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Jerry Lewis es uno de esos cómicos que crean escuela aun asumiendo que es un cinéfilo empedernido y ha sacado elementos de casi todos los clásicos del cine de humor norteamericano. Quizá esa sea una de las razones por las que en su propio pais hubo criticos que le acusaban poco menops de plagiador (con gran injusticia). Una vez separado de Dean Martin con el que formó un dúo sin mucha gracia pero con algún éxito y en el que hacia siempre el poco grato papel del tonto gesticulador y patoso, comenzó una carrera en solitario que darñía al cine muchos de esos clásicos del humor que lo entronca en via directa con la escuela de Keaton, Chaplin, Oliver y Hardy y Abbot y Costello, aceptando las enormes diferencias entre ellos. (Siempre he creido que Woody Allen es un Jerry Lewis con la expresividad de Keaton y la inteligencia judía pasada por Freud).

En esta película es el chico bueno y un poco tontaina y patoso que debe hacer de padre putativo de unos trillizos gestados por una despampanante actriz tras un matrimonio relámpago con ujn "torero" mejicano oportunamente muerto en el ruedo. La actriz fue amiga del protagonista durante la niñez y la adolescencia y amor eterno de éste. Y solo confía en él para que las cuide, sin importarle mucho que esté soltero. Los equívocos y enredos sirven para que Lewis vaya dando sartenazos irónicos (muy blandos) al puritanismo de la sociedad del país, a la manipulación televisiva y a la institución familiar. Todo politicamente correcto, por supuesto, atemperado por el humor descabellado de Lewis y su afición (que mas tarde abandonaría gracias a Dios) a trufar de melosaas canciones sus películas.

Para los cinéfilos, diversión asegurada con los guiños clásicos: “El milagro de Morgan Creek” de Preston Sturges, “El chico” de Charles Chaplin, “¡Qué bello es vivir!” de Frank Capra… y hasta el imposible dedo encendido de Stan Laurel.

Alan Turing, matemático genial, criptólogo, científico de primera línea es Benedict Cumberbatch (cada vez más asentado como un nuevo Laurence Olivier, aún más matizado y complejo). Sucesivos flash backs en el tiempo nos permiten ver la adolescencia del genio y ya a mitad de la película sabemos por qué ha dado ese nombre especial a la máquina que construye contra todo pronóstico y trabas militares y personales. Una máquina que le permitirá descifrar la famosa "Enigma", la máquina con la que los nazis encriptaban los mensajes operativos bélicos para los ataques de sus unidades. Eso ayudará decisivamente a ganar la guerra a los aliados. Y no solo eso, el desdichado Turing, sería unos años más tardes el padre putativo de los ordenadores que hoy son indispensables en nuestra cultura. Dirigida por el noruego Morten Tyldum, el director borda esta película notable, no solo por las interpretaciones, sino por la ambientación, el ritmo, la tensión que logra imbuir a la trama y la enorme sensibilidad con la que trata la homosexualidad del científico, cuya condena judicial por esa característica sexual en la Inglaterra pacata e hipócrita de los 50 del pasado siglo es una de las grandes vergüenzas de la historia de la ciencia, a la altura de Giordano Bruno o Galileo. El gran héroe de la II Guerra Mundial (aunque no mató a nadie fue responsable de que no murieran millones de personas), el genio inventor condenado a prisión o a la castración química por "conducta sexual inapropiada" se suicidó ingiriendo una manzana bañada en cianuro, quizá rememorando una de sus películas predilectas, según parece, "la "Blancanieves" de Disney.

Destaquemos una banda sonora excelente que acompaña a la acción acentuando el dramatismo y a veces la teatralidad exacta y minuciosa de algunas secuencias que siguen un endiablado ritmo de thriller durante sus casi dos horas de duración. Keira Knightley da una réplica emocional maravillosa al protagonista y Matthew Goode, Charles Dance como macho alfa y Mark Strong, con su cuidada puesta en escena plena de elegancia. Gran despliegue en todos los aspectos técnicos y, artísticos y humanos, realzados por el soberbio guión de Graham Moore. Gran película. Felicitémonos por admirar a un actor tan completo -y complejo- como Benedict Cumberbatch. Quizá el mejor Sherlock Holmes que nos ha dado el cine, con todos mis respetos por Basil, Cushing y Lee. Es interesante hasta cuando piensa. .

Desde el "Apocalipsis Now" de Coppola hasta "Platoon" o "El regreso" y "El cazador", la guerra de Vietnam inspiró centenares de películas. incluidas las de Wayne y Rambo, en los ochenta del pasado siglo. Sin embargo "La colina de la hamburguesa" pasó bastante inadvertida. Dirigida por John Irvin (si le añadimos una g al apellido tendremos el nombre de uno de los mas notables escritores norteamericanos del siglo XX) nos muestra un Vietnam muy realista que ya hemos visto apuntado en algunos de los clásicos, los novatos, los veteranos y oficiales con la dura mirada "de los cien metros", música a todo volumen, despilfarro de medios y de personas, prostitutas vietnamitas, batallas absurdas y sin sentido, desmembramientos, sangre, dolor y lágrimas, barro y lluvia, olor de napalm y gotas de heroísmo aisladas en un mar de desesperación, amargura, tedio y brutales dosis de adrenalina y muerte.

La película lo refleja con bastante verosimilitud. Y lo pero y de lo que menos de habla, la culpable y trágica indiferencia y desconocimiento de algunos mandos superior sobre las ordenes que impartían y las consecuencias en moneda de muertes que provocarían sin que su utilidad militar se viera por ningún lado (es el leith motiv de esas joyas "La delgada línea roja" de Terrence Malick (II G.M.) o de "Senderos de gloria" de Kubrick (I G.M.) lo que nos demuestra que el genio militar es inversamente proporcional al numero de muertes que provoca en las propias filas. La debacle sangrienta de la toma de una colina sin importancia militar por un batallón de soldados diezmado en diez intentos de conquista por unos vietnamitas bien pertrechados y adiestrados, debido a la rigidez de las ordenes superiores o los detalles de las muertes por "fuego amigo" por errores de logística y comunicación...eso fue Vietnam también y quizá también por esa razón perdieron la guerra. Cree que la película de Irvin está infravalorada a pesar de sus defectos de realización y su plantel de actores poco conocidos. No se vayan cuando llegue el final, la música de esos minutos de créditos finales es de Phillip Glass. Y otra cosa, el hecho real en el que se basa la película fue peor, muchísimo peor, más sangriento y caótico, muchísimo más. Tanto que quizá la "inexistente" censura de Hollywood no hubiera considerado rentable la película.

El dramático problema del Alzehimer, en este caso precoz (una mujer de cincuenta años) puede afectarnos a todos, sin distinción del poder de la mente que alberga el cerebro, ni de su formación o actividades. Lo mismo le afecta a un campesino, un deportista o un profesor de universidad o un genio de la física cuántica. Esta excelente película del cine independiente norteamericano basado en una novela de Lisa Genova, ha sido dirigida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland. Una grandísima actriz, Julianne Moore, borda su papel encarnando a una doctora en lingüística, Alice Howland, una académica de fama internacional, con trabajo universitario, investigación y publicaciones. El drama personal está maravillosamente reflejado por la mirada y la angustia que la Moore logra comunicarnos. La tragedia de la pérdida gradual de l conocimiento tan arduamente conseguido en toda una vida y también, en definitiva lo más grave, la pérdida de la propia identidad y de la de los seres queridos, el marido y sus dos hijos.

A pesar del fuerte dramatismo de la situación los directores y la actriz logran mantenerse alejados del melodrama y la auto conmiseración, en la que vamos asistiendo a la gradual y creciente pérdida de conciencia de Alice. Kristen Stwart, como su hija y un contenido y austero Alec Baldwin como su marido, dan la replica ante una Julianne Moore magistral. El guión es modélico y logra en escasos 99 minutos mostrar el profundo desgarro interior de esa mujer aún joven y deportista que se va hundiendo en la nada" . Película sobresaliente para una actriz en estado de sublimación dramática y naturalidad..

Rodada por William A. Wellman poco después de finalizar la II Guerra Mundial, la película es un alegato bélico contra la guerra, contra todas las guerras desde el punto de vista del combatiente. Se aprovechan escenarios reales europeos para contarnos la peripecia de una compañía de infantería bajo el mando de un teniente, después capitán, encarnado por Robert Mitchum, muy joven pero ya dueño de su estoica gestualidad y su mirada irónica.

Quizá, por una vez gracias a Dios, la productora española ha elaborado un título mucho más representativo que el original (G.I. Joe, nombre con el que se conoce al estereotipo del soldado norteamericano de infantería). Y así, "También somos seres humanos" nos ilustra sobre las miserias y sufrimientos, la solidaridad y el sacrificio de los soldados por las campañas del norte de Africa, Sicilia e Italia, dentro del espíritu tenso de un escuadrón. Aunque está claro que ese "también somos seres humanos" no se refiere a la totalidad de los combatientes sino a los del bando "bueno". (Fallo de perspectivas que no tiene la menos rigurosa "La colina de la hamburguesa" que deja traslucir cierta admiración por la combatividad de los vietnamitas, a pesar de su feroz maniqueísmo)

Wellman elabora un interesante filme que se aleja de los panfletos del cine anterior durante la guerra, pagado por el Gobierno con objetivos propagandísticos por encima de las películas panfletarias (alguna de notable interés a pesar de ello). Aquí se nos muestra que no todo era camaradería hasta la tumba y nobles y heroicos combatientes: lo de Wellman se acercan mucho más al hombre medio que se ve en situaciones límite y que puede reaccionar con valor y heroismo o con miedo y mezquindad, aunque sin forzar las cosas, recordemos que es el año 45 del pasado siglo y todas las heridas están abiertas.

Está basada en los relatos de Ernie Pyle, un reportero que no sobrevivió a la guerra, pero que compartió los horrores de la línea de fuego, siguiendo el dia a dia de un grupo de hombres en los diversos frentes de batalla. Con detalles tan auténticos y entrañable como el del soldado que recibe el mensaje de su hijo grabado en un disco y se pasa media pelicula buscando un gramófono que le permita oírlo y comienza con un perrito apadrinado por uno de los soldados y que todos terminarán cuidando. El personaje del periodista, interpretado de forma magistral por Burgess Meredith, va comentando a veces los hechos integrando la racionalidad y el sentimiento en imágenes devastadoras).

Wellman se luce en las escenas bélicas a pesar de no disponer por lo visto de un departamento de postproducción que mejore algunas secuencias. Excelente montaje e inteligente guión, que logra un relato coral con pocas pero claras individualidades (Mitchum y Meredith, en especial) en el que el realismo está contenido y rebosa seriedad (si apelar al heroísmo excesivo y absurdo a lo John Wayne o Rambo), combinando el drama o la tragedia con apuntes breves de comedia.