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Wes Anderson es un realizador distinto, rabiosamente original, con una estructura de la narración propia y de una autonomía y libertad espectacular, habida cuenta de que filma sus películas dentro del sistema de Hollywood y usando --y abusando en el buen sentido-- de estrellas como Bill Murray, Adrian Brody, Owen Wilson, Bruce Willis o Angelica Huston, que con gran acierto están dispuestas a lo que haga falta con tal de pertenecer a la reducida nómina de intérpretes de las escasas películas de Anderson. Hace poco les comenté la magnífica "Moonrise Kingdom" y ahora les voy contar de qué va "Viaje a Darjeeling", de hace unos años y que fue de alguna manera el pistoletazo de salida --para quien esto suscribe, por supuesto-- de mi afición a Anderson (supuse, y no me faltaba razón, que un director capaz de hacer devoto suyo a un brontosaurio cinematográfico como Bill Murray, debía tirar de inteligencia larga y variada-).

La generalmente digna de fiar promoción del boca-oreja, --en la Red la cosa se hace más extensa y rápida--, ya me informó cuando el estreno de esa película en las Salas Verdi (poco sospechosas de programar bodrios) se hacían colas de gentes jaraneras con ganas de reir con un humor irónico, algo salvaje y lleno de guiños inteligentes. Fui a verla y quedé encantado. Después comencé a perseguir en los videoclubs las escasas copias de sus otras películas. Ahora le ha tocado el turno a "Viaje a Darjeeling", que ayer visioné y volvió a divertirme y a dejarme la agradable impresión de que Anderson es de esos directores que no toman por estúpidos a sus espectadores. Respeto, señores, eso es lo que hay. Lástima que no sea contagioso. Seguiremos otro día con "Life aquatics" y "Los Tenenbaums".La  generalmente de fiar política del boca-oreja, en la Red la cosa se hace más extensa y rápida, ya me informó cuando el estreno de esa película en las Salas Verdi (poco sospechosas de programar bodrios) se hacían colas de gentes jaraneras con ganas de reir con un humor irónico, algo salvaje y lleno de guiños inteligentes. Fui a verla y quedé encantado. Después comencé a perseguir en los videoclubs las escasas copias de sus otras películas. Ahora le ha tocado el turno a "Viaje a Darjeeling", que ayer visioné y volvió a divertirme y a dejarme la agradable impresión de que Anderson es de esos directores que no toman por estúpidos a sus espectadores. Respeto, señores, eso es lo que hay. Lástima que no sea contagioso. Seguiremos otro día con "Life aquatics" y "Los Tenenbaums".

Tres hermanos, interpretados modélicamente por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman (ninguno de ellos se extralimita en sus actuaciones humoristicas a pesar de la tentación para sobreactuar que emana de sus personajes) viajan a la India, estableciendo un paréntesis en sus vidas (no muy modélicas ni equilibradas, en realidad) con la intención --oculta en principio por el manipulador de la familia, el hermano interpretado por un desternillante Owen Wilson que se pasa tres cuartos de película envuelto en vendas-- de visitar a la madre de ellos que les abandonó cuando eran adolescentes a fin de hacer una vida de entrega religiosa en la India. Es un viaje de reencuentro de los tres hermanos, bastante alejados entre sí por las circunstancias de la vida y el desinterés mutuo.

La película comienza con un prólogo bastante gamberro, un cortometraje que no añade nada a la película,  en el que Anderson nos cuenta una anécdota amorosa en la vida del hermano menor, Jason, en un hotel parisino, mostrándonos el tipo de relacion que mantiene con su novia, una Nathalie Portman jovencísima (ojo, al interesante desnudo, primero de la actriz en su carrera). Pero no es la única propuesta surrealista: nada mas empezar la pelicula, tras el desconcertante prólogo, vemos a Bill Murray en un enloquecido taxi por las calles de una ciudad de la India. Llega a la estación y debe correr detrás del tren que ya se le escapa. Un joven le adelanta a la carrera y logra coger el tren saltando a la plataforma posterior de uno de aquellos vetustos trenes de vagones de madera. Es Adrian Brody. Ahí abandonamos al frustrado Murray, que no volverá a salir más que una escena estática y muda al final.

La narración sigue los parámetros de aparente sencillez y complejidad de fondo, habituales a Anderson. Sus personajes, incluso el distante y enamoradizo Jason, pero sobre todo Adrian y Owen están dibujados con tanto encanto y simpatía que a poco de empezar ya logran que nos sintamos bien con ellos y contemplemos con empatía los avatares que surgen durante el largo viaje en tren, su expulsión por un enojado y celoso inspector del tren, un sikh, cuya novia se lía con Jason, la dramática secuencia del niño ahogado, la maravillosa interelación de los hermanos con los habitantes de la aldea y, al fin, el reencuentro con una soberbia Angélica Huston, papel de madre compleja entre la afectividad, la autoafirmación y el rechazo de su papel tópico de madre, con un desenlace sin concesiones.

A destacar el soberbio plano-secuencia del final en donde se nos muestran a todos los personajes de la película --incluído un estólido Murray que no pronuncia una sola frase en sus dos apariciones en pantalla-- como si viajaran en los departamentos de un mismo metafórico tren aunque respetando el medio ambiente de cada uno de ellos, y así uno viaja en avión o la esposa embarazada de Brody descansa en su cama (es la primera y unica vez que sale), el inspector sikh del tren acaricia a la serpiente comprada por Brody en un mercado y cuya aparición en el tren es uno de los motivos de la expulsión y la azafata fuma su cigarrillo a escondidas quizá pensando en Jason.

Tres hermanos, interpretados modélicamente por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman (ninguno de ellos se extralimita en sus actuaciones humoristicas a pesar de la tentación para sobreactuar que emana de sus personajes) viajan a la India, estableciendo un paréntesis en sus vidas (no muy modélicas ni equilibradas, en realidad) con la intención --oculta en principio por el manipulador de la familia, el hermano interpretado por un desternillante Owen Wilson que se pasa tres cuartos de película envuelto en vendas-- de visitar a la madre de ellos que les abandonó cuando eran adolescentes a fin de hacer una vida de entrega religiosa en la India. Es un viaje de reencuentro de los tres hermanos, bastante alejados entre sí por las circunstancias de la vida y el desinterés mutuo.

La película comienza con un prólogo bastante gamberro en el que Anderson nos cuenta una anécdota en la vida del hermano menor, Jaon, en un hotel parisino, mostrándonos el tiopo de relacion que mantiene con su novia, una Nathalie Portman jovencísima  (ojo, al interesante desnudo). Pero no es la única propuesta surrealista: nada mas empezar la peliucl tras el desconcertante prólogo, vemos a Bill Murray en un enloquecido taxi por las calles de una ciudad de la India. Llega a la estación y debe correr detrás del tren que ya se le escapa. Un joven le adlanta a la carrera y logra cogerlo, es Adrian Brody. Ahí abandonamos al frustrado Murray, que no volverá a salir más que una escena estática y muda al final.

La narración sigue losm parámetreos de paarente sencillez y complejidade de fondo, habituales a Anderson. Sus personajes, incluso el distante y enamoradizo Jason, pero sobre tdoo Adrian y Owen están dibujados con tanto encanto y simpatía que a poco de empezar ya logran que nos sintamos bien con ellos y contemplemos con empatía los avatares que durgen durante el largo viaje en tren, su explusiónj por un enojado y celoso inspector del tren, un sikh, cuya novia se lía con Jason, la dramática secunecia del niño ahogado, la maravillosa interelacion con los habitantes de la aldea y, al fin, el reencuentro con una soberbia Angélica Huston, papel de madre compleja entre la afectividad, la autoafirmación y el rechazo de su papel tópico de madre, con un desenlace sin concesiones.

Película atractiva, con numerosos flash backs bien insertos en la generalmente lentas secuencias, la cosa tiene encanto, entretiene, a veces irrita un poco, pero hace esperar con cierta impaciencia cuál va a ser la próxima apuesta de este director mimado.

 He aqui una muestra del buen cine argentino que ultimamente nos va llegando. "El túnel de los huesos" es una mezcla entre cine carcelario (deudora quizá de "Celda 211"), con el de denuncia política y unas cucharaditas del de fugas, siguiendo la no pestela, aunque muy de lejos de "La gran evasión" . También aquí los presos,  no prisioneros, excavan un túnel desde la enfermería de la prisión, en pleno centro de Buenos Aires hasta una de las calles aledañas, con toda la problemática que el hecho requiere, como por ejemplo desembarazarse de la tierra extraida y los derrumbes. El director no concede demasiada atención a esos importantes detalles y se deja llevar más por describir la interacción entre los presos y la vida carcelaria

 En la película de Nacho Garassino, interpretada por un magnífico Raul Taibo, uno de los mejores actores de carácter del hermano país, la acción va siendo narrada a través de la entrevista que "Vulcano" (Taibo), como jefe del grupo de los fugados, concede a un periodista, no por adquirir notoriedad --en realidad está en peligro pues lo están persiguiendo-- sino por una "promesa a los muertos".

La trama está basada en una fuga real ocurrida en 1991, cuando siete presos comunes huyen del penal bonaerense  de Devoto a traves de un túnel por debajo del muro. El jefe del grupo cuenta que cuando estaban haciendo el túnel encontraron un lugar lleno de esqueletos de gente torturada y asesinada, perteneciente a la época de la dictadura militar, cuando los "desafectos políticos" eran encerrados allí y jamás volvían a salir. Para "aplacar a  los muertos" el grupo decide hacer público el hallazgo, pase lo que pase. Convencen todos los actores del grupo, muchos de ellos desconocidos, que bordan sus roles y logran dar humanidad y a veces profundidad a seres maltratdos por la vida, violentos, tortuosos y a menudo malignos.

La película sigue un ritmo excelente a pesar de los continuos flash back y el estatismo de las escenas de la entrevista y del trabajo personal del periodista. Las interpretaciones son de gran veracidad y efectistas y la trama se desarrolla con un esfuerzo evidente de distraer al espectador y convencerlo, sin discursos extemporáneos o sentimentalismo políticos o históricos de repulsa. Quizá este ahi el mayor mérito del director que muestra una madurez envidiable a pesar de que es esta, creo, su primera película.

Por cierto, no se vayan cuando empiecen a pasar los titulos de crédito, hay una sorpresa documental digna de verse. 

     Ya al comienzo la película tiene un detalle inteligentge y prometedor: una nota avisa al divertido espectador que "Esta es una historia real, sólo se han cambiado los hechos". Lástima que el tono irónico se pierde después de esta frase. Y pasamos a conocer a tres individuos muy diferentes pero con una pasión en común, un hobby que se convierte en obsesión y por fin en forma de vida. Tres actores de distintos registros pero los tres abocados a un género específico, el humor. Steve Martin, Jack Black y Owen Wilson, quizá el menos encasillado y de una comicidad menos visual y más discursiva. La pasión obsesiva es el avistamiento de pájaros. Eso por sí solo y de entrada no parece ofrecer muchas posibilidades para hacer una buena película.Y el hecho es que no hay una buena película y no precisamente por el tema que, con los debidos respetos, puede llegar a ser interesante desde un punto de vista ecológico y sobre todo paisajístico (desfilan ante nosotros imagenes espectaculares de Estados Unidos, desde Louisiana, los pantanos, el sur de New Mexico o la remota isla Attu en Alaska. Por tanto la carga de calidad está basada en los actores y la dirección. Y ahí es donde damos con hueso.

La comedia está servida, pero el asunto tiene una dificultad añadida a la originalidad o extrañeza del tema, la de convencer al espectador de la posibilidad de que ese hobby provoque una locura obsesiva que cambia la vida de los tres individuos, con especial virulencia en Wilson que compone un papel casi patológico y abusivo.

Es pues, una comedia sin demasiadas pretensiones que se estanca en la interpretación de los tres actores, poco convencidos de lo que ocurre y todos y cada uno fuera de los registros habituales de su humor. Un contenido Jack, lejos de su comicidad un tanto soez y de sal gorda, un pasado de vueltas Wilson y un Martin que parece a punto de morirse de modestia y contención gestual. Y para mayor abundamiento, se trata de una producción bastante cara (dadas las localizaciones y la especificidad del tema) que se va quedando estancada en cierto tono demasiado suave, blanco y reprimido. David Frankel, el director, no ha sabido sacarle punta a esos tres cafres del humor directo y aunque Wilson roza la mala uva constantemente, todo queda diluido en las idas y venidas de los protagonistas por todo el país y sus avatares domesticos no demasiado relevantes, a pesar de la esposa abandonada de Wilson y el padre agresivo y enfermo de Black.

La lucha por lograr "El gran año" es decir el titulo al ornitólogo que haya realizado mayor numero de avistamientos durante un año, no logra importarnos lo mas minimo y a no ser que uno sea un adepto a los pájaros la cosa no nos produce más que un cierto estupor. La moraleja de la peli nos deja aún más sorprendidos por su banal obviedad: si solo te ocupas de tu pasión y olvidas a los que te rodean, a la familia, seguramente lo pasarás fatal. Y asi Wilson se queda solo y triste, aunque campeón y los otros dos viven felices y comen perdices, uno como abuelo feliz (uno no se cree las caras de bueno buenisimo que compone Martin) y el otro como pareja no menos feliz de una mujer que comparte la afición, siempre hasta cierto punto, claro. No hay soltura en la mezcla de elementos cómicos y dramáticos de la trama y todo queda bastante desangelado, a pesar de secundarios tan sólidos como Brian Dennehy, que compone el padre agresivo y gruñón de un Black tan descafeinado que parece otro actor, Anjelica Huston, una capitana de yate de armas tomar o el trio de damas de los protagonistas, Rosamund Pike, Rashida Jones y Dianne West, que tratan de aportar cierto encanto a unos papeles muy superficiales y tópicos.

En resumen, pelicula amable pero rutinaria, para ver un domingo por la tarde, en familia, con palomitas a poder ser.

Supongo que esta pelicula que pretende ser graciosa para quedarse sólo en patética, viene a las salas con tanta orquestina laudatoria porque uno de sus protagonistas Jean Dujardin, y uno de los directores, Michel Hazanavicius, se calzaron sendos Oscars por esa excelente película "The artist", una jugosa apuesta por el cine mudo realizada con imaginación, eficacia y talento.

Se trata de una peli de "episodios"  distintos, sin relación entre si, pero con los mismos actores en diferentes papeles. La cosa va de un par de salidos de encefalograma plano (Dujardin y Gilles Lellouche), quizá porque todo su "talento" lo tienen establecido en un lugar debajo del ombligo en lugar de en el cerebro. Los "infieles" del titulo son presentados como en un telefilme piloto y los vemos en acción, con diálogos de una banalidad sorprendente y secuencias que más bien dan pena.

Luego los episodios van sucediéndose, cortos, largos, minúsculos (a veces solo un chiste visual) y uno asiste crecientemente desinteresado y a veces incluso molesto, al desarrollo de un monotema, como acostarse con el mayor numero de mujeres y para ello todo vale, trucos, mentiras, actitudes despreciables, autenticas imbecilidades, cinismo a manta y, no se lo pierdan, con la diversidad de estilos y "gracias" de siete, si señores, siete directores, entre ellos el citado Hazanavicius, además del doblete de los dos protagonistas metidos a director. 

Película que  trata de recrear aquel cine de apisodios que solían llenar las carteleras en los setenta, aunque sin su frecuente gracejo o su habilidad crítica o ironica. Uno se pregunta qué opinan las esposas de los varones involucrados en esta cosa, aparte de sentir seguramente cierta compasión por el sexo masculino que se perfila en los episodios. Por favor, señoras, les aseguro que no todos somos así. Película para olvidar.