El blog de diariodemimochila.over-blog.es

Dos jóvenes expertos en informática, acompañados por la novia de uno de ellos, van a la caza de un "hacker", especialmente misterioso. Rastrean la señal hasta un lugar remoto, perdido en mitad de la nada. Hay una casucha abandonada y ruinosa en la que, al estilo de la Bruja de Blair, cámara al hombro, se agudiza el misterio y se saborea el miedo. Giro imprevisto de tuerca: no vamos a ver truculencias "gore". Entramos en una trama de ciencia, de laboratorios impolutos, de científicos con trajes de presurización aislante futurista, de cibernética, de política oculta y disciplina militar. Ya tenemos el área oculta de los Estados Unidos, la célebre zona secreta 51, relacionada con los fenómenos extraterrestres. El realismo nos va abandonando y entramos en la ficción futurista. A partir de aquí la trama se hace confusa, algo incoherente y en cierto modo previsible, hasta que el afán por sorprender hace añicos la verosimilitud.

Laurence FIshburne, tan buen actor como siempre parece que no acaba de sacarse de encima el "Morfeo" de la saga Matrix, cosas de las películas alimenticias (nominación que reciben las que fallan estrepitosamente en algún apartado técnico, aquí el guión). La cosa se dispara por lo absurdo y excesivo, pero la cinta ya acaba y nos deja buen sabor de boca. Es vistosa aunque no sea buena. Notable producción artística y de postproducción.

Su director, William Eubank, aprovecha las limitaciones del rodaje en un bunker científico, un entorno hostil, pero lo hace con la brillantez necesaria, basándolo en una fórmula de thriller de huidas y persecuciones hasta su poco relevante final. Me ha encantado el guiño a Kubrick de muchas imágenes, incluida el cartel promocional del filme. Sus efectos especiales fueron premiados en Sitges'14.

Ayer falleció Francisco González Ledesma, mi amigo, mi compañero durante casi treinta años en "La Vanguardia". Lletraferit sencillo y de prosa engañosamente fácil y coloquial. Hombre amable, agudo y con mirada astuta que a veces velaba la ternura. Yo era un chaval barbilampiño que aún no sumaba veinte años cuando le conocí. Era la redacción de La Vanguardia de los años sesenta, anteriores a la remodelación técnica y el remozamiento del edificio de la calle Pelayo. Los años de las "peceras", cuando cada sección de la redacción ocupaba grandes espacios a lo largo de un pasillo central separados por cristaleras. La sección de Nacional donde trabajaba Paco y donde llegó a ser redactor-jefe, ocupaba la contigua a la de Internacional o Extranjero en la que trabajaba yo de auxiliar de redacción, a la espera de acabar la carrera de Periodismo que estudiaba junto a la de Derecho. Un día apareció Paco en Extranjero, se acercó a mi mesa y me tendió la mano: "Me he enterado de que estudias dos carreras que conozco bien y que además te gusta escribir novelas. Soy Paco Gonzalez Ledesma. Te invito a una copa y hablamos". Me contó que se había pasado toda la juventud escribiendo novelas en Bruguera y publicándolas bajo pseudónimo, "Oeste, policíacas, lo que me pidieran. Gané un premio literario con una novela sobre la gente de Barcelona, pero la censura no la deja publicar. Además tengo un bufete de abogado y por las tardes atiendo algunos asuntos legales. Hay que ganarse la vida, muchacho." me dijo. Y sonrió con esa secreta humildad de las buenas personas que han sufrido (o sufren). Un día, años después, escuché aplausos en la redacción y vi como todos los compañeros se ponían en pie. Por el pasillo central avanzaba la sólida figura de Paco, azorado y sonriente. Cuando vi que era un homenaje a él, me sumé con entusiasmo. Y solo después pregunté a un compañero: ¿Qué ha ocurrido con Paco? Me miró sorprendido y me dijo: "Sal del mundo internacional Alberto. Mira alrededor tuyo. Paco ha ganado el Planeta, lo publicamos mañana en portada".

En fin, ahora también te aplaudo como despedida amigo, un día después de que te fueras al Valhalla de los escritores de raza y corazón. Siempre llego un poco tarde pero sabes que es más cuestión de despiste que de falta de cariño. Quería verte algún día para pedirte que me firmaras una de tus primeras novelas descatalogadas , "El expediente Barcelona", junto a la última que has publicado. La primera la encontré en el Mercado de San Antonio y la segunda la compré en el FNAC, para completar mi colección sentimental de tu obra. Comprobarás que vuelvo a llegar tarde.

Un fuerte abrazo. Algún día volveremos a tomar un buen tinto y charlaremos en el chiringuito celestial sobre el absurdo de la vida, la ternura y la bondad que sirven para que la existencia te duela menos. Mientras, descansa en paz amigo.

Lo último del gran Clint Eastwood es tan ridiculamente maniqueo y patriótico (en el aspecto más ofensivo, agresivo y racista y menos racional) como brillantemente filmado, notablemente interpretado y con un aspecto técnico y de producción ejemplares. Pura ambiguedad. Con la edad y la falta de control emocional, Eastwood está haciendo la misma deriva absurda y fascistoide que hizo el recordado John Wayne, con sus panerígiricos de los Boinas verdes o Stallone con sus "Rambos". La importante diferencia es que Eastwood es un director más completo y domina muchisimo más los resortes de la calidad cinematográficas.

Pero frases como "Mira lo que nos han hecho" (ante las imágenes del 11 S), "me siento letal" y "Vengo a matar terroristas" (y no son las más significativas), van surgiendo sin cesar en el simple pero efectivo asesino legal que es el francotirador. Resulta significativo que este película, que a muchos nos puso los pelos de punta por su patriotero mensaje maniqueo, racista y triunfalista y sus imágenes y comentarios de dudosa ética a favor de la demonización del enemigo, se ha convertido en un éxito a la altura de "Avatar" y el mejor estreno de Clint Eastwood en números comerciales y con seis nominaciones a los Oscar. “En tierra hostil” (The Hurt Locker), la cinta de Kathryn Bigelow, también con un Oscar a la Mejor película tuvo la menor recaudación de la historia de las ganadoras al premio. American Sniper ya supera los 200 millones de dólares en taquilla, recién estrenada..
Pero a nivel político las cosas no son tan inocuas: desde el estreno de la cinta se han triplicado las amenazas a árabes y musulmanes en América se han triplicado. ¿Hasta qué punto es aceptable que un producto cultural como es una película no tenga en cuenta la sensibilidad de otras culturas sobre algunas formas de vida e incluso las ridiculice o las ataque o provoque al estilo de " The interview" o lo de Charlie Hebdo?
En la película de Eastwood los Iraquíes nunca son tratados como personas sino como sujetos amenazantes o como objetivos de un rifle de alta precisión. Resulta aberrante cuando uno sólo es capaz de ver un aspecto del problema y demoniza al contrario para justificar la crueldad y el exterminio.

Buen thriller dirigido por Rowan Joffé, con la inestimables presencias de Nicole Kidman (que mueve bien sus difíciles registros emocionales), un Colin Firth desacostumbrado pero como siempre magnífico, austero y contenido y un Mark Strong excelente en su firme papel de psiquiatra. El punto de la película es la enfermedad cerebral de Nicole, provocada por un accidente, que padece una extraña forma de amnesia anterógrada que le hace vivir todo como si fuera nuevo cada 24 horas, olvidando todo lo anterior. Debe empezar cada día su vida desde cero vivencias y recuerdos en su mente. Una especie de "Día de la marmota" en clave de drama psicológico y casi tragedia de pareja y familia. La desconfianza y al mismo tiempo la fe como sistema de anclaje emocional (con todas las trampas y peligros que acarrea), son los extremos en los que se mueve la pobre joven. Una -discutible- terapia de acomodo a partir de un punto seguro (la llamada matinal del psiquiatra) va haciendo que el espectador acompañe a Nicole en su calvarios y los giros de la trama van sembrando de inquietud y angustia no sólo la pantalla sino al patio de butacas. En el caso de Nicole, no se debe confiar en nadie nos dicen una y otra vez. Rowan Joffé potencia la intriga, la sorpresa y los giros del guión, pero se olvida de profundizar en sus personajes y analizar los problemas de todo tipo que una patología así produce en sus víctimas, así como la problemática específica de la relación matrimonial y el papel de la sociedad. Tanto la fotografía, como la música o el montaje son notables, pero el guión se salta la historia de la novela de S.J. Watson en la que se basa y no parece que sea para bien. Recuerda un poco las estrategias de memoria de "Memento"(2000), aunque la resolución es diferente y sobre todo los actores, ese trío magnífico, rozan la excelencia. En menos de hora y media, se producen varias "vueltas de tuerca" que hubieran encantado al maestro Henry James.

El dia de la ira para un pacífico ciudadano que es premonitoriamente encarnada en una de sus ultimas películas por el generalmente bondadoso y depresivo Robin Williams. Diálogos bastante ásperos, una cierta histeria argumental y un interprete que es un triste remedo del actor en sus buenos tiempos, pero que ya deja ver bajo su sonrisa triste que se le acaba el tiempo (como al final sucedió por decisión propia). Oscilando despistadamente entre el drama lacrimógeno y la comedia tontorrona del tipo familia que se hunde y antihéroe empecinado en el fin, a pesar de los sermones recurrentes sobre la alegría de vivir y la neurosis de la autoayuda. Mila Kunis hace lo que puede por equilibrar la balanza. Al abogado cascarrabias --tragedia familiar más o menos escondida- la den 90 minutos de vida y trata de aprovecharlos patéticamente. Es la historia de un despropósito gesticulante con un Robin en horas bajas y Mila Kunis haciendo de médica auto drogada por la desesperación de no ser fiel a sus sueños. Peter Dinklage, genial como siempre ese hombrecito de gran estatura moral como actor, Richard Kind y un sorprendente James Earl Jones en una secuencia histriónica sobre un vendedor tartamudo, componen sus personajes de apoyo. Final tópico para una película que podría haber sido mucho más interesante, cómica y sugestiva. Phil Alden Robinson, el director, se deja llevar por la truculencia del tema..