundo, ese complejo de Peter Pan que rechaza crecer pero al mismo tiempo lo desea y, en fin, el rechazo al mundo adulto, a la hipocresía que domina la sociedad, la imbecilidad manifiesta de tantos, la corrupción general, preservando en los posible la espontaneidad, libertad y creatividad infantiles. Por eso Holden se auto declara vigilante, guardián, de esos niños que juegan en el campo de centeno. Es casi al final, cuando habla con su hermana Phoebe y le dice lo que le gustaría ser, citando mal -le corrige la niña- un poema de Robert Burns, "Si un cuerpo encuentra a otro cuerpo, cuando van en el centeno". Holden dice "Un montón de niños juegan en un campo de centeno, están solos y nadie mayor les vigila. Y hay un precipicio al final del campo. Mi trabajo consiste en evitar que caigan en el precipicio. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos".

Todo empieza cuando tras una pelea Holden es expulsado del colegio donde estaba interno (ya cuenta con varias expulsiones de otros colegios). El chico de 16 años inicia una aventura de pocos días y se pierde en Nueva York para retrasar la vuelta a casa, donde esperan los padres, la autoridad y el castigo, aunque hará una incursión secreta para poder ver y hablar con su hermana adorada, sensible y más inteligente que él mismo (como reconoce con humildad y respeto). Piensa en el sexo y teme internarse en ese mundo, bebe disimulando su edad, se relaciona con sobrio sarcasmo con los adultos con los que se cruza, no para de decir tacos, fuma como un carretero y critica desnuda y crudamente la enseñanza, las costumbres y a los que detentan el poder. Un texto que alarmó a las autoridades escolares de su país natal que condenó la novela a un ostracismo cada día violado por el interés de chicos y chicas de esas edades y por supuesto de los adultos que lo leían sin dilación. Aunque dada la inteligencia y la sensibilidad de la novela, su estilo original y realista, su agudo y rasposo sentido del humor, las prohibiciones y las críticas de muchos sólo han avivado el interés y el éxito del libro. Es una novela de iniciación como "La montaña mágica", los relatos de Guillermo, muchas de las obras de Jack London, Kipling o Mark Twain y tantas otras igualmente imperecederas. Definitivamente, vale la pena engrosar el número de ávidos lectores de este clásico. De verdad.

FICHA

" El guardián entre el centeno". J. D. Salinger. Alianza Editorial. Madrid, 2013. 288 páginas. 9,13 euros.

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20 abril 2016 3 20 /04 /abril /2016 18:08
El sistema

Ricardo Menéndez Salmón (Gijón, 1971) que pasó muchos años en el limbo de los autores minoritarios de culto, (los tiempos de "La filosofía en invierno" o "Los arrebatados") ya juega en la liga de los respetados y conocidos y se puede permitir una novela como "El sistema", una supuesta distopía que requiere un código propio para su lectura, lejos de "La ofensa" o "Medusa", pero cercano a su "Trilogía del mal". Recibió el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral por esta novela de metáforas sociales, éticas e históricas donde se pretende reflejar determinadas fuerzas y vectores de presión que se dan en nuestra cultura occidental y en estos tiempos desnortados. No es una novela de ciencia ficción, sino como "1984" , "Un mundo feliz" o "Rebelión en la granja" recurre a determinados tópicos para analizar y criticar unas concepciones vitales y filosóficas que están mutando debido a la globalización y a su problema esencial: la disparidad que crea a "el otro", el "ajeno", el "refugiado". Cómo palabras y conceptos como "libertad" "propiedad" "democracia" pierden su sentido propio y su ambición universalista. El autor mantiene el tenso nivel de su lenguaje, de su estilo en el que de vez en cuando la poesía marca contrastes sorprendentes. Quizá sea la exasperación de una clave que Menéndez Salmón ha utilizado en algunas novelas anteriores, la de la frágil identidad de la persona en este mundo ferozmente cambiante. Como siempre en este autor la metáfora está al servicio del estilo. Como los dos autores citados antes, Orwell y Huxley, M. Salmón regresa al apocalipsis de una forma de entender la existencia a la que el progreso mal entendido y peor gestionado ha colocado en la línea del fin.

Se trata, pues, de una alegoría a la manera de Swift, tan ambiciosa como "Los viajes de Gulliver" y con parecida intención satírica. El Poder en el Sistema, los Propios, trata orwellianamente de reescribir la historia borrando la del pasado y abocándose a una huida hacia delante donde solo espera la catástrofe. Mientras los Ajenos, la otra facción humana de este mundo lastimosamente probable, busca en el aliento clásico, homérico, una superación de esa básica dicotomía que enfrenta al Yo con el/lo Otro. Citas textuales y pertinentes de los autores en los que ha bebido el novelista, desde Bradbury a Bergman, Pynchon o Virgilio. Un poco excesivo. La narración se ahoga en la ambición global del autor, en una trama algo oscura y siempre manteniendo una nota demasiado alta que a veces resulta retórica, pero casi siempre es equilibrada por un acceso brillante a la expresión poética, a las imágenes deslumbrantes servidas por un castellano riguroso y feliz. Desde Kafka a Dante o el aliento de los textos homéricos, Menéndez Salmón ofrece una novela que desconcierta, atrae y, desde luego, inquieta. Uno se pregunta cuál será el próximo paso novelesco de este autor cuyo dominio de la narrativa está a la altura a menudo de su ambición. Todo apunta a reflejar la esperanzada alegoría de "Fahrenheit 451". Pero ¿de qué manera? ¿Tal vez con el símbolo del final de "2001, una odisea espacial"?

FICHA

EL SISTEMA.- Ricardo Menéndez Salmón.-Seix Barral. 19,90 euros. 327 págs.

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18 abril 2016 1 18 /04 /abril /2016 07:33
Ante todo no hagas daño

Si hay un libro donde la vulnerabilidad de nuestra salud cerebral queda de manifiesto es este que firma uno de los neurocirujanos más conocidos en el mundillo de la especialidad, el inglés Henry Marsh, por cuyas manos han pasado más de 15.000 pacientes. Además de ser un punto de referencia en su profesión, el doctor Marsch ha estudiado Filosofía, Políticas y Economía en la universidad de Oxford y pertenece a esa grey de soberbia categoría que es la de los médicos humanistas. No es de extrañar pues que su libro de memorias "Ante todo no hagas daño" (fórmula utilizada en el juramente hipocrático de los médicos) se haya convertido en un auténtico best-seller. Siguiendo la estela de Oliver Sachs y con parecida profundidad técnica (aunque no llega a la habilidad y fuerza de estilo literario del recientemente fallecido autor de "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero" o "Alucinaciones") Marsh no sólo nos habla de los difíciles y a veces pavorosos casos clínicos que resolvió con su cirugía, sino de algunos de los errores que cometió y de sus consecuencias (con una honestidad y valor como he visto pocos en su profesión).

Sus críticas a sí mismo, sus colegas y el sistema sanitario inglés, con un estilo contundente pero amable y con cierto sentido del humor e ironía, hacen de este libro una lectura inolvidable, emocionante y que crea cierta adicción y bastante sensibilidad hacia la enorme complejidad del cerebro, su relativa vulnerabilidad y todo lo que depende de que funcione correctamente. Este neurocirujano de 65 años, modesto, firme y ligeramente irónico que lleva con gracia su fama, asegura con lógica profunda y humilde que "Lo difícil de mi trabajo no es operar. Lo complicado es decidir si hacerlo o no y vivir con las consecuencias". El autor se ha jubilado y ha abandonado su cargo en el hospital público St George’s, uno de los centros universitarios más reconocidos de la capital británica, aunque sigue estando disponible para su departamento de neurocirugía.

Marsh nos cuenta cómo descubrió su vocación tras presenciar una operación de aneurisma cerebral cuando trabajaba de interno en una unidad de cuidados intensivos. “En aquel momento, comprendí por qué se comparaba este tipo de operación con la función de desactivar una bomba”. Una gran destreza en la operación, pulso firme, conocimientos amplios y una seguridad en sí mismo no monolítica sino abierta a los cambios y los imprevistos de cualquier quirófano le convirtieron en un cirujano de referencia en su especialidad. Fue el primer neurocirujano que aplicó en Inglaterra anestesia local en una operación de glioma (técnica que se aplicaba en estados Unidos), un tumor que se sitúa en zonas del cerebro que controlan el lenguaje y los movimientos de las extremidades. Es posible hacerla así porque el hueso del cráneo y el cerebro son insensibles al dolor. Los datos de su vida personal y sentimental y de las dificultades en hacerlas compatibles, van contrapunteando las explicaciones de los retos quirúrgicos que el autor debe superar día a día. Y añade grandes dosis de compasión, respeto y dolor, cuando debe afrontar a los familiares de los enfermos que no logran superar el quirófano o que lo hacen con problemas en ocasiones pavorosos. El autor habla de lo difícil que es gestionar la vinculación emocional entre médico y paciente, tan necesaria como, al mismo tiempo, sometida a un equilibrio. Sus experiencias como docente ha sido larga y bastante fructífera, a pesar de sus dificultades intrínsecas (Marsh recuerda algunos "pulsos" entre mentor y alumno, donde la generosidad debe aliarse con la firmeza.

Como recordatorio de la importancia de la neurocirugía en nuestras vidas, sabemos que en España se practican unas 30.000 intervenciones anuales del sistema nervioso entre hospitales públicos y privados. La cirugía cerebral más frecuente en nuestro país es la de glioblastoma, un tumor muy agresivo debido a su capacidad de metástasis y su resistencia a la quimioterapia. Rusia, Albania y Nepal son algunos de los países donde Marsh ejerce de forma altruista para enseñar a los neurocirujanos de esos países. Como detalle llamativo, Marsh, asegura en su libro que no ha encontrado el lugar donde se asienta la mente, ni rastros del alma ni prueba alguna que permita creer en otra vida después de la muerte. "Cuando el cerebro muere, morimos nosotros".

FICHA

"Ante todo no hagas daño".- Henry Marsh.- Trad. Patricia Antón.- Ed. Salamandra.- 346 págs. 19 euros.- ISBN: 9788498387209

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14 abril 2016 4 14 /04 /abril /2016 09:01
Mi año con Salinger

Excelente novela para lectores adecuados a su especial temática: el mundo literario en todas sus facetas profesionales, autores, libreros, bibliotecarios, editores, agencias literarias y, lógicamente, lectores profesionales. Escrita por una poetisa y escritora norteamericana, Joanna Rakoff, en primera persona y con una envidiable soltura, inteligencia y humor, constituye una de las más deliciosas narraciones de la vida y el pulso de una muy tradicional, vetusta e importante agencia literaria de ese país, con autores muy renombrados en su haber, entre ellos el gran Salinger, que da sentido y titulo a la novela.

El año que pasa Joanna en la Agencia da pie a compartir no sólo las tribulaciones, dudas y crecimiento de la chica, sino su descubrimiento de Salinger y de las rarezas y limitaciones que el esquivo escritor exige a sus representantes. Ella se encarga de lidiar con la voluminosa correspondencia íntima que el autor suscita en sus lectores y que debe ser respondida con una escueta nota formal notificando que Salinger no desea recibir correspondencia de sus lectores y que no lee las cartas ni por supuesto las contesta. Joanna termina contestando personalmente a algunas de ellas y termina por sentirse atraída por el misterioso autor de "El guardián entre el centeno" o "Franny y Zooey" entre otras. Salinger vivía aislado en Cornish (New Hampshire) y no quería saber nada de la prensa o de sus admiradores, aunque de vez en cuando llama la jefa de la Agencia y habla en su ausencia con Joanna, estableciéndose una limitada y cortés relación.

El amor a los libros es una constante en esta novela iniciática. Y el carácter cerrado y hostil a los cambios tecnológicos de la Agencia, es como un recordatorio del pasado y su respetuoso talante hacia autores y libros. En la última década del siglo XX resulta divertido observar que Joanna tiene que usar dictáfono y máquina de escribir, puesto que el único ordenador que a regañadientes admite la Agencia tiene su acceso limitado. El lector tiene un acceso inesperado a la personalidad de Salinger y comparte con Joanna su curiosidad y admiración hacia el escritor. Y con ese aditamento el relato personal e íntimo de la voluble Joanna, su poco gratificante vida sentimental y su desconcertada vida familiar, en un progreso psicológico y emocional que matiza humanamente la narración. Su forma de contarnos la vida cotidiana de una joven en el Nueva York de hace veinte años es de lo más suculenta y divertida. Recuerda un poco a Henry Miller por el afán lúdico y sensual (aunque sin la desorbitada sexualidad del autor de los "Trópicos") . No os la perdáis.

FICHA

"Mi año con Salinger".-Joanna Rakoff.- Ed. Bruguera.-Trad. Victoria Morera.-332 págs. ISBN 9788402421418

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10 abril 2016 7 10 /04 /abril /2016 08:38
ENSAYO SOBRE EL LUGAR SILENCIOSO

Me encanta este "enfant terrible" de la literatura en lengua alemana (Handke es austriaco, nacido en 1942 y fustigador de la mala conciencia austriaca tras la debacle nazi). Es un narrador de lo fronterizo, ese lugar incómodo donde nada es lo que parece y en el que la gente procura estar lo menos posible. No es casual que explore el silencio como elemento preciso para reorientarse intelectual y vivencialmente, rechazando de forma sistemática el exceso de "ruido" que ahora más que nunca entorpece una reflexión serena.

El "lugar silencioso" es la metáfora lingüística con que en lengua alemana se denomina al retrete. No es Handke el primer autor que se atreve a internarse en ese aparentemente banal tema. Recuerdo con auténtico placer el librito que Junichiro Tanizaki dedicó al "Elogio de la sombra", un volumen filosófico y poético donde el autor japonés nos hablaba, entre otras cosas, de un excusado existente en un monasterio budista y su idoneidad para dedicarse a la contemplación y a la meditación. El propio Handke lo cita más o menos de pasada y asume como inspiración principal una novela de A.J. Cronin, "Las estrellas miran hacia abajo" donde el protagonista, un chiquillo, recurre al aislamiento de un retrete a cielo abierto desde que se ve observado por las estrellas.

El periplo autobiográfico de Handke por los retretes como lugar de soledad comienza en su infancia, en casa de su abuelo en la Carintia austriaca. El breve volumen recoge los planteamientos vivenciales y poéicos del autor y su recurso en pos de soledad en muy diferentes lugares y países. Váteres en la Universidad donde estudió, en los Balcanes, en sus viajes en tren, estancias breves en lugares minimalistas donde protegerse del mundanal ruido... Con un estilo que desborda la sintaxis, se recorta y se lanza en pos de una idea sin mucho cuidado por la coherencia de la oración. Un estilo ligeramente indolente respecto a la corrección pero sugestivo y sugerente (evidentemente leo una traducción del fiel traductor de Handke, Eustaquio Barjau).

El cuarto de baño de Handke, refleja algo sustancial en este escritor, el desplazamiento, la soledad en un territorio vagamente hostil, un lugar donde se huye de los otros y se busca el propio centro relativo en un mundo que nos desconcierta (cuando no nos agrede). Esa conciencia de falta de raíces, de ausencia de patria, es un cliché narrativo en el autor austriaco, cuya obra "La repetición" --que cita en este libro- trata sobre su propia busca del origen familiar entre Austria y Yugoslavia. Y en donde ya recurría al "lugar silencioso" como clave metafórica de su extrañamiento y de un estilo perceptivo que tiene que ver con la lentitud, la morosidad, la mirada atenta pero distraída, ensimismada. Un estilo que busca en los “espacios intermedios”, lugares de "frontera", datos y objetos, visiones y sensaciones, con los que construir un entramado personal que apuntale la identidad. Por eso el ritmo de Handke es el del caminante, el hombre que anda y observa, rodeado de la nimiedad y la fuerza de las cosas cotidianas.

FICHA

Ensayo sobre el Lugar Silencioso. Peter Handke. Traducción de Eustaquio Barjau. Alianza Editorial. Madrid, 2015. 104 páginas. 12 euros

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8 abril 2016 5 08 /04 /abril /2016 08:14
Identificación ecológica de aves

Hay dos reflexiones que un lector común se plantea al conocer y leer este libro de consulta. La primera es bastante obvia: el desconocimiento palmario que la mayoría de los lectores tiene sobre las aves, sus clases, sus plumajes, sus hábitos y sus características es tan palmaria y vergonzante que llama la atención. Consecuencia inmediata: los fallos, carencias y vacíos de la educación pública -o privada- en este país. Un libro como éste del biólogo Pablo José Jodrá Arilla, debería ser de uso obligatorio en los institutos de enseñanza media y si me apuran en los de educación primaria. Junto con otro semejante dedicado a árboles, flores y fauna. Al menos, señores educadores, los de la zona del país donde radican los centros.

Y la segunda es un poco más sibilina: la premisa esencial, metodológica del texto de Jodra es la forma "nueva" de identificar aves. Nos dice el autor que además del plumaje, colores, disposiciones y siluetas, propone otras características a tener en cuenta, como la estructura ecológica de la zona y el comportamiento del ave en cuestión con respecto a sus congéneres, su vuelo o los elementos naturales de la zona. Así se propone una visión "holística" de las aves teniendo en cuenta todos los elementos disponibles. Ese análisis aporta una serie de elementos en cuya síntesis deviene una forma de identificación más certera y exacta. Y, evidentemente, se aclara la forma de utilizar los elementos teóricos en el trabajo de campo. Es decir, sin animo de frivolizar, es aplicar los métodos inductivos y deductivos de un Sherlock Holmes o un Hércules Poirot al avistamiento e identificación de aves. Es decir, algo que Agatha Christie y Conan Doyle nunca explicaron a sus lectores: tales métodos tiene una venerable antigüedad: pertenece a los atomistas griegos, de Demóstenes a Pitágoras, Anaxímenes o Tales de Mileto, que ya recomendaban para la observación y conocimiento de la naturaleza y sus fenómenos unas técnicas muy, muy semejantes a las que Jodra Arilla propone en su magnífico y aclaratorio libro.

La moraleja de esta reseña se resume en algo que he percibido leyendo aquí y allá por las páginas del libro: el entusiasmo del autor por comunicar sus conocimientos sobre las aves, el amor de este a los espacios naturales libres --es un fanático de los Ports, cosa que comparto- y una muy sana ambición de dar categoría científica a su sistema de avistamiento e identificación.

Realmente es muy atractiva la forma como Jodra Arilla nos enseña a participar en su amor por los "safaris" de conocimiento. Solo por ello y como posible acicate a una muy sana afición, la ornitología de campo, vale la pena leer con cuidado este libro y aplicar sus sugerencias a los paseos por el monte.

FICHA

Identificación ecológica de aves.- Pablo José Jodra Arilla.- ed. caprahispánica.com.-323 págs. 21,99 euros. ISBN 9781519491145

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