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La película, británica, va de cuestiones de identidad, de memoria y de control de la mente. Unanse estos temas en la persona de un ex soldado que un día despierta en una furgoneta junto a un niño secuestrado y maniatado. A partir de ahí cócteles de luchas, perdidas de conciencia, recuperaciones parciales y éstas siempre sujetos al paso de unos minutos --menos de diez-- en los que el sujeto mantiene su personalidad A para caer tras un desmayo en la personalidad B. Una historia esquizoide con Mago de Oz oculto que domina a la personalidad B puesto que se convierte en su "cuerpo receptor". Bueno, inenarrable. Un argumento bastante desequilibrado sobre uso de nanotecnología para el dominio mental de los ciudadanos que no acaba de entenderse bien, que da las cosas por hechas sin explicaciones y que se adereza con luchas permanentes y una musica electrónica que acaba poniendo nervioso. El uso de los efectos especiales tiene cierta gracia (sobre todo cuando va especulando con el aspecto que tendrán en el futuro ciudades como Londres o Nueva York). Dirige Noel Clarke. Ian Somerhalder hace de poco gestual héroe manipulado y alrededor de él gesticulan más o menos Alexis Knapp, Noel Clarke, Luke Hemsworth, Brian Cox, Niall Greig Fulton. Ninguno descuella en especial.

Gillian Robespierre dirige esta comedia agridulce sobre una treintañera que descubre que está embarazada justamente cuando su novio la deja por otra. La protagonista es una representante tópica de una generación que deambula entre la búsqueda de si misma y una exigente vida que no ahorra sinsabores. Sin dejar el tono de comedia de costumbres de ese arco de edad a medias entre la juventud irresponsable y una madurez incipiente que no acaba de encontrar su lugar en una sociedad que cambia constantemente. La protagonista, magnífica, deslenguada rozando la grosería e ingeniosa, logra dar un retrato que resulta estimulante a la vez que patético. Con un comienzo de monólogo cómico ante un público, al estilo de Shefield, los avatares de esta joven moderna y desinhibida con sus apuros laborales y sus ansias de cambio, nos suena a cosa reiterativo, ya vista, pero la chica logra darle un aire dinámico y simpático que acaba ganando la simpatía del espectador a pesar de lo cuestionable que son algunas actitudes y algunas intervenciones.
No hay elaboración intelectual alguna, ella es cotidiana a más no poder, podría ser nuestra vecina o la ex novia de un amigo, alguien algo desequilibrado pero atractivo, que comete errores, los asume y sigue adelante. No hay moralejas ni mensajes de autoayuda ni ética de perdedores. Todo es cotidiano, trivial y esa banalidad vital es el guiño de la película.

Jenny Slate se lleva de calle la película frente a sus compañeros de reparto. Es espontánea, patética y encantadora. Paralelamente a su trayectoria vital, lastrada por la inesperada noticia, la directora logra ofrecernos un retrato robot sarcástico de nuestra sociedad en la que los jóvenes deben buscarse la vida en un ambiente desolado y castrador de sueños. En resumen una comedia agria que logra con su poder corrosivo ponernos al lado de esas entrañables "perdedoras" (o perdedores) que sobreviven con dificultad a la llamada sociedad del bienestar. ..

Debut en la dirección de Russell Crowe. "El maestro del agua" no merece un sobresaliente, pero si un notable en alza siendo muy críticos. Lo cierto es que en los apartados técnicos, fotografía, decorados, exteriores, Russell se permite malabarismos y toques de una gran distinción y una notable belleza. Los interpretes, empezando por él mismo, funcionan con bastante excelencia, incluido el niño y la joven madre Olga Kurylenko) turcos y la historia es interesante en grado sumo. Se nos ofrece unas Australia y Turquía tras la Primera Guerra Mundial, excelente realización y producción, con un melodrama que recuerda "El paciente inglés".

¿Qué aleja a esta película de ser una gran pèlícula? El ritmo irregular, la falta de empatía de los personajes centrales para generar las emociones y la entrega del espectador, una sutil frialdad en la exposición: resulta lamentable que la historia de ese padre que busca sus tres hijos muertos o desaparecidos en la batalla de Callipolis en Turquía se pierda en la propia burocracia politico militar de la ficción. Las dos historias paralelas, la de los chicos y la de la búsqueda paterna con la locura de la esposa, tienen el suficiente dramarismo para conmover al espectador pero el plúmbeo peso del montaje no muy hábil resta emoción al conjunto.

Un anciano alemán que fue campeón olímpico de maratón en los Juegos de Melbourne del 56 y se llevó todos los premios posibles de atletismo durante años, Paul Averhoff, se ve obligado a entrar en una residencia de ancianos junto a su esposa Margot. Viven solos y tienen más de setenta años y Margot ha sufrido un derrame cerebral. El asilo es, como casi todos, un lugar deprimente, incomodamente instalado en una ficticia aceptación del proximo final y la rutina minusvalorante de esos lugares sin imaginación. Paul se niega a aceptar ese estado de cosas y se hace impopular en principio en la comunidad de ancianos y todo un ejemplo de superación personal más tarde: decide salir a correr cada día para prepararse para la maratón de Berlin. Esa tozudez deportiva que parece desoir todas las advertencias del sentido común se va convirtiendo en un motivo de estímulo para los demás ancianos que ven incrédulos y maravillados como Paul se sobrepone a sus logicas limitaciones y persiste en su tenaz decisión. Margot, que se ha recuperado del ataque --es un tumor-- le toma los tiempos como siempre hizo. Un día... bueno, no les cuento más. Vayan a verla. Tengan la edad que tengan. No es una película solo para viejos. Interesante la disección psicológica de grupo que se hace de los ancianos de la residencia y sus cuidadores, así como de la hija de la pareja, demasiado ocupada en entenderse a sí misma para comprender a su padre. Lo mejor, la relación tierna y valiente entre Paul y Margot.-

Kilian Riedhof es quien dirige este drama de ficción protagonizado por Dieter Hallervorden, una leyenda en el cine alemán que obtuvo el premio al Mejor Actor en los German Film Awards. Al parecer la película se basa en una anécdota de una pareja alemana que salió en la prensa: una mujer puso como condición a su pareja, un señor maduro, que debía prepararse para correr una maratón si quería que siguiera con él. El hombre corrió. Y ese fue la asemilla del argumento de Riedhof,.

Bueno, no pasará a la historia del cine, pero es un producto digno, bienintencionado y tramposillo para emocionarnos un poquito y tratar mejor a los abuelos

Comienzo espectacular que dura sólo dos o tres minutos. A partir de ahí, cuesta abajo. Un guión con goteras, una interpretación penosa, y unas ideas copiadas de otras películas. Efectos especiales con algo de fuegos artificiales, es decir una explosión y nada que sostenga el interés y practicamente nada más. Parece ser el sello de la productora ("The Asylum", ¿indirecta al sitio de donde dacan las ideas y la dirección?) de estos bodrios apocalípticos que explotan cualquier noticia sensacionalista para darle la vuelta y convertirla en un film-seller, aunque nunca llega ni a cine de barrio. De todas maneras, entretenida, trepidante, incoherente y olvidable. La familia americana de turistas que se encuentra en Egipto cuando ocurre el desastre climático no acaba de funcionar, ni por los intérpretes ni por el tipo de relaciones que establecen. Conforme van pasando los minutos --menos mal que son pocos- de la película uno tiene en la memoria aún fresca la película de "El día de mañana" dirigida por Roland Emmerich con, esa si, unos soberbios efectos especiales y unas buenas interpretaciones. La inanidad de los actores acaba por irritar un poco. En fin, sólo para devotos de los apocalipsis fílmicos, incluso de los mal rodados.