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Interesante ensayo de Antoni Mari, uno de los más audaces y eruditos intelectuales "en la sombra" de nuestra decaída España (aunque esta es una apreciación personal, ya que este profesor de Universidad, editor, novelista y poeta es muy conocido, aunque no lo bastante dados sus méritos, según mi modesta opinión). Como bien escribe el autor no es fácil entrar en el universo filosófico de María Zambrano, a pesar que , en lo esencial, su planteamiento filosófico tiene la simplicidad de un clásico griego aunque la formulación literaria sea la de un Rilke o un W. Benjamin, pensamiento audaz enlazado de forma inextricable con un aliento poético profundo.

En la Zambrano como en Spinoza o en Nietzche, la filosofía que cultiva "es dionisíaca en su "puro ser en el mundo" pero se vuelve apolínea para buscar un orden que se articula a través de una labor intelectual subjetiva". En un último término vuelve a ser dionisíaca ya que no rechaza la corporeidad sino que cuenta con el cuerpo para cumplirse en la vida cotidiana. Esto le costaría a María el rechazo de su "maestro", Ortega y Gasset y en consecuencia el "obstat" de toda la filosofía española de antes y después de la guerra civil (hasta los sesenta más o menos) que gravitaba en torno al maestro madrileño.

Las "aproximaciones" de Marí son laboriosas y austeras, aunque lo más original sea el "acercamiento" donde se desvela la relación amistosa entre la Zambrano y el autor. El pensamiento de la Zambrano se dirige de forma resuelta y combativa a la "poiesis", la razón poética, una búsqueda de sentido del mundo y la existencia que se acoge a herramientas tales como el "cuidado de sí", el "epimenei heautou" de Sócrates o el "cura sui" de Séneca, operables desde (aquí Ortega) el "ensimismamiento" un retirarse en sí mismo que logra unir la razón y la espiritualidad. Conseguir el ideal ascético: la comunión coherente entre lo que se dice, lo que se hace y lo que se es. Un ideal que la acerca al idealismo alemán y al romanticismo.

En el erial filosófico español de la época la figura de Zambrano destaca por su rebelde singularidad ("la esclerosis de unos temas y la autofagia de un estilo que son, pero que no están o que están o que ya no son", así define la filosofía académica del momento la lúcida filósofa). Hay quien la ve cercana a Unamuno, aunque quizá lo esté más al pensamiento del francés Bergson. Pero en definitiva Marí nos ofrece elementos de reflexión sobre la obra de Zambrano sembrados de una nada usual coincidencia de "talante" intelectual y filosófico entre la Zambrano y su comentarista: ambos son, además de filósofos, poetas. Su modo de acercamiento al pensamiento parte de un mismo profundo lugar donde la idea se une al aliento poético, buscando en su formulación una conexión radical con la sensibilidad y la inteligencia del lector. Y por otro lado, la ascesis del objetivo, una suerte de impulso hacia lo trascendente, el reducto de lo sagrado. Quizá un acercamiento a lo místico, un terreno donde a veces es posible indicar de forma sesgada lo inexpresable, el lugar donde sobran las palabras pero existe un silencio creativo e inteligente, el "no más allá" verbal de Wittgenstein que descubre la precariedad del ser humano.

Zambrano aporta su visión de la "epistrophe" de Platón, la conversión de sí mismo y el retorno al origen, acercándose al "se convertere ad se" de Séneca y "busca el centro de sí misma, el punto en que se detiene y en relación al cual quedará inmóvil". Hay ecos de Epicteto, Marco Aurelio, Plotino en una obra que habla de mutación y renacimiento y que intenta ser el espejo de su propia vida (enlazada con el deseo de explorar ese algo perdido u olvidado que está al principio de todo). Esa introspección es la clave de aprender a obrar más que a hablar, el fundamento del pensar (aquí muy en la línea de Ortega, que exige el ensimismamiento como clave), la coherencia del filósofo. Que, como nos recuerda Marí, en Zambrano se ajusta a la búsqueda de un "saber unificado", un "conocimiento capaz de dar cuenta del ser humano todo, del ser en su sombra y en su luz, en su certeza y su perplejidad, entre la esperanza y el desaliento".

En resumen, magnífico y útil ensayo de Antoni Marí sobre una de las filósofas españolas más originales en una época difícil, llena de clientelismos filosóficos y de una cierta mediocridad (exceptuando la también interesante figura de Ortega).

FICHA

SIETE APROXIMACIONES A MARIA ZAMBRANO...- Antoni Mari.- Mudito & Co.- 18 euros.- 103 págs.-ISBN: 9788494546648

No tienen mucha suerte los artistas húngaros que se exiliaron en Estados Unidos huyendo de la barbarie nazi. Como Sándor Marai, por ejemplo, su compatriota el fotógrafo André Kertész (Budapest, 1894-Nueva York, 1985) tampoco recibió una acogida a la medida de sus méritos. Tras haber triunfado como fotógrafo en toda Europa en la primera mitad del siglo XX, Kertész no logró hacerse un hueco en la abundante grey de los fotógrafos norteamericanos.

Uno de sus libros de fotografías temáticas, el dedicado al goce de leer, ese placer que Ortega y Gasset calificaba de puerta al "ensimismamiento", una manera de unirse uno con su sí-mismo más profundo, no logró un éxito adecuado hasta que se publicó en inglés en la década de los 70. Desde entonces los aficionados a la fotografía pusieron al fotógrafo húngaro en el Olimpo de los grandes de ese arte tan devaluado por la banalidad.

En España estuvimos huérfanos de ese artista durante medio siglo casi, hasta que dos editoriales "Errata Naturae" y "Periférica" lo han rescatado de entre los muertos para acometer una deliciosa edición que ahora se ha puesto a la venta. En esta ocasión señalada, los editores han completado el bello librito con un interesante prólogo del experto escritor y lector argentino Alberto Manguel  y una nota editorial de Robert Gurbo, una autoridad reconocida en la obra del fotógrafo húngaro.

El lector español aficionado rastreará en las imágenes en brillante blanco y negro algunas de las fuentes de estilo y temática que hemos visto en muchos otros fotógrafos afamados. En 66 imágenes, la primera de 1915 (tres niños con pantalones raídos, dos de ellos descalzos, que comparten un libro) , y las últimas, de 1970, en Nueva York. Más de medio siglo resumidos en seis decenas de fotografías, en las que el misterioso y cotidiano acto de la lectura, con su intimidad incuestionable y el aire de gozosa concentración, es elevada al instantáneo hálito de eternidad que impregna a un ser humano sumido en libro. Parece ser que Kertész rendía un filial homenaje a su padre, un librero.

Los lectores retratados de forma anónima y fugaz, quedan congelados en su acto devocional en lugares diversos, siempre abstrardos del entorno, azoteas, parques públicos, calles abarrotadas, rincones soleados frente a un río o junto a los puestos de libros del Sena, en una tienda abarrotada o a través de la intimidad de una ventana, replicados en un cuadro, en un monasterio o en una biblioteca, en China o Japón o Cuba. Instantes eternos de un acto sin tiempo, el de la lectura. Por eso este libro es una invitación solmene y sencilla al tiempo a dos tipos de lectores, los que aman los libros y los que aman la fotografía.  

Sus últimos años  de vida le devolvieron el prestigio y la fama profesional que siempre habría tenido y sus más de 20 libros publicados son buena prueba de ello.

FICHA

LEER.- André Kertész.-Fotografías.-Prólogo de Alberto Manguel.- Periférica.-Errata Naturae.- 75 págs.- ISBN: 9788416291397

En realidad se suele editar dos libritos del gran Cicerón en uno, encabezado por el opúsculo "Sobre la vejez", seguido por el dedicado "A la amistad".Esta es la versión (de Alianza bolsillo) que hemos utilizado para pergeñar el presente comentario.

"De senectute" es el primer ensayo "de autoayuda avant la lettre" que produjo la filosofía romana (los griegos ya se les habían adelantado, como en casi todo). Trata de un tema muy candente en los tiempos en que vivimos, en los que en casi todos occidente los ancianos constituyen un problema social, sanitario, económico y humano de primer orden.

En aquella antiguedad se tenía bastante claro social y politicamente que los ancianos, los saludables física y mentalmente, eran un aporte positivo y a veces muy necesario al gobierno de la Polis, de la ciudad y del Estado. (La palabra Senado viene de "senex", viejo). Marco Tulio Cicerón es un orador, poeta, filósofo y político romano republicano del siglo I aC y cuando escribe este pequeño ensayo, se encuentra apartado de la política por su oposición al dictador Julio César y su constante defensa de los valores republicanos. Tiene 63 años y defiende la idea de lo importante que es aprovechar la experiencia y conocimientos de los hombres mayores (sobre todo de los de su clase, los patricios). Su enemistad con Marco Antonio (tras el asesinato de César) le valió ser asesinado cuando trataba de huir de Roma. 

Se trata en lo posible de ser un anciano y estar orgulloso de serlo, sin pretender aparentar ser joven y limitarse a vivir en la mayor plenitud posible de sus facultades. Cicerón nos pone como ejemplo a otro orador famoso, Catón, senador y orador muy agudo y temido, de 83 años  y constituye al modo platónico, un diálogo de múltiples voces que van debatiendo los problemas y ventajas de la vejez. Se trata de hacer válido un principio básico: la vejez no tiene que ser temida. Así que el propio Catón que conversa con los jóvenes Escipión y Lelio, a los que ilustra sobre la función de servicio a los demás que protagonizan muchas personas mayores, principalmente en la labor de instruir a los jóvenes.

Catón asegura que la vejez no le es molesta, ya que "lo molesto no son los años, sino el desencuentro con la virtud. Los mayores destemplados y descontentos han sido ya de difícil convivencia, por contra, los que han vivido virtuosos permanecen felices y amables ya que las artes y las virtudes... cultivadas en la vida dan maravillosos frutos... logran una vejez apacible".

Con gran sutileza analiza los principales tópicos negativos de la vejez: “Invalida para determinadas funciones y excluye de los negocios; debilita el cuerpo; priva de casi todos los deleites; y no está lejos de la muerte”.  A estos tópicos contrapone , los ancianos no hacen lo que los mozos, pero en mayores cosas se ocupan. No se administran los asuntos graves con la fuerza del cuerpo, sino con autoridad y consejo: prendas que no se pierden en la vejez, sino que suelen aumentarse”.

En cuanto a la debilidad del cuerpo arguye, con ejemplos, que simplemente hay que acomodarse a los nuevos límites y ejercitarse en tareas que impidan que merme su memoria o se embote su entendimiento. Ejercitar la mente y cuidar el cuerpo. Sobre la pérdida de los placeres del cuerpo, todo es una cuestión de medidas. De nada, demasiado. Moderación y agradecer a los muchos años que logra que no nos agrade lo que no nos conviene”. Aparte de que algunos placeres se incrementan con la edad, como conversar, leer o escribir o practicar algún arte. Y sobre la muerte subraya Cicerón que "los mayores son los que menos deben temer a la muerte, pero, al propio tiempo, deben desear vivir lo más posible esta vida" ya que “Para quienes no tienen ningún recurso interior con el que vivir bien y felizmente, cualquier edad es pesada”.

Y aprovecha para hacer un encendido elogio de la filosofía, "pues quien la sigue puede vivir sin molestia cualquier momento de su vida. Y para demostrarlo reflexiona: "todos desean alcanzar la vejez y una vez que lo consiguen, se quejan de ella. Tan grande es la incongruencia y extravagancia de la condición humana". Y apostilla, con sentido común: "ni puede la vejez ser leve, ni siquiera para el sabio,  en la extrema pobreza, ni para el necio puede ser pesada incluso en el colmo de la abundancia".

Lo único lamentable de este delicioso librito es el mensaje sesgado, falso y malicioso que Cicerón difunde sobre la filosofía y la persona de Epicuro (y Lucrecio) que tendría consecuencias desastrosas para la filosofía cuando el crisitianismo se apropió de ese mensaje para condenar la filosofía griega en su conjunto con excepción de Platón y Aristóteles. Metiendo en ese saco prohibido a toda la filosofía helenística (epicúreos, cínicos, escépticos) con la excepción del rígido estoicismo del que preservó casi toda su doctrina ética adaptándola a los "principios" cristianos.

En otra ocasión comentaré el opúsculo "Sobre la amistad" que posee ideas y reflexiones interesantes aunque no tienen la ambición del "De senectute", un modelo, por otra parte, del mejor estilo literario que ha producido el latín.

FICHA

SOBRE LA VEJEZ. Marco Tulio Cicerón.- Trad. Maria Esperanza Torrego.- Alianza Edit. bolsillo.- ISBN 9788420649641

Me consta que muchos de los lectores que siguen estas páginas son apasionados fans de Sherlock Holmes y de su fiel amigo, el Dr. Watson. Y no se trata sólo de personas maduras. Las tres recientes series de televisión dedicadas a Sherlock (sobre todo la interpretada por Cumberland) y las dos películas de largometraje protagonizadas por Robert Downey Jr. y Jude Law, han azuzado una dimensión rabiosamente joven en el "cosmos Sherlock", formado por millones de seguidores en todo el mundo, centenares de clubs donde se leen y analizan sus aventuras, presencia virtual abrumadora en internet y asociaciones de talante "científico" donde se mantiene y actualiza el "Canon" de las novelas "de" el Doctor Watson, en donde la ficción aceptada hace de Arthur Conan Doyle (el autor real) un simple amanuense o copista sin mayor importancia.

El talante "científico" de este Canon parte y se nutre de una ficción convertida en otra realidad. Tal como los que existen sobre la obras de Dickens o de Marcel Proust o Joyce, salvo que como sabemos Sherlock jamás existió (aunque en el 221B de Baker Street en Londres se siguen recibiendo miles de cartas anualmente dirigidas al detective).

En otro orden de cosas las novelas y autores que han dedicado sus esfuerzos literarios a "ampliar" las aventuras y los detalles de la vida personal de Sherlock son tan abundantes que  forman una biblioteca de centenares de volúmenes (y siguen surgiendo). Desde su aparición, el cine, un entretenimiento sin historia propia y que se creía sin futuro alguno, comenzó a dedicarle películas, constituyendo con cientos de filmes desde principios del siglo XX hasta el momento una de las filmotecas más nutridas dedicadas a un mismo personaje literario.

Precisamente no hace mucho de forma casual cayeron en mis manos los dos tomos que hoy les recomiendo, para mi la publicación más interesante sobre el detective, editada en los últimos cien años. Está dirigida por  Leslie S. Klinger, tal vez una de las autoridades más admiradas en el especial universo holmesiano.

A pesar del precio alto, justificado sin duda por la excelente edición ilustrada, por el trabajo de información y documentación que nos facilita y su carácter canónico y sobre todo por las notas que van nutriendo sin cesar la lectura de las novelas en sí, (dando noticia fidedigna de las correspondencias reales e históricas de los lugares y hechos de ficción) estos dos volúmenes cautivarán a cualquier amante de la buena literatura y especialmente a los citados fans (los lectores que no lo sean se integrarán sin duda en la numerosa grey holmesiana). El primer volumen, contiene los relatos publicados desde 1891 a 1893 y más tarde recogidos en forma de libro como «Las aventuras de Sherlock Holmes» y «Las memorias de Sherlock Holmes». El segundo volumen contiene los relatos publicados desde 1903 a 1927 en la Strand Magazine y más tarde recogidos en forma de libro como «El regreso de Sherlock Holmes», «Su último saludo» y «El libro de casos de Sherlock Holmes». En total 56 relatos.

Un nuevo título de Jesús Marchamalo es una buena noticia para los amantes de los libros, las bibliotecas y los autores. Y, como suele suceder en este autor, se trata de un volumen sobre una conjunción afortunada y amena de esos tres conceptos, miel sobre hojuelas. "Los reinos de papel" abunda en un tema caro para Jesús, el contarnos sus incursiones, entre la curiosidad y el chismorreo literario de altura, en las bibliotecas personales de esos autores a los que entrevista y pregunta por sus gustos, sus fobias y filias y algunos detalles de su actividad profesional literaria. Sin llegar a la profundidad de aquellas celebérrimas y añoradas entrevistas publicadas por "The Paris Review", los apuntes biblio-biográficos de autores tan conocidos como Manuel  Longares, Lorenzo Silva, Armas Marcelo, Rosa Montero, Luis Antonio de Villena, David Trueba, Antonio Colinas,  Manuel Vicent, Julio Llamazares, Luis Goytisolo o Bernardo Atxaga entre otros, estimulan nuestro interés y curiosidad.

Muy cercano a "Donde se guardan los libros" no sólo por su origen sino por su estructura, Marchamalo repite aquí la fórmula de su afortunada recopilación de artículos escritos para ABC sobre las bibliotecas  de un grupo amplio de escritores actuales, aunque en esta ocasión varía de medio, se trata de "El Norte de Castilla" y lo publica con los auspicios de la Fundación Miguel Delibes en el mismo sello editorial, Siruela. Como bien dice el prólogo de Gustavo Martín Garzo, Marchamalo es como la hermana de Scherezade que le da astuto estímulo a la bella condenada a muerte para que sus relatos convocados por la niña vayan aplazando durante mil y una noches la pena capital que merece el amor con el sultán. Aquí son los escritores los convocados una y otra vez para que hablen de sus libros y de la pequeña historia que los reúne en un mismo espacio, así como loa avatares e incidencias de ese mismo espacio donde se aposentan los libros. Además termina cada cita con tres preguntas sobre lecturas muy determinadas de cada escritor, la que les resulta más apreciada de la literatura universal, la de su libro propio más querido y la del titulo de Delibes que más les impresionó.

No hay una ambición de hermenéutica literaria, de análisis a fondo de motivaciones, motivos, estilos o estímulos creativos. Todo se desarrolla como una cita para tomar el té, curiosear en los estantes (las fotos propias que adjunta Marchamalo nos dan una idea aproximada de lo que nos cuenta) y escuchar algunas confidencias más o menos interesantes que si bien no son muy significativas para acrecentar nuestro conocimiento del escritor sí justifica la ironía ambivalente del apelativo algo jocoso con que le obsequió el poeta Gamoneda  a nuestro impenitente buceador de estanterías, "inspector de bibliotecas", quizá recordando a aquél título de Giménez Caballero, vanguardista literario y fascista político, que publicó en 1928, "Yo, inspector de alcantarillas" (lo cito como curiosidad, nada hay de semejante ni en el tema, ni entre estos dos autores).

Este paseo moroso por las bibliotecas personales de veinte autores españoles contemporáneos (con la excepción biográfica del último, Delibes, de cuya biblioteca nos enteramos de un detalle curiosos: la afición del gran escritor vallisoletano de guardar en sus estantes colecciones completas de editoriales, como la Alianza de bolsillo o la Ancora y Delfín de Destino. Y así nos divertimos con la perrita Lola de Elvira Lindo y "su" Caravaggio, la mezcla de sus libros con los de su marido Muñoz Molina, las fotografías de actores que decoran las baldas de Marta Sanz, la curiosa disposición de gabinete monacal de Vicent, la anécdota del libro dedicado por Ezra Pound a Colinas, la admiración iconográfica de Trueba por Ava Gadner, el Conrad de Goytisolo o la bibliomanía de Molina Foix, entre otras anécdotas.

FICHA

"Los reinos de papel Subtítulo: Bibliotecas de escritores".- Jesús Marchamalo Editorial: Siruela Madrid, 2016 España Págs: 224, 18,95 EUROS ISBN 9788416854202