El blog de diariodemimochila.over-blog.es

Historia sobre un genio infantil de la informática (Hiro), una película de iniciación y aprendizaje juvenil en la que la figura del maestro es el hermano mayor de la criaturita que parece ir por mal camino hasta que el hermano y un robot de vinilo le hacen entrar en una facultad de superdotados. Los dibujos (que deben mucho a la estética manga) son magníficos y hacen atractiva una película trepidante con mensajes claros de superación personal y de talento bien empleado. Eso lo tenemos en una primera parte de la cinta que luego va decantándose hacia el subgénero de los superhéroes cibernéticos. En esa bastante reiterativa trama (ya vista en multitud de formas semejantes), aparece el malo de gran poder y sigue el esquema habitual: peligro, enfrentamiento, casi derrota y victoria final con destroce vengativo de los malos. Sin embargo hay algo memorable en esta reedición de trillados argumentos: el robot Boymax, un adorable elemento hinchable y gomoso que recuerda al gran muñeco de malvavisco que siembra el terror en Nueva York como un Godzilla con sonrisa maligna en "Los cazafantasmas". Su expresividad está logradísima solo con simples movimientos de los dos puntos negros como ojos y la línea recta como boca. Algo parecido a los gestos enternecedores de Walle-e.

Un éxito más de Disney post compra de Pixar, Marvel y Lucasfilm que, por una vez, transcurre en una ciudad mezcla de Los Angeles y Tokio y se rinde al universo Manga y al de los superhéroes de Marvel, y al tiempo mantiene un nada ñoño sentido del humor y una emotividad sin sentimentalismos.

Encantadora y maniquea película clásica en glorioso blanco y negro, rebosante de nitrato de plata como se hacían antes, sobre el enfrentamiento tradicional en occidente, entre los Estados Unidos y la Madre Rusia oscura de los tiempos de la URSS. Es también un intento de Hollywood de enfatizar las diferencias ideológicas --y socioeconómicas- que debía terminar con la Segunda Guerra Mundial, donde los nazis lograron que los dos colosos enterraran el hacha de guerra pero no las suspicacias y los complejos. Aquí se trataba de motivar a la juventud para que se enrolaran y levantar el ánimo a la población civil para que no se traumatizara con lo que iba a venir. Como era una causa nacional se enroló a actores y directores para que rodaran lamentables productos publicitarios que ahora, con el paso del tiempo, han perdido su mordiente lastimosa y han dejado su encanto.
Al gran King Vidor le entregaron la historia de Walter Reisch, que no deja de ser una copia mala de otra obra suya, “Ninotchka” , esa delicia que dirigiera Ernst Lubitsch. El padre del guión fue Ben Hetcht, el soberbio artífice de “Primera Plana”, e hijo de inmigrantes rusos. La película consigue el efecto contrario al esperado: los norteamericanos quedan como unos berzotas con tanta sensibilidad como una alpargata y los rusos normalitos y arteros como exigía el guión. Clark Gable sólo actúa de Clark Gable y Eve Arden le da una replica jugosa, aunque la palma se le lleva Hedy Lamarr, que nos propone un modelo de mujer rusa inteligente y zalamera que se lleva de calle a la cámara y al espectador.
No obstante, uno paso un buen rato con la película, a pesar de los pesares.

El filósofo y psicoanalista eslovaco de nombre impronunciable, Slavoj Zizek, se ha labrado una merecida reputación de hombre travieso, surrealista y algo gamberro, pero al mismo tiempo ha aportado un soplo de aire fresco, desinhibido, provocador y estimulante al mundo de las ideas, una especie de moscardón iconoclasta y crítico tipo Diógenes o Sócrates contra la sociedad y las formas de pensar de nuestro tiempo. Lo primero que hay que reconocer a Zizek, más aún que la novedad o fuerza de sus ideas, es la habilidad sorprendente en un intelectual de haberse convertido en una especie de hombre-orquesta cuyo objetivo es la promoción irrespetuosa y divertida de sí mismo como pensador sin menoscabo de la exposición hábil de sus ideas. Auto tildarse de marxista en esta época es más una provocación que una realidad exacta.

Sin embargo en los 107 chistes o ingeniosidades humorísticas recopiladas por el propio filósofo hay una presencia bastante constante de temáticas marxistas y político-soviéticas. Quizá el autor recordaba el libro de Freud sobre los chistes a los que concedió una importancia capital en la gestión psicológica del ser humano, como correlato de humor para verdades y percepciones que tienen poco de graciosas y tal vez sea ese atajo de la risa y el ingenio la manera de entenderlas y encauzarlas.

Uno de los más ilustrativos a ese respecto es el que narra sobre la supuesta charla del cosmonauta Gagarin diciéndole a Kruschev que en el espacio vio a Dios y a los ángeles. El secretario general le ordena: “Lo sé, lo sé, ¡pero no diga nada”. Unos días después en la recepción que le concede el Papa, Gagarin cuenta que, en el cielo “no he visto a Dios ni a los ángeles”. Y el pontífice le ruega: “Lo sé, lo sé, ¡pero no diga nada!” .

Zizek usa la via rápida y expeditiva del chiste, ya sean inventados por él o tomados de otros autores, para articular razonamientos filosóficos o políticos cuya complejidad provocaría largos y tediosos rodeos y explicaciones complejas. Con el humor podemos enfrentarnos de forma ingeniosa y divertida a propuestas de todo tipo y de tan dura estructura que sólo es permisible abordarlas a través del desenfado juguetón del chiste. Con él la crítica acerba de tantas situaciones de la vida y la política quedan desarmadas del aspecto trágico para encajar la crítica como una válvula de escape a situaciones angustiosas, rudamente injustas o desesperantes. No importa el flagrante mal gusto de muchos de ellos, escatológicos o groseros: su finalidad es provocar la reflexión a través de la risa. Zizek es un pensador irreverente pero intenso y penetrante, creador de polémica y fustigador de conveniencias acomodaticias de todo tipo. Como se sabe (incluso lo recuerda el fajín editorial) Wittgenstein aseguraba que hay pocas cosas tan filosóficas como los chistes, "ya que siempre son una proyección del subconsciente colectivo, de sus miedos y sus odios, de todo lo reprimido que termina aflorando en forma de insolencia".

Y así para ilustrar la manipulación informativa (no sólo en las dictaduras) nos cuenta un viejo chiste soviético: un oyente llama a la radio oficial y pregunta: "¿Es verdad que Rabinotovich ha ganado un coche nuevo en la radio estatal?" Y le contestan, "Si, es verdad, en principio ha ganado un coche nuevo. Solo que no es un coche sino una bicicleta y tampoco es nueva sino vieja y no la ha ganado sino que se la han robado".

Así pues, como en la vieja Codorniz, "tiemble después de haber reído".

MIS CHISTES, MI FILOSOFÍA.- Slavoj Zizek.- Traducción de Amià Alou.- Ed. Anagrama

Película inglesa de los años 30 que resulta interesante de ver como un mentís a la placidez de aquellos años en nuestra visión actual. Ver las multitudes ingentes atestando playas, estaciones de tren, calles, nos recuerda que todo tiempo pasado no fue necesariamente mejor. El asunto amoroso es también interesante y complejo. Una enfermera descubre en un fin de semana que su afecto por su novio es solo eso, afecto, y que el amor debe estar en otra parte, quizá en aquél hombre que acaba de perder a su mujer al tener un bebé. Las peripecias de los novios en una atestada ciudad de playa también tiene su gracia, con las gentes durmiendo en la arena de la playa porque todo está atestado de turistas. Popularismo a tope y las miserias de una clase baja o media baja tratando de disfrutar de un fin de semana. En realidad todo eso, incluido el asunto del avispado capitalista acaban por encantar al espectador. Dirige el entonces primerizo Carol Reed (que años mas tarde dirigería entre otras buenas peliculas "El tercer hombre"). Es interesante ver el trabajo de Margaret Lockwood, John Lodge y Hugh Williams como actores principales, muy en la línea aún de los actores del cine mudo.

Magnífica película del género "submarinos", aunque en este caso no es una cinta bélica. No obstante esta peculiaridad y sin acercarse a la película de Anderson con un Murray notable(humor) o las de los sesenta de los Beatles (música) o de comedia más o menos desenfrenada, el género ha dado muestras espléndidas en su faceta bélica que aquí, ciertamente, no quedan defraudadas. La película de Kevin Macdonald se ajusta al cánon del género, claustrofobia, peligro máximo, tensión y una dinámica explosiva a pesar de jugarse con las limitaciones de espacio. Un extraordinario y poco habitual Jude Law protagoniza con autoridad una cinta que tiene un guión endeble y una realización lenta en momentos. Durísima desde un punto de vista humano, algo canallesca incluso, es como una película de los bajos fondos rodeada de la peculiar atmósfera claustrofóbica de los submarinos. La historia del oro nazi hundido en el fondo del océano es más bien de pelicula de aventuras pero en este caso se convierte en una metáfora de la ambición la avaricia y el absurdo del ser humano. Buenísimos secundarios: Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, David Threlfall, Konstantin Khabenskiy, Sergey Puskepalis Nada que ver con 'La caza del octubre rojo', pero interesante a su manera.