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Basada en el libro "Wild" donde la autora Cheryl Staryed nos cuenta su agónico viaje a través de 1700 kms de la costa Oeste de los Estados Unidos desde el desierto de Mojave hasta el Puente de los Dioses en Cascade Locks, recorriendo una parte del famoso sendero del Macizo del Pacífico (SMP) que tiene una distancia total de 4.285, sin experiencia caminera, con una mochila de más de 30 kg de peso, a la que llama cariñosamente "Monstruo". El motivo, si es preciso de que haya alguno, es semejante al de muchos caminantes que recorren el Camino de Santiago, es decir una especie de superación personal con trasfondo espiritual, del que se esperan cambios y revelaciones (y pocas veces se consiguen).

El director Jean-Marc Vallé logra conjugar la intimidad solitaria de la caminante con la excelencia de la Naturaleza, no siempre amable, que debe recorrer como un modo de escapar a una vida autodestructiva que está acabando con ella a base de drogas, promiscuidad y alcohol.. Para hacernos parrtícipe del viaje y de la historia personal se apoya en una excelente Reese Whiterspoon.

Recuerda un tanto el esquema de narranos una historia a través casi en exclusiva de los ojos y las sensaciones del protagonista.personal de "127 horas" de Danny Boyle con un James Franco continuamente en primer plano. Conseguir que uno no despegue la mirada de la pantalla con esas condiciones narrativas es un reto que logra superar -a veces- el director y la actriz, ofreciéndonos en oportunos flash backs la tormentosa vida de la muchacha que a la postre justifica y ennoblece el reto..
La escena inicial es de un simbolismo doloroso: el grito desesperado de la muchacha al ver que una de sus botas se precipita por un barranco dejandole con el pie ensangrentado y desnudo, tras perder una uña por andar con botas demasiado pequeñas. La habilidad de la película consiste en lograr a menudo la identificación empática del espectador con los avantares, necesidades y peligrpos que amenazan a la muchacha.
Grandiosa Reese Witherspoon, quien dejando atrás todo glamour, nos acerca a una muchacha vulnerable pero fuerte y motivada. Laura Dern realiza también una notable interpretación como la madre de Cheryl. En el apartado negativo, un ritmo no siempre bien mantenido, secuencias enteras poco relevantes e innecesarias (y al contrario, elmentos sobre todo en los flash back solo apuntados y dejado sin más desarrroolllo) y una interpretación del paisaje en la que falta la poesía que Sean penn, por ejemplo, imprimió en "Haciia rutas salvajes".

Hay una notable coincidencia entre el comienzo de esta magnífica película infantil y aquella joya de Pixar que se llamó "Up!". Hay un llamamiento a la aventura con pantalla cuadrada, blanco y negro y una presentación que dará sentido a toda la película, llevándonos en alas de la magia del cine a aquellos días en los que aún quedaban espacios en blanco en los mapas y agerridos y valerosos exploradores se atrevían a hollar las tierras vírgenes para llevar la civilización a todas partes (en Paddington, más que Up se ironiza con salero sobre dicha civilización).

Ambas comienzan de forma parecida aunque luego tienen desarrollos distintos y de gran valía ambas, ya que en este punto se bifurcan por caminos distintos i agualmente sabrosos para la grey infantil pero no sólo para ellos. Como toda obra de calidad notable las fronteras de la edad se difuminan y uno disfruta tano de el viejo cascarrobias en busca de un animal mítico acompañado de un niño explorador o de las aventuras de un posito que sabe hablar y es un considerable trasto (que a alguno que peinamos canas nos recuerda al imperecedero Gullermo Brown..

El hermoso filme de Paul King a pesar de la crítica sonriente, evoluciona sin perder nunca de vista la parte infantil del espectador, la sana, aventurera y divertida parte que muchos afortunados siguen conservando. El poder de evocación infantil de Paddington está en consonancia con su poder de seducción (que casi todos los niños de una determinada edad reconocen gracias a los libros de Michael Bond). En 1958, comenzó a publicarse la serie ''Paddington Bear'', con lo cual estamos hablando de tres generaciones de niños de habla inglesa y alguna menos en nuestro país.

La interacción entre imagen real y CGI’s está notablemente conseguida, con lo que el osito y sus compañeros de reparto humanos logran mantener nuestra regocijada atenci´ón durante toda la duración del filme, con el extra añadido de ver a una Nicole Kidman deliciosa haciendo de maligna científica taxidermista (guardando el secreto de su porfía agresiva pero elegante hasta el final de una hora y media trepidantes).

Excelente thriller español, con algunos defectos de desarrollo pero en esencia con un ritmo candente, espectacular y unas interpretaciones realmente notables. En tanto algunos realizadores españoles han tenido que "hacer las Américas" como nuestros ancestros para llegar a labrarse un nombre, caso de Jaume Collet-Serra y sus cintas con Liam Nesson), otros siguen aquí al pie del cañón, con la mezquindad habitual de quienes deberían apoyarles. Y así hay que citar a Daniel Monzón, Enrique Urbizu, Cabezudo y Alberto Rodríguez que nos regaló la excelente "Grupo 7" y ahora se nos descuelga con la magnífica "La isla mínima". Más lograda a mi parecer que "El Niño", quizá por ser menos al estilo USA, reforzar de alguna manera en el argumento los elementos sociales y los personajes reciamente españoles. Aquí el "tempo" de la narración es calmoso, se toma su tiempo para mostrarnos a los personajes y las dobladuras de sus historias y sus talantes. Aunque no es un cine de largas y morosas contemplaciones (hay secuencias de una narrativa endiabladamente ágil y emocionante, como la persecución y el tiroteo en la marisma en plena lluvia). La trama nos cuenta las vivencias de dos policías que deben aclarar la desaparición de dos hermanas. Pero como suele suceder en este tipo de tramas, eso no es más que el pico de un iceberg de sombras, violaciones y asesinatos donde hay implicadas personas de cierta fortuna. No hay trampa ni cartón, seguimos la indagación desde el punto de vista de los policías, aportando detalles y posibles pistas, y a modo de nexo regalándonos unos planos aéreos que parecen pinturas impresionistas. Interpretaciones realmente magníficas, con un Antonio de la Torre que podría dar más de sí y una utilización del personaje como elemento de la trama que sobrecoge y muestra la enorme habilidad descriptiva de este director.

La ambientación está muy lograda y refuerza las interpretaciones de los personajes principales, con algún exceso de histrionismo o de falta de experiencia actoral. Resulta muy interesante la época escogida, el principio de la democracia en España, donde aún colean resabios fascistas en algunos personajes y todo el desconcierto social de los habitantes de una zona deprimida del sur de Andalucía, una zona olvidada de la mano de Dios, donde aún mandan los caciques y el juez se lo piensa antes de dar permisos de indagación y detención a la policía sobre algunos personajes poderosos, "por si acaso" y entre la misma policía quedan restos de sombras franquistas que todo el mundo quiere olvidar.
9

Entretenida película policíaca francesa que mezcla los ongredientes del cine negro, particularmente el asesino en serie, con un elemento de ciencia ficción, apuntado sin más, sin explicaciones o justificaciones, el viaje en el tiempo. El director y guionista Germinal Alvarez, dirige rozando la excelencia a un magnifico actor, Jean-Hugues Anglade como Richard Kemp, cuya actuación sin alardes ni histrionismos, contenido, matizada, crean un personaje que atrae, perfectamente sintonizado con la actriz Melanié Thierry, forzando una química entre los dos que da profundidad a la historia, tan increíble como sugestiva.

La película logra mantener la tensión y la fuerza, espoleando al espectador con giros y guiños de la trama que no permiten un momento de relajación o despiste, arropado por un excelente trabajo de cámara y un montaje y fotografías de alta calidad..

Es un thriller de suspense sin excelsivas complicaciones argumentales se basa en una linea clara y sencilla: un inspector de policía con un amargo caso de su pasado que no logró resolver, se ve trasladado en el tiempo de una forma inexplicable hasta aquélla época de su pasado y así poder tener la oportunidad de enmendar lo que hizo mal. Esa segunda inesperada oportunidad que no hay nadie que no haya soñado alguna vez. Aunque si recordamos la obra de Max Frich, "Andorra", esa posibilidad utópica no sirve más que para llegar al mismo sitio y cometer los mismos errores de una manera fatal, aunque seguramente por distintas causas o motivaciones. En esta película se está más atento a no cargar en la recámara ese pesimismo y se propicia un final que agrade al espectador. Eso quizá desminuye la valía de una película estimable y que queda solo en correcta.

Está de moda reinventar los cuentos infantiles, a veces con mucha gracia como "Shreck" o "La bella y la Bestia" y a menudo con gacia basta o vulgaridad como "Caperucita Roja" o "Gulliver". En este caso se adapta el musical de Broadway de los años 70 "Into the Woods", en los que se unen de forma ingeniosa cuatro cuentos clásicos de los hermanos Grimm (Caperucita Roja, Cenicienta, Jack y las habichuelas mágicas, y Rapunzel o "Rizos de oro", usando como elemento de unión a una pareja de panaderos (Emily Blunt, excelente y James Corden, colrrecto) y a una bruja (una formidable e histriónica Meryl Streep). Ella es la que impone la condición para unir en el relato las cuatro historias al exigir que para levantar un hechizo que pesa sobre la potencial descendencia del panadero y su mujer deben recoger varios objetos mágicos de los personajes de estos cuentos. A Bob Marshall no logra salirle bien el hechizo cinematográfico para que los cuentos nos resulten entrañables, ni los personajes, ni la música y las cancines, ni siquiera las secuencias capitales. Lejos pues de "Mary Poppins", "La Bella y la Bestia" o "El Rey León".

Los efectos especiales no están mal, y tampoco el diseño de producción o las caracterizaciones. Sin llegar a ser algo notable (cosa que prometía el argumento y los actores que hacen su trabajo con una gran naturalidad, incluído Johnny Depp, que ya comienza a ser un poco reiterativo). Lo más censurable en "Into the Woods" es imputable al director sin duda, cierta planicie de desarrollo, redundancias innecesarias y un desvaimiento que no eleva el interés precisamente (y más teniendo en cuenta que el público principal al que se dirige es el infantil o adolescente).

Como conclusión, merece la pena verla, a pesar de los defectos apuntados.