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Excelente película debida a la batuta y el guión de Israel Horovitz (que ya recibió un premio al mejor guión por la película húngara "Sunshine" en 1999, que cuenta con interpretaciones notables del trío protagonista, una genial Maggie Smith, Kristin Scott Thomas (para mí en su mejor película) y un histriónico Kelvin Klein que, pese a los disparatado e incómodo de su papel, logra momentos de gran emoción. Basada en una obra teatral que creo pertenece al citado director y guionista, logra en su adaptación cinematográfica jugar la baza de la imagen en secuencias rodadas por las calles de París (algunas tan significativas como el dúo operístico --la célebre aria de "cogeré tu mano" del "Don Juan" de Mozart--) con las secuencias dominantes de las interrelaciones entre los tres personajes: la anciana dama que vive con su hija madura en un palacete del centro de París y el borrachudo e irónico norteamericano de media edad que viene a tomar posesión del caserón, propiedad de su padre fallecido. El caserón está sometido a un usufructo condicionado y debe esperar a que la inquilina, la anciana, fallezca para poder venderlo. Allí descubrirá que en realidad se trata de la amante de su padre en el pasado y de una historia que descubre los --muy-- dramáticos hechos que conciernen a todos los miembros de dos familias desequilibradas por un amor juvenil que ha cumplido el medio siglo.

Un guión un poco excesivo pero indudablemente inteligente, con diálogos de una dureza irónica y un salvaje humor que tiene al espectador siempre atento e interesado. La presencia ocasional de Dominique Pinon, el característico actor francés de rostro inenarrable, le da un toque exótico de humor surrealista al filme. Lo que se juega entre los tres personajes tiene enjundia y profundidad., más de la que aparece en pantalla con la vestimenta de comedia costumbrista entreverada de drama familiar. Lo dicho, magnífica.

Dirigida por Kevin Macdonald, director escocés, especializado en documentales (entre otros el magnífico "Tocando el vacío"), y en cintas de ficción basadas en novelas como "El último rey de Escocia", ahora se nos descuelga con un filme, "Mi vida ahora (How I Live Now), con una actriz, Saoirse Ronan, que resulta sumamente convincente en su desagradecido papel (sobre todo al principio, auténticamente antipática) Interpreta a Daisy Elizabeth, una chica estadounidense que va de vacaciones a casa de sus primos en Reino Unido, tal vez obligada por su padre norteamericano, del que apenas se nos habla.. En esos días se desencadena en Inglaterra un oscuro conflicto bélico provocado por el terrorismo. Se produce el estallido de un ingenio nuclear, convirtiendo al país en un remedo apocalíptico en el que los militares imponen un estado de terror legal.

A pesar de las oscuridad del inicio y el desarrollo del conflicto lo que va quedando muy claro es la ley marcial, dura y sin contemplaciones que provoca la instauración de un estado de terror en el que la supervivencia de los jovenes de la familia se ve constantemente amenazada. Y ese es el tema fundamental de la historia, la lucha por sobrevivir de los jovenes de la familia, liderados por la joven estadounidenses que por amor se niega a volver a su país. Incluso el romance -claramento improcedente y excesivo-- entre los dos primos de edades parecidas, la chica norteamericana y un joven extraño que vive semisalvaje, importa menos que la dura educación sentimental y vivencial de la protagonista.

Intreresante el tratamiento fílmico centrado en esos jovenes supervivientes más que en los matices del conflicto militar o del estado marcial, e incluso en la empalagosa hisrtoria adolescente de amor, que ciertamente no añade, sino resta más bien, calidad a la película. Por esa razón el balance no es muy positivo y hay que calificarla con un aprobado alto, sin llegar al notable siquiera.

Magnífica película de un diálogo incesante entre dos personajes, el gobernador militar alemán del Paris ocupado y el cónsul sueco, mientras las tropas norteamericanas están a punto de entrar en la ciudad y el III Reich da sus últimas boqueadas con la guerra prácticamente perdida. Se trata, como era previsible, de la adaptación que hace el gran director alemán Volker Schlöndorff de una obra teatral de Cyril Gelya, un gran éxito en los escenarios y cuyos dos interpretes son los mismos, dos actores que bordan sus respectivos y archirepresentados papeles. Lo que está en juego en casi dos horas de hipnótica tensión dialéctica es la existencia de la propia ciudad de París, pero también la vida de miles de personas que serían borradas del mapa al mismo tiempo, pequeño detalle que parece seciundario en el desarrollo de la trama.

No sólo el dilema entre ale arte y la vida humana (que ya vimos expolicitado en la reciente película "The Monuments Mans" de George Clooney y que no es resuelto en aquella como tampco lo es en esta. Y aunque sabemos que la orden histerica de Hitler de destruir Paris no será nunca obedecida, Volker logra que durante todo el tiempo hasta el final sudemos la gota gorda pensando que al final el voluntarioso sueco no va a convencer al alemán sobre todo cuando este le habla de la ley nueva de Hitler que pone a los familiares del general alemán como rehenes de que va a cumplir las ordenes.

Al margen de planteamientos éticos que podemos hacernos pero que no afectan la validez de la película como tal (no solo la secundariedad de las vidas humanas, sino también las trampas y engaños que el cónsul lleva a cabo para lograr sus propósitos, parecen decirnos que todo está permitido para lograr los objetivos, sean estos los que sean) lo cierto es que es una película apasionante, excelentemente rodada practicamente en una suite del hotel parisino donde reside el gobernador militar y con breves secuencias en las calles, pero con el auxilio de imágenes documentales de la sitiación y la época en blanco y negro.

Ae llevó los premios a Mejor director y Mejor actor para Niels Arestrup, en la Semana de Valladolid, sorprende que no haya sido un éxito dada su calidad, el magnifico duelo interpretativo y la finura, concisión y eficacia dramática del guión escrito por el autor de la obra en colaboración con el director de la película.

Niels Arestrup ( el general alemán) y André Dusollier (el diplomático sueco) logran unas cotas de eficacia interpretativa que decae ostensiblemente cuando la acción --en pocos y nefastos momentos-- pasa a otros asuntos relacionados (y no hablo de la inserción del material documental) con el tema central que debería haberse dirimido unicamente en las habitaciones del general. Volker tiene habilidad suficiente para haberlo hecho y evitar que su película adolezca de muchos minutos innecesarios y a menudo confusos. Lástima que el director de "La muerte de un viajante" no recordara que circunscribir la acción a un solo escenario puede resultar aconsejable cuando la trama lo exige por sostenerse en un diálogo entre dos personas.

Nuevamente el cine va de saqueo descarado por la literatura juvenil en su apartado de sagas legendarias, un filón desde Harry Potter, reverdecido por los "Crepusculo" o "Los Juegos del Hambre" entre otras. Una sensación de "dejà vu" le asalta al espectador desde las primeras secuencias. Escenas que parecen arrancadas de "El señor de los anillos" o de "Eragorn" o "Las crónicas de Spiderwick". Ya sabemos que unas sagas se quedan en una sola película o a lo sumo en dos y otras aguantan hasta el final como la de HP. El descaro de guionistas y directores llega a tratar de apuntalar el saguismo con finales abiertos, pero muchas veces, grcaias a Dios, no sirve de nada. Aunque es entretenida, no aporta absolutamente nada al género, a pesar de abonarla con intérpretes conocidos y algunos notables, como la gran Julianne Moore , (aquí un poco ridícula, a pesar de ella, tan lejos de "Still Alice" que tal vez le logre un Oscar merecidisimo) o el resultón Jeff Bridges que merecía él solo los parabienes al mejor del elenco, incluidos Ben Barnes, el héroe protagonista y su heroina.

Buenos efectos especiales, diálogos nada estúpidos y un sentido de la accion excelente. Se pasa un buen rato y en cuanto sales del cine, olvido total. Eso sí, la música se te queda en la memoria como algo muy interesante (Marco Beltrani)

Un clásico del cine norteamericano que resulta bastante interesante para los españoles, ya que fue filmada en los sesenta sobre los maquis y la postguerra española, con tres actores de primera fila, Antony Quinn, Gregory Peck y Omar Shariff (un improbable sacerdote andaluz). Dirige Fred Zinnerman y trata de mostrar la vida de un maquis real refugiado en Francia (Francisco Sabaté Llopart, interpretado por Peck) y su lucha contra la guardia Civil (el oficial al mando es Quinn). En realidad se trata de una ficción, ya que el auténtico "maquis" vivía en Francia y nunca fue muerto por la Guardia Civil que sí se llevó por delante a los "otros" maquis, los que no quisieron o pudieron buscar refugio en Francia.

Dejando aparte cuestiones históricos y políticas, la película se deja ver y sobre todo no es presa del tópico de la españolidad, al menos en exceso. Resulta bastante auténtico lo que se nos muestra, con algun pequeño fallo. Quizá lo menos realista sea la figura del "cura bueno" -Omar Shariff-- que ayuda al maquis Peck, que da muestras de un anticlericalismo absurdo y radical o secuencias como ver a Quinn como rejoneador. Evidentemente la película fue prohibida durante una decena de años y luego pasó sin pena ni gloria (aunque uno no ve nada especialmente lesivo a los "valores patrios" en ella, excepto quizá la sensación histórica de ridículo y de esas sutilidades no entendía la censura franquista) .

Veamosla como una peli de aventuras y soportemos las aspectos tópicos que se nos endilgan. Como curiosidad documental, las secuencias rodadas en el santuario de Lourdes.