El blog de diariodemimochila.over-blog.es

  Hacía tiempo que no gozaba tanto con una película de dibujos animados. "ParaNorman" o "El alucinante mundo de Norman" como se titula en España es una cinta que no desmerece en inteligencia e ingenio a "Up" o en habilidad técnica y narrativa a "Walle.e". Muy por encima de las sagas de los Ice Age o Madagascar, y bastante cerca de los "Toy Story", en su irónico afán satírico. Partiendo de una anécdota inicial clásica en el cine de terror, la persona que puede ver a las personas fallecidas, aquí se nos ofrece una variación de "El sexto sentido" de M.Nigh Shymalan, pues coincide en poner a un niño en esa terrible tesitura pero carga la trama con un humor corrosivo, una critica llena de gracia de la sociedad --que repite defectos y barbaridades de siglo en siglo-- y una serie abundante de guiños a cinéfilos desde la ironía y la provocación un poco gamberra y siempre bien intencionada.

Se nos hace una propuesta original: un pequeño pueblo norteamericano explota turisticamente una horrible leyenda del siglo XVIII, un bárbaro auto de fe religioso del puritanismo más hipócrita (tipo "Las brujas de Salem") y la salvajada fanática religiosa: una niña es condenada a la hoguera con absurdas acusaciones de brujería. La niña lanza una maldición al pueblo que comienza a hacer efecto el año en que se desarrolla la película. ¿Por qué precisamente entonces? Porque siempre ha habido alguien encargado de neutralizar la maldición durante los siglos y años anteriores. Todas esas personas tenían un curioso don: veían a las personas muertas como si fueran reales. Tras la muerte por infarto del ultimno encargado, tío del niño protagonista, un descacharrante personaje, Norman debe hacerse cargo de la misión: los muertos --zombies-- comienzan a despertar de su letargo de siglos e invaden el pueblo. Pero nada de esto responde a lo habitual: los zombies no quieren devorar a nadie, tratan de ayudar al niño a neutralizar a la bruja pues ellos son precisamente los ciudadanos que juzgaron y condenaron a la niña bruja y sólo descansarán cuando la niña sea calmada de su profunda ira.

A partir de ahí, el juego crítico y los guiños cinéfilos se suceden. Vemos a un pueblo alzado en desternillantes armas para cargarse a los zombies, al grupo imposible y descerebrado de acompañantes del héroe y las actividades de todos los personajes en secuencias de lo más divertido y sin complejos (incluidas las notas a la absoluta subnormalidad de unos "adultos" encerrados en tópicos estúpidos y actitudes automatizadas e irrazonables, donde el único normal es un niño que ve y trata con amabilidad a los fantasmas y que tiene conciencia de su "rareza" y admite el pago en ostracismo, burlas y ataques que debe satisfacer por tener un don que jamás había buscado. Además, y por el mismo precio, los aficionados al cine de salsa de tomate y gritos desaforados podrán disfrutar con las parodias a escenas de Halloween, Viernes 13 y La Noche de los muertos vivientes, entre otras ensaladas del susto y la hemoglobina.

Hay mucho respeto a la infancia en esta película y mucho atrevimiento social (como sacar a un joven que confiesa su homosexualidad sin aspavientos) o el rechazo al "bullygin" como forma de relación en los colegios o en la calle. Los realizadores  (estudios Laika) han logrado un buen producto de "stop motion" que logra escenarios magníficos y personajes llenos de gracia, evitando la frivolidad o el mal gusto. Estamos ante una adulta y seria fábula contra la intolerancia, la brutalidad que nace del miedo y el perdón. Acompañamos a Norman en su iniciático viaje de descubrimiento de un pasado vergonzante que mantiene todo su horror en el inconsciente colectivo del pueblo. La historia amenaza con volver a repetirse, pero... No les cuento más. Vayan a verla. Una vez más la animación sirve para mandarnos un mensaje positivo e inteligente en un paquete de risas y humor, presuntamente destinado a los niños.

Chris Butler y Sam Fell dirigen esa pequeña maravilla de la stop-motion y el 3D. Candor, ingenio y humor. Una mezcla perfecta.

 Por favor señores distribuidores hagan una reposición con todos los honores de "Black Death", película de Christopher Smith (que dirigió otra buena película, "Triangle") que no ha pasado por los cines desde que hace dos años se filmó y recibió solo tibios parabienes en el festival de Sitges (por lo general con buen olfato para buenas películas faltas de promoción y protección de la industria). Solo les diré que este filme está a la altura de clásicos como "Los señores del acero" de Paul Verhoeven o como la excesiva pero fascinante "Aguirre, la cólera de Dios" de Herzog y enmienda la plana en seriedad y realismo histórico a la mayoría de las películas que Hollywood o Europa lanzan sobre la oscura Edad media.

No se asusten, no se trata de "El manantial de la doncella" o "El séptimo sello", aunque les debe mucho a ambas joyas de Bergman. Es una película de aventuras, de capa y espada, pero tiene tal rigor, tanta inteligencia, tanta habilidad técnica e interpretativa que ha sido una gozada verla para este crítico estragado por la excesiva y superpromocionada cantidad de bodrios que suelen proyectarse a bombo y platillo.

La cinta nos lleva a la Inglaterra medieval más cerca de "Campanadas a medianoche" de Welles que a las postales de colorines  que se nos sirven habitualmente. La peste, la miseria, el dolor y la humillación de los pobres, el poder de la iglesia y el fanatismo, la ignorancia, la barbarie y la muerte, encuadran la trama. Un grupo de guerreros comandados por un magnífico Sean Bean, pagados por las autoridades eclesiásticas, viajan por el país para asaltar una comunidad aislada de la peste que creen sostenida por una bruja "que resucita a los muertos". En realidad se trata de una aldea en la que sus dirigentes aplican una sabiduría natural elemental hoy día pero "brujeril" en aquella época de ignorancia y fanatismo: la limpieza personal y de las viviendas, una dieta sana, beber agua hervida y mantener la aldea rodeada por rios aislada del entorno, evitando que las ratas entren en la zona. Los soldados no entenderán la situación y llevarán la muerte y el contagio de la peste a la aldea.

Realizada con una técnica impecable y una fotografía heredera de aquellos magos del cine en blanco y negro que hemos citado (de hecho todo es tan oscuro y tenebroso que  ahora me pregunto si la película es en color: lo es, pero en mi memoria de cinéfilo la veo en blanco y negro), le película roza la excelencia, con un ritmo tenso "in crescendo", una dirección artística minimalista pero de una fuerza conmovedora y un montaje ágil y sin momentos muertos, hacen de este filme de acción una propuesta que supera las limitaciones del género para ofrecer motivos de reflexión y varios niveles de lectura.

Sean Bean es un guerrero complejo y atormentado y Carice van Houten (la rubia superviviente de "El libro negro") una "bruja" fascinante que logra desconcertar la monje protagonista (Eddie Redmayne) pero también le inocula la duda ante el fanatismo y la barbarie. Gran película que actualiza el dilema de por qué el cine inteligente no puede ser popular, salvo que la industria del cine considere que puede ser rentable. Y los criterios de ésta no acostumbran a ser aceptables, cuando no hay héroes impecables, efectos especiales o monstruos malvados. Por tanto corran al Dvd-club más cercano y encárguenla. De visión obligada (debería proyectarse en las clases de historia medieval de laas Facultades universitarias y también en las escuelas).

He aquí una película inclasificable que debería verse, en un programa doble como los de antes, con "Cosmópolis", la última de David Cronembreg. Aparentemente utiliza el mismo vehículo argumental, el protagonista viaja durante toda la película en una "limusina" de lujo, de esas inacabables, con cristales entintados e interiores que despiertan todo tipo de fantasías en el peatón que las ve. En "Cosmópolis" se trata de un joven millonario, algo desequilibrado, solitario y lleno de carencias afectivas, que recorre una ciudad norteamericana en estado de sitio social, engre algaradas de gentes en paro, manifestaciones políticas y sindicales, violencia más o menos gratuita y tórrido sexo de circunstancias.

En "Holy motors", el pasajero de la lujosa limusina es un actor --que inicia su presentación como si fuera un millonario -- que se limita a cumplir sus citas de trabajo, por las calles de Paris. El director de esta cinta fascinante, provocadora, surrealista y a menudo brutal es Leos Carax, con muy pocas películas en su haber y en ellas éxitos fulgurantes (aunque quizá minoritarios) y algun que otro descalabro. De hecho hacía trece años que no digiría. Recordemos otras obras suyas, "Mala sangre", Boy meets girl" (1984) y "Los amantes del Pont Neuf" (1991)  hasta caer en el silencio después de "Pola X", un intento fallido que no gustó a nadie y no llegó a estrenarse en España.

"Holy motors" sorprende, angustia y fascina. Pero, insisto, hay que ser un cinéfilo más o menos declarado para tener la paciencia de verla hasta la última secuencia, en la que se desvela  el ¿sentido? de un guión que continuamente nos está retando, que parece obedecer a un caos cinematográfico de una belleza y una osadía extremas, pero que conserva una fuerza y una coherencia interior que uno sólo degusta cuando acaba la cinta. Nutrirá las visiones obligadas en las Escuelas de Cine.

Por tanto si les gusta el cine con mayúsculas, siéntense cómodamente en su butaca y vean como Oscar, el protagonista (un insuperable Denis Lavant) un presumible hombre de negocios, fondón, rico y ligeramente cojo, entra en una limusina conducida por su choferesa  Céline y comienza a acudir a sus citas de trabajo. Para ello con el material de maquillaje y vestuario que lleva en la limusina va cambiando de personalidad para afrontar cada una de las performances a las que está obligado por contrato: Asesino, indigente, monstruo de cloacas y cementerios, padre de una adolescente, actor de movimiento filmado para imagenes porno de ciencia ficción, matón a sueldo, amante abandonado y marido en una inaudita familia. Naturalmente en todas esas  "performances" no hay ni rastro de la cojera y la mala forma fisica inicial. Cine al ciento por ciento. Mas cerca de Bergman, Malle, Ophuls, Welles y otros maestros, de lo que parece. En todas las secuencias, un actor en plenas facultades y un discurso que se enquista en la necesidad de un mundo aburrido y funcionarial de crear emociones trepidantes, horribles, amenazadoras, brutales, aunque sean falsas, aunque terminan siendo manchadas por el fango y los detritus.

Y en definitiva, todo se convierte en un melancólico mensaje contra la banalidad de una sociedad y una cultura que está perdiendo el buen gusto y los sentimientos. Un lúcido homenaje al cine, con guiño incluido: Céline, la alegante choferesa de la limousine, es la actriz Edith Scob que filmó hace más de treinta años con Georges Franju el clásico "Ojos sin rostro" y protagoniza la ultima escena de "Holy motors" dejando la limousina en el garaje, junto a otros grandes coches, y marchándose con una máscara que también llevó en "Ojos sin rostro"."Holy Motors" se llevó el premio máximo del Festival de Sitges a la mejor pelicula y otros al mejor director y mejor actor. En los Oscar ni se han enterado. Normal.

La verdad es que el cómico norteamericano Steve Carell no está teniendo mucha suerte en la elección de sus guiones. Lejos ya de su "Superagente86" este actor que parece un Buster Keaton de nuestra época se atreve con un tema apocalíptico al estilo de "Melancolía" de Vans Triers. Un asteroide va a caer sobre el planeta provocando el fin de la humanidad. Con el buen gusto de eviatarnos apocalipsis sociales y disturbios terminales, su directora Lorene Scafaria  (que firma también el guión) nos ofrece un relato ajustado, contenido, con un humor nada estridente que ofrece detalles tan jugosos como la portada del "News Today", "Edición final: ¿Hacia una nueva humanidad?", la despedida ante las cámaras del locutor de un programa de noticias de máxima audiencia dando por cerradas las emisiones o la reunión del personal de la empresa donde trabaja Steve tras el suicidio de su experto en relaciones públicas.

Carell está magnificamente secundado por la siempre convincente Keira Knightley (su caótica joven vecina) que acompaña a Steve en un largo viaje a traves de varios estados del país para encontrar a una antigua compañera de instituto que le ha declarado su amor por carta y le pide que esté con ella cuando todo se acabe. Steve fue abandonado por su esposa por ser un tipo cenizo y aburrido. Luego se enterará  que su mujer le era infiel, pero durante la road movie de los dos  amigos, Steve muestra la autentica naturaleza bondadosa y amable de su carácter y surge el amor como era de esperar. Ya no será preciso que Steve recupere su antiguo amor de instituto y unido a Keira esperarán el fin inmediato de sus vidas junto a la del planeta entero. Como dice al final, "Esto es el Titanic y no hay ningun salvavidas a bordo". Así que lo único que queda es buscar a la mejor persona posible para morir junto a ella. La crítica cultural y social es continua, aunque sin  mala uva, apostando más por la ironía y el humor. Como ejemplo la lista de "últimas voluntades" que van desgranando algunos personajes, me temo que bastante plausibles.

Y, por supuesto, admiren la fugaz intervención de Martin Sheen como el padre del protagonista...