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 Película de niño listo y encantador (más o menos) y padre desinteresado y un poco borde que acaba encantado de haber conocido a su hijo y todos tan felices, todo ello en versión futurista, americana y algo cachonda. Un poco como el lacrimógeno "Campeón" de Franco Zeffirelli (1979), con John Voigth y Faye Dunaway, con el entonces niño Rick Schroder, que hizo llorar a un par de generaciones de cinéfagos (no confundir con cinéfilos), sustituyendo al magnifico Voigth (que no ha levantado cabeza desde esa película y su inicio en "Cowboy de medianoche" ,1969) con el musculado Hugh Jackman, bastante lejos, no sé si afortunadamente, de su "Lobezno" o de su viril personaje en "Australia". Mientras que se sustituye al niño tierno y poético Rick, con un insufrible adolescente (Dakota Goyo) que levanta vocaciones de Herodes en algunos espectadores maduros. Un poco como aquélla "Yo, el Halcón"  -1986- (con Sylvester Stallone haciendo de camionero que debe ganarse los dolares a mamporros para recuperar a su hijo) pero con un añadido de la tercera dimensión, un robot gigantesco que se dedica a la lucha libre llamado "Atom". Y es que la industria del cine en Hollywood adolece en estos tiempos de pocas manías, copian lo que sea, le ponen unas guindas de efectos especiales, un actor famoso y populachero, y !ala! a ganar dolares por una memez más o menos aduulterada que hace furor en los cines de barrio y las multisalas de domingo por la tarde.

Asegura el director, Dan Gilroy, que está basada en un relato corto de Richard Matheson (autor de "Soy leyenda") cosa que dudo honradamente, pero en todo caso los guiionistas han perpretado un asunto bastante previsible y reiterativo por todos los lados. Estamos en una sociedad del futuo cercano donde los combates de personas --a muerte-- han sido prohibidos y crece una industria ilegal y mafiosa que prepara combates a muerte entre robots asesinos. Eso hace quelos aficioonados a robots y demás ciberlindezas les vaya bien un rato de dinámico cine de lucha, mientras el tono general de la película, ligero y sentimentaloide, hará las delicias de quienes sólo buscan en una peli la diversión y el olvido a las preocupaciones de la vida cotidiana, con un final cantado y una edulcorada tendencia a mostrarnos las delicias del amor familiar.

No me creo al Hugh Jackman de esta película (parece un caballo de raza obligado a arrastrar un carrito) y me repatea el niñito enteradillo y prepotente. Realmente, a veces es duro el "mono" de cine auténtico  del cinéfilo cuando se enfrenta a películas como ésta.

Resulta reconfortante comprobar que esta zona privilegiada por muchos motivos (me refiero al triángulo de tierras aragonesas, catalanas y castellonenses que se extienden con el epicentro en la cordillera de Els Ports) tiene un elemento poco conocido popularmente pero con gran relevancia para su futuro: una enorme efervescencia cultural y concretamente literaria --aunque es lugar frecuentado y amado también por los artistas plásticos--. Escritores y poetas proliferan en estas tierras como si Calaceite, Valderrobres, Alcañiz, Horta de san Juan, Tortosa, Baix Ebre, Terra Alta, fueran un gigantesco caldo de cultivo que nutriera e hiciera nacer a ese especial individuo que se complace en imaginar cosas, bucear en el pasado, pasear la mirada por estas tierras y escribir sobre sus fantasías o las realidades que le envuelven, es decir los narradores.

Vamos a dar un pequeño y forzadamente parcial paseo por los anaqueles de actualidades literarias, de narrativa, libros publicados en los dos últimos meses que tienen como elemento común el hecho de que sus autores viven en esta zona o aledaños, ya sean nacidos aquí o que, procedentes de otros lugares --Zaragoza, Barcelona, la Rioja-- han asentado sus hogares en este triángulo del que les hablo o se han convertido en visitantes asiduos.

Así podemos empezar con Francisco Javier Aguirre, un riojano que se ha hecho aragonés de adopción y ha dedicado una trilogía al Mararraña, "La dama del Matarraña","Los follets del Matarranya" y "Los duendes del Matarraña"  editadas por UnaLuna. Ahora saca una novela negra, "Tirana memoria" (tembién en unaLuna) en la que desfilan estas tierras aragoneses y valencianas dando cobijo a una siniestra historia de mafias de abuso de menores, mudos, violaciones y venganzas, con un estilo muy directo, poco descriptivo pero dinámico, que te agarra hasta el final a pesar de su intenso melodramatismo. De este autor, (al alimón con Angélica Morales) y editada por Certeza, une deliciosa novela epistolar "Del Matarraña a New York".

El barcelonés Esteban Martín, también afincado en el triángulo citado, en Tortosa, ya nos interesó con su divertida "Cuando la muerte venía del cielo" una novela publicada por Ediciones B en la que asistimos a una trama que nos acerca al Hollywood de los años treinta y nos  lo relaciona con la España en plena guerra civil y la ayuda de ciertos actores a la República. Ahora, siguiendo en la tónica de la nostalgia del tiempo pasado y de mezclar personajes literarios con personajes históricos reales, publica en Rosa dels Vents la novela "El pintor d'ombres" en la que asistimos, boquiabiertos por tamaña osadía, al final del siglo XIX en una Barcelona donde el joven Picasso fortalece su genial vocación y mal vive en los barrios bajos barceloneses, pintando a las señoritas de un burdel. Sin embargo cada una de esas damas de la vida son asesinadas metódicamente. Así que Esteban Martin, ni corto ni perezoso, convierte a Picasso en sospechoso, pero también en un colaborador indispensable para  un detective británico llamado, ¿no lo adivinan? Sherlock Holmes, a fin de que éste desenmascare y neutralice a...Jack el destripador.

De otro nivel y calada, Marta Rojals, oriunda de Ribera del Ebre, nos ofrece una primera novela, "Primavera, estiu, etcétera" (edita La Magrana) en la que vibra, sin duda, el aliento de una narradora de fuste. Una crisis personal,-- un abandono sentimental--, y otra laboral (el cierre de su taller de arquitectura por la crisis), hace que la joven Elia regrese a su pueblo y  vuelva a sus raíces familiares con distinto espíritu, hay una voluntad de análisis, de encuentro con el pasado, de poner en claro muchos problemas, dificultades y silencios. Hay en estas páginas sensibilidad, ojo observador, una cierta poesía y un bello respeto por la autenticidad del lugar propio, que hacen de la novela un libro recomendable.

Dirigir un instituto de enseñanza secundaria en el Matarraña y al mismo tiempo ser un un novelista catalán en activo, hace de  Silvestre Hernández i Carné, un invitado indispensable en esta página.  Y lo tenemos por un doble motivo literario, su delicioso "El manuscrit de Wadi Al-Abmar" (Viena narrativa) en el que viajamos al Beceite actual, justamente al puente  viejo sobre el Matarraña, que da entrada al pueblo, para que se produzca el viejísimo motivo argumental del encuentro casual de un manuscrito que nos contará la verdadera acción del libro, que se desarrolla en los reinos de taifas del siglo XI justamente en estas tierras.  Calaceite, Valderrobres, monjes negros, calígrafos maravillosos, reyes, gobernadores o cadís, la Reconquista en marcha, forman el entramado de una historia trepidante donde, naturalmente, no falta la flor del amor "con olor de gessami". La segunda propuesta de Sivestre Herández es "Aigues Tèrboles",  que tiene como centro geográfico de su narración una antigua región natural ubicada en el centro del Matarraña llamada L'Escresola, desde Fuentespalda a Peñarroja de Tastavins y hasta el término de Castellón. Allí, el escritor recrea una urdimbre de masías, masoveros, gentes del lugar que crean una sociedad firme y bien ensamblada que actúan con acuerdos y logran una estabilidad prodigiosa. La apisonadora social y política del franquismo tras la guerra civil, termina con esa autonomía de las masías enlazadas a fin de evitar que sirvan de apoyo a los maquis. Se trata de una novela  que recoge la tradición de la "Bildungsroman" o "novela de formación" y como ellas trata de la maduración del joven protagonista a través de su actividad y relación con el mundo que les rodea. En este caso se trata además de un huérfano, Oriol Puig,  que hallará en L'Escresola  el sentido de su vida.

Para terminar unos apuntes: la zaragozana Asun Velilla dedica con su "Secretos del Matarraña" (March editor) un guiño a esta tierra a través de una fantasía que roza el esoterismo-ficción. De Manel Ollé i Albiols (del Montsiá) dos libros "Macianet, el ventallenc" y "MIcalet Verderol"  ambos de Pagés editors, en los que la literatura se alía con la antropología cultural y las costumbres y las tradiciones de las tierras del Ebro. Volveré con este autor en otra ocasión. De La Cava y Tortosa proviene, en fin, Baltasar Casanova i Giner que publica "Salabror de riu" (March editor) donde nos evoca la sencillez y miseria de los del terruño --en el Ebro-- frente a la dureza del "amo" que reside lejos, en la ciudad, con su odioso testaferro vigilando sus intereses. Nuevamente el sabor de la tierra y de la historia más o menos reciente. Algo que nos explica lo que ahora somos y vivimos.

Ustedes me perdonarán, pero el Sherlock que nos ofrece el exmarido de Madonna, el impar Ritchie, es otra cosa. Tiene el "aroma" de Holmes y Watson, el inconfundible sabor y olor de los geniales personajes inventado por sir Arthur Conan Doyle, pero no "son él". Es un "divertimento", algo que no nos apasiona pero vamos a ver sin reticencias, sabiendo que vamos a pasar un buen rato, que nos van a emocionar con el endiablado dinamismo de "viodeoclip" de peleas --un hallazgo la "previa" a los golpes imaginada por Sherlock a cámara lenta, para luego reproducirse a toda velocidad-- la recreación por ordenador del Londres de la época, los latiguillos, trajes, pipas, vicios y virtudes de los magnificos personajes a los que le dan simpatía el rostro de Robert Downey Jr, habitualmente alucinado e hipnótico, y de un Jude Law, doctor Watson, joven y guaperas (bastante alejado del fisico habitual del buen doctor, descrito por Conan Doyle).

Simplemente si echan una mirada a la miniserie de la BBC, "Sherlock", tres capitulos, que dan en alguna emisora de tv. ambientada en nuestros dias, dirigida por Steven Moffat,  con un Watson (Martin Freeman) recuperándose de la intervención británica en la guerra de Iraq y un prepotente y altivo Sherlock (Benedict Cumberbatch, curiosamente también en un importante papel de "El topo") experto en móviles y ordenadores, captarán más la fuerza implícita en esos personajes literarios. Y no sólo aquí, también en la otra serie de hace unos años, tambien inglesa, of course, "Las aventuras de Sherlock Holmes" que pueden hallar en dvd en cualesquiera de los grandes almacenes, tal vez una de las mas fieles con las novelas de Conan D. con un maravilloso Jeremy Brett, --junto con los clásicos de los 40 y 60, Basil Rathbone y Peter Cushing--, los tres mejores Sherlock del cine hasta el momento.

Incluso el Robert Stephens en su ambiguo y delicioso papel de "La vida privada de Sherlock Holmes", (1970)  la genial pelicula de Billy Wilder, lograba sernos más reconocible en ese reflejo intimo que cada uno se hace de sus héroes literarios.

Pero déjenme darle otro dato. En 1975 Nicholas Meyer publicó una novela excelente llamada "The seven per cent solution" que Herbert Ross llevó al cine con el título "Elemental Dr. Freud", donde se encontraba Holmes con Freud. Lo mismo que en "Asesinato por decreto" se encontrará con el Destripador Jack, con Christopher Plummer como Holmes y un James Mason que creó en mejor Watson de todos los tiempos. Un repaso a estas peliculas citadas les permitirá comprender los "`peros" de este humilde crítico.

Pero volvamos a "Juego de sombras", el Sherlock Dos que ha perpretado con una eficacia semejante a la primera (2010) Guy Ritchie, con la esperanza de emular o superar el exito obtenido (tanto es asi que ya está preparando la tercera parte). Asistimos aqui a un ambiente europeo envenenado por la politica, que presagia los horrores de la primera guerra mundial. ¿Y quien está detrás de esos malignos preparativos bélicos? Pues nada menos que el profesor Moriarty (el archigenio del mal) interpretado por el hijo de aquel duro actor que fue  Richard Harris,¿recuerdan  "El hombre llamado caballo"?), Jared Harris, con una economia de gestos y una frialdad irónica y amenazante que es de lo mejor de la pelicula. Le vieron como capitan de barco,  amigo de Benjamin Button, en la pelicula "El curioso caso de Benjamin Button".

Y a partir de ahí, trepidante acción, efectos especiales, explosiones, la muerte inesperada de Irine Adler ( la hermosa e irónica Rachel Mc Adams) asesinada por Moriarty a los diez minutos de empezar la cinta, y nuestros incombustibles y dinámicos Holmes y Watson cada vez más enloquecidos y llenos de humor. Con un cubilete de palomitas y un refresco al lado, tarde gloriosa. Una tarde un poco larga, supera las dos horas y uno acaba un pcoo cansado a pesar de los brotes de ingenio, las chispas de risa y la inteligencia irónica de algunos --pocos-- diálogos.

Hans Zimmer sigue orquestando la banda sonora, pegadiza y a veces machacante, muy a tono con el montaje disparatado y lisérgico, como cumple a un Sherlock que se pasa la mitad de la peñicula con cara, gesto y mirada de estar bastante colocado...de lo que sea.

A anotar las presencias de Noomi Rapace --la chica que enciende Millenium-- y el genial y orondo Stephen Fry que cada dia se parece más a Oscar Wilde, dando vida al hermano mas listo de S.H., Mycroftt. Lastima que a la primera no le dejen decir mas de dos frases en el guion y al otro le den un papel humoristico que no desentona con la pelicula pero si con su personaje literario.

Como de costumbre en las peliculas de Richtie, el diseño de producción es sencillamente excelente y queda ampliamente justificada su nueva aplicación dado que la primera entrega recaudó más de 500 millones de dolares en todo el mundo. La catarata de Reichenbach en Suiza han sido recreadas por ordenador y son un excelente escenario para la celebre lucha a muerte entre Sherlock y el profesor Moriarty, aunque la realizacion acoge escenarios de Londres y Paris dando a la cinta momentos tan espectaculares como el largo trayecto en tren por Europa en el que los dos amigos son objeto de un ataque hasta con ametralladoras y que recuerda un poco a "Desde Rusia con amor" del 007  Sean Connery.

Pelicula notable pues para todos los públicos, con algunos chistes subiditos de tono y una estética de comic cinematográfico. Los fanáticos del Canon sherlockiano, abstenerse.

Mañana les hablaré de "El cambiazo". Se trata de una comedia bastante gamberra , con guión de John Lucas y Scott Moore. Hoy les comento "Atraco por duplicado", que dirige Rob Minckof, también suficientemente gamberra y cuyo guión ha sido perpretado por esos dos señores que pretenden simplemente hacer películas divertidas sin estrujarse mucho las neuronas, con humor visual fácil y efectivo y protagonistas que calen en el respetable y se olviden tan prontamente como aparece las palabras "the end". Curiosa coincidencia en las carteleras españolas, ¿verdad?

En "Atraco por duplicado" se trata de dos grupos de descerebrados que deciden atracar al mismo banco, el mismo dia y a la misma hora. Exactamente igual a los grupos de judíos rebeldes que en "La  vida de Bryan" coinciden en el intento de secuestrar a la esposa del gobernador militar romano. Los de Monthy Pytton le dan a la anecdota una categoría de simple secuencia o sketch, pero Lucas y Moore hacen una película completa. Y a la anécdota chistosa añaden el desarrollo depredador y misterioso de "Diez negritos" el clásico de Agatha Christie. Es decir, alguien se dedica a ir exterminando a los atracadores que han decidido unirse, uno a uno, hasta que es descubierto o mejor dicho "descubierto". No les adelantamos nada para evitar la pequeña sorpresa que supone el desenlace (bastante previsible, pero seamos generosos).

Los personajes son de un encefalograma plano de lo más desorbitado y su estupidez acaba, a fuerza de intentar ser graciosa, haciendo que el espectador se de cuenta, incómodo, de que la película es demasiado larga. . Todo se convierte en una merienda de negros (como diría la buena de Agatha) en la que los actores parecen estar divirtiéndose, al menos para arrancar algunas risas a los espectadores más elementales o infantiles de la sala. Se trata de crear una cierta intriga en torno a la personalidad de "Vicellous Drum" el desconocido "cerebro criminal" que ha contratado a las dos bandas para que hagan el atraco con una finalidad siniestra que no sabremos hasta el final y dejando que el argumento haga bueno el título en inglés de la película: "Flypaper" es decir "papel atrapamoscas".

Destaquemos a Patrick Dempsey en un papel absolutamente psicopatológico aunque tontorrón y buenazo y a Ashley Judd, la chica del enredo. Y, por supuesto, a Tim Blake, Octavia Spender, Pruitt Taylor y Jeffrey Tambor (en general todos los actores), que logran momentos bastante divertidos encarnando unos a los rehenes del banco y cinco de ellos a los disparatados atracadores que parecen surgidos, precisamente, de una pelicula del Peter Sellers más enloquecido (me refiero a los del "Quinteto de la muerte", maravilla cómica inglesa de los años 50 que debería proyectarse en las escuelas de cine).

 Lo cierto es que la película de Paolo Virzi promete mucho más de lo que da. Cine neorrealista italiano trufado de comedia de costumbres tipo Ettore Scola pero sin su refrescante desverguenza crítica. La historia del pasota Bruno (Valerio Mastandrea) y de Valeria (Claudia Pandolfi) a la sombra de su vitalista y alegre mamá (Micaela Ramazotti, la mamá casquivana y joven, y la mitica Stefanía Sandrelli, en la vejez y con una enfermedad terminal) se agarra al tópico del cine de la nostalgia del pasado personal en el momento del fin (vimos hace poco la inglesa "Atardecer" que incide, como tantas otras en el filme-recordatorio personal).

La cinta representó a Italia en la carrera hacia los Oscar y ha tenido una carrera de éxito en Italia (tres premios Donatello)  y un poco menos generosa en Europa, a pesar de su melancolía y sus grandes dosis de sentimentalismo y humor localista. Un homenaje al cine italiano de comedia costumbrista de los setenta (que es justamente cuando arranca el filme) con lo que se convierte en una película que emociona a un sector de la población que se ajusta cronológicamente a la época y seguramente dejará bastante frío al publico joven menor de 40 años.

Muy en la linea de los clásicos italianos de la época, hasta se nos hace vivir un rodaje, cine dentro del cine, con las figuras señeras de Marcelo Mastroianni, Mario Monicelli, Fellini o Dino Rissi, un cierto aire a algo ya visto que no acaba de funcionar pese a la indudable buena voluntad y oficio de los intérpretes, principalmente las dos actrices que hacen de la protagonista, Anna, en dos epocas de su vida melodramática. Alguna secuencia magnífica que no logra contagiar el lento ritmo del filme.

La relación entre Anna y us dos hijos va oscilando entre el drama, la tragedia y la entrañable muestra de amor y ternura, creando una imagen que logra algun momento de limpia emoción en el final de la "mamma" por un cáncer y la sentimental y algo excesiva secuencia del matrimonio "in artículo mortis". Película que canta a la vida y lo hace a través de una mujer sentimental y vitalista que imprime en sus hijos sentimientos ambivalentes de alegria rechazo, amor y temores, lanzándoles a vivir sus vidas de forma equivocada pero revisable (él coquetea con las drogas, la inseguridad y el pasotismo y ella se casa con el hombre equivocado solo por buscar seguridad). La muerte de la "mamma" cambiará las cosas y abrirá una ventana en sus vidas.

Película agradable de ver a pesar de sus defectos aunque noas hace pensar que la comedia italiana de los 70 y 80 no es renovable, al menos con sus mismos parámetros. Huele a naftalina.