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 En la pequeña historia íntima de esta representación de "La Béte" la obra de David Hirson (nacido en Nueva York, 1958) que triunfa en el TNC barcelonés, se contará cómo un excelente actor Jordi Bosch dispuso de solo tres semanas para aprender un papel de una complejidad enorme y que ya desde alzarse el telón se enfrenta a un delirante monólogo de treinta minutos en el que va cambiando constantemente de registros vocales e emocionales. Porque él es "La Béte", cuando en el original se trata de una mujer y una actriz, Anna Lizarán, estaba encargada en principio de ese cometido pero a pocos dias del estreno enfermó y hubo que cambiar a la actriz principal por un actor. No me atrevo a especular sobre la bondad de ese cambio pero me ceñiré a un juicio, absolutamente personal, como siempre, de la actuación de Jordi Bosch: deslumbrante inicio, ciertos excesos histriónicos en algunos momentos --seguramente alentados por el director para establecer más claramente las ideas y criticas que se trata de realzar-- y un balance positivo para el conjunto.

"La Béte" es una obra singular, magnificamente estructurada, en la que se debate con el artificio del teatro dentro del teatro, una cuestión metateatral de singular importancia: la tensión entre el llamado teatro culto y el calificado de teatro popular. Dilema algo falso --en su filosofía-- pero real en la práctica, que podía ser extrapolable a la literatura o al cine y, desde luego, a nuestra propia época. Todo es cultura, dirán algunos.¿Todo es cultura? se preguntarán los otros. Una linea invisible pero perceptible por la inteligencia o la sensibilidad separan ambos conceptos donde no hay fronteras evidentes y se perpreta continuamente un fenómeno de ósmosis.

En un magnífico planteamiento, el autor y actor culto es Moliere (Jordi Boixaderas, siempre tan eficaz, escondido tras el nombre de Elomire, anagrama de Moliere). Y se cargan las tintas en la zafiedad y brutalidad, en el patetismo de "La Béte" , Valere, un infatuado y soberbio actor callejero, heredero de la vieja pantomima burlesca, irracional, inculta, festiva, llena de obscenidad y grosería, pero cercana al publico mas elemental. Entre ellos, el mecenas, el príncipe Conti (Abel Folk) es decir, el dinero y el poder, que respeta y teme  el teatro de Elomire pero conoce la utilidad de Valere de cara a un público que debe ser compensado en su estilo y su lenguaje de tanta miseria y de tantos abusos.

El drama, vestido de comedia extravagante y a ratos sórdidamente grosera está servido. ¿Cuál de los dos conceptos de lo que debe ser el teatro se llevará el gato al agua? El realismo sin componendas de David Hirson es claro al respecto..."de momento" Valere impondrá su ley de vulgaridad. Ya sabemos que es una victoria efímera pero también queda claro que junto a los Molieres que vendran en el futuro, habrá Valeres que también tendrán su lugar bajo el sol, mientras el clasismo cultural siga vigente, lo que es igual a decir, mientras haya tantas diferencias entre los seres humanos, economía, cultura, y sobre todo educación.

La obra, primera de su autor, que la escribió con 29 años, está concebida en verso y es digna de asombro la versión al catalán de Joan Sellent, compuesta en alejandrinos. Ambientada en pleno siglo XVII, en una compañía palaciega francesa, se nos presenta con el vestuario de la época, un escenario y unos attrezos conforme a ese tiempo, por lo que los actores han de mostrar los modos de hacer del teatro de entonces, a medio camino entre la barraca de feria y el teatro de cámara (al estilo de los corrales de comedia castellanos o de los teatros isabelinos, desde Lope de Vega a Shakespeare). La actualidad del debate queda de manifiesto en el parlamento final que Elomire dirige al público subiendo entre los espectadores por la grada del teatro.

Una obra superior, lo mejor que he visto en el TNC en mucho tiempo, despedida dorada de la dirección de Sergi Belbel del gran teatro catalán. Procuren no perdérsela.

Creo que esta es una "buena novela" para conmemorar los 25 años de este periódico, los dos años de mi colaboración en "La Comarca" y, last but not least ("por último pero no menos importante") porque en este libro se reúne, sino magistralmente sí de forma digna e interesante, la filosofía de amor al libro y a la lectura que he defendido toda mi vida en mi profesión y en mi actitud e ideología personal.

Laurence Cossé, autora de "La buena novela" (de editorial Impedimenta, libro facilitado por el librero Serret), es una escritora y periodista francesa de 62 años autora de varios libros, aunque creo que este es el primero traducido a nuestro idioma. Ha trabajado para "Le Quotidien de Paris" y para la emisora de radio "France Culture".

Nuevamente, como en "La librería ambulante" de Christopher Morley, "La librería de las nuevas oportunidades" de Anjali Banerjee, "La mujer de arena" de Rabih Alameddine y algunas otras de encantador recuerdo, un autor se atreve a mostrarnos el alma escondida de un tipo de librero maravilloso: la persona que se hace librero porque ama los libros, los lee, los conoce y alimenta su vida con ellos, más allá de las circunstancias del oficio y de las notorias dificultades que ese singular negocio padece en estos tiempos difíciles para la cultura en general y para el libro en particular.

Realmente "La buena novela" es una excelente novela y además un libro muy bien editado y que como suele ocurrir con los libros de Impedimenta, con una portada atractiva y una traducción intachable, en este caso de Isabel González-Gallarza.  

En la novela asistimos a la creación de una librería en París cuyo nombre da título al libro. Es un establecimiento peculiar y, de alguna forma, refleja el sueño no confesado de la mayoría de los lectores de raza, es decir de las personas que no saben concebir mejor uso para sus manos que sostener un libro e ir pasando las  hojas morosamente mientras el alma fascinada del lector se pierde en lo que nos cuentan esas páginas: esa librería sólo venderá buenas novelas (y para no meterse en problemas, cualquier otra que le sea reclamada por un cliente, ejemplar que ellos pedirán al distribuidor y venderán bajo encargo). El fondo editorial quedará constituido por obras maestras recomendadas por un comité secreto de ocho grandes novelistas que facilitan en principio sendas listas de 600 novelas cada uno y luego irán añadiendo las que estimen oportuno de entre las que vayan surgiendo.

La genial idea comienza teniendo un enorme éxito (¿quién no ha soñado con una librería así?) pero muy pronto va concitando rechazo e incluso agresividad de grupos y entidades que acusan a los promotores (Van, un joven librero obsesionado con los libros y la lectura y Francesca una seductora mujer de fortuna, perteneciente a la clase alta francesa) de elitismo, desprecio cultural y manipulación facistoide. La broma literaria de la autora se extiende a la divertida reseña de los periódicos y revistas franceses, con sus nombres visiblemente semejantes a los reales.

Comienza como una novela de misterio: asistimos a tres atentados contra tres personas de las que no sabemos casi nada, más adelante nos iremos enterando que se trata de tres miembros del secreto comité que selecciona las obras maestras para la librería. La historia se nos cuenta a través de un narrador que se mantiene en el anonimato, aunque va dejando pistas de su cercanía a Van y se nos informa de la génesis y desarrollo de la librería a través de una larga exposición que hacen Van y Francesca a un funcionario de la policía judicial al que piden ayuda para evitar más atentados.

Evidentemente hay muchos elementos de intriga, humor crítico e información sobre las novelas y los autores que intregrarán el fondo editorial de la librería, un acercamiento lúcido a los pros y los contras de una idea tan revolucionaria y un ritmo literario fascinante que se basa en los pocos personajes que llevan la trama, Van, Francesca y Anis, un triángulo amoroso que tiene la complejidad y el encanto de los clásicos de los que se nos habla continuamente. En resumen, es una de esas novelas que se lee de un tirón y deja un rastro de "daños colaterales" en algunos lectores: notas sobre los libros que uno se tiene que comprar y leer. Libro para amantes de la novela, para editores y libreros enamorados del objeto de sus oficios y para todo aquel que, simplemente, quiera pasar un buen rato.

FICHA: LA BUENA NOVELA.- Laurence Cossé.-Ed. Impedimenta. 23,95 euros. 416 págs.

Al fin una historia de amor inteligente, original y atractiva, con inesperadas dosis de dureza psciológica, como si de un thriller metafísico se tratara. "Ruby Sparks", algo así como "La chica de tus sueños" baraja el realismo chispeante de una relación amorosa entre dos personas inteligentes y sensibles con unas gotas de magia imposible y una trama donde el amor es diseccionado en sus componentes básicos a través de una anécdota que ronda lo sobrenatural con tonos de desenfadada comedia joven.

Un escritor genial pero inseguro sueña con una mujer inexistente, producto de sus deseos y su imaginación. Un día esa mujer aparece literalmente de la nada en su propia casa convertida en su pareja. Ante el miedo y desconcierto del joven novelista se inicia una historia de amor con la mujer soñada y se establece un mágico y a veces terrorífico lazo entre la escritura del novelista y la realidad. De manera que todo aquello que escribe sobre la muchacha se cumple en la vida real, con sus elementos de amoral manipulación y su soberbio encanto teórico ("en nombre de todos los hombres del mundo, no estropees esta maravilla", le pide el hermano del protagonista cuando logra percatarse de que lo que el escritor le cuenta es, inexplicablemente, real).

Pero la dinámica humana, irregular, contradictoria, la libertad humana con sus oscuridades, temores y carencias también hacen presa en la relación y la muchacha comienza a comportarse realmente de una forma que la acerca al ser humano libre y la aleja de la marioneta sentimental. Y ahí nace el horror y el insano gancho de la trama.

Interpretada por ese excelente actor demasiado poco conocido que es Paul  Dano, una especie de Woody Allen, tan vulnerable, sensible y patético, al que solo le falta el ingenio humoristico y por una muchacha increíble-- al menos para el protagonista--, Zoe Kazan (además, no se lo pierdan, es la guionista de la película. Esta chica dará que hablar, no en vano es nieta del gran Elia Kazan), con secundarios de lujo como Annette Bening, Antonio,Banderas y Elliot Gould (en un breve pero jugoso papel como psiquiatra), el elenco está a la altura de la propuesta. He disfrutado viendo esta película y estimo que admite unas lecturas menos complacientes y de filosófica profundidad que dejaremos para otra ocasión y otro lugar.

No sorprende la eficacia romántica de esta película, un poco indie, si anotamos que los directores, Jonathan Dayton y Valerie Faris, son los mismos de aquella pequeña joya que se tituló "Pequeña Miss Sunshine" (donde también trabaja Paul Dano, como adolescente obsesionado por entrar como piloto en las Fuerzas aéreas norteamericanas, al que un defecto visual se lo impide). La oscilación de cuento romántico a versión del "Pigmalión" de G.B. Show en su grado más patético (la cruel y angustiosa secuencia de la manipulación directa de los actos de la chica por el escritor, que llega hasta la humillación) está llevada con maestría. La criatura que toma vida y se enfrenta a su creador  produciendo dolor y ruina (recordemos al Frankenstein de Mary Shelley) es un tema recurrente en la literatura y aquí brilla con todo su esplendor si no nos dejamos engañar por el tono ligero de comedia amable y encantadora. Y ni siquiera el final dulce que se nos propone logra disminuir la valizez y belleza del producto ofrecido. No se la pierdan

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El generalmente sobreactuante Eddie Murphy es un famoso agente literario con mucha cara, no demasiadas luces, menos ética y un comportamiento prepotente, abusivo y falaz. Su éxito se debe a una fuerte mezcla de esos ingredientes, con un exceso de la pimienta de la falta de escrúpulos. Con estos antecedentes, y un poco hastiado de los gestos del señor Murphy (que tiene ganado el corazón a un sector de público amante del humor grueso, entre los que no me cuento) tomé la sensata decisión de abstenerme de ver esta película. Sin embargo, la defensa de un amigo al que respeto como cinéfilo y el hecho de pasar una hora y pico de cine viendo como el desbordante, y desbordado, actor se ve obligado por imperativos del guión a estar en parcial silencio pues solo tiene la posibilidad de pronunciar mil palabras y despues morir, a no ser que se deshaga el sortilegio en el que cae por su mala cabeza y peores métodos, en fin, la suma de todo eso me convenció de ponerme ante la pantalla. El silencio de Murphy podía ser un valor añadido a la película que suavizaría el reto de volver a soportar la gestualidad excesiva de tan dilecto cómico.

Se que hay legiones de fans de Murphy e incluso le he visto algunas películas que tienen alguna cosa más que astracanadas y humor grueso. Pero en fin, el reto de "Mil palabras" me parecía excesivo. La trama es lineal, bastante previsible aunque puede resultar divertida en manos de un gran cómico, cosa que Murphy no es.

Entonces, ¿cual es el secreto del exito, no demasiado, de "Mil palabras"? Murphy es un payaso que puede ser patético pero que a veces es simplemente gracioso y suele dominar el registro de dejar entrar la ternura en algunos momentos clave. Como decía mi amigo, "con este tipo puedes volver a ser impunemente un adolescente". Con todo lo que de limitativo y maniqueo tiene el asunto.

La redención espiritual que se opera a través de un castigo, un reto, un desafío, una penalidad, es un recurso argumental archisabido. Murphy hace creíbles el fastidio, el horror, la congoja y el humor de la historia, pero no logra que nos creamos su rostro de niño bueno y sus ansias de integrarse a la nomina de los angeles con un comportamiento en las antipodas del que tuvo toda su vida. Las cosas del cambio, ¿saben? no van exactamente así. Y los cambios tardan mucho, mucho en producirse, después de muchos, muchos, quebrantos. Pero bueno, es una película para divertirse  no un tratado de superacion personal.Quizá lo mas interesante de esta pelicula irregular sea la idea de que el arbol (de la vida, que casualidad señor Terence Malik) va perdiendo una hoja por cada palabra que pronuncia el infausto Murphy. Lo demás es silencio...

Aunque ya hemos caminado por estas tierras ensangrentadas en el pasado, donde el famoso Tigre del Maeztrazgo y sus partidarios compitieron en hacer tropelías y verter sangre con los liberales del Gobierno de Madrid, también se gestaron unas hazañas bélicas que aún esperan el novelista y el cineasta que les de carta de naturaleza. En esta ocasión vamos a evitar el famoso Pico Camiseta y nos vamos a desviar a la izquierda de Els Ports en una excursión de entre 5 y 6 horas que atraviesa una  zona encantadora de paisaje a menudo dramático con bastantes desniveles, entre bosques, encajonadas terrazas de cultivos abandonados, viejas masías en ruinas y muchos corrales y extensiones de pastos donde campan vacas y toros a sus anchas.

Para mayor comodidad sugiero que se deje un coche en la bella villa de Herbés, de la que hemos hablado en otros reportajes, llamada también Herbés Jussans para diferenciarla de Herbeset (mucho más arriba a 1147m) que se denominó Herbés Solerans. Con el otro vehículo subimos a Herbeset a través de una carretera de  montaña  (CV-110)  que es la misma por la que llegamos a Herbés desde Peñarroya de Tastavins y que se sigue a poco de pasar el pueblo.

Una vez en Herbeset comenzamos la excursión desde el extremo norte del pueblo, junto al caserío, bajo el cementerio, en una calleja que acaba en plena explotación ganadera. Tras cruzar una valla de ganado, bajamos por el barranco de Herbeset hacia el Mas de Giner por un sendero señalizado con marcas amarillas (el PR CV-373).

Empieza circulando por bancales de piedra seca (azagadores) rodeados de pinos y cultivos. No tardamos en bajar al fondo del barranco y ya dejamos los bancales para seguir un sendero de corriela entre un bosque  de carrascas y pinos.

Los desniveles comienzan a ser pronunciados muy pronto pero con la fresca el camino se hace relajadamente.  Las señales --algun que otro poste con la indicacion en forma de flecha de madera con el nombre del destino y el tiempo aproximado, en color amarillo--  indican que seguimos la dirección del refugio de Pereroles, magnificas instalaciones enclavadas en el comienzo de la serranía del mismo nombre (accesible desde la carretera N-232).

Comenzamos la subida del barranco del Grevolar tras pasar por los restos del Mas de Giner. El sendero nos llevará por el barranco hasta el Mas de Darsa.

Este es uno de los tramos más bellos del sendero. Hay un silencio espléndido y el camino pese al desnivel se hace agradablemente con el paseo perfumado por el espliego y el romero. Se intensifica la subida en el mismo Mas de Darsa, que  debemos cruzar por una rústica cancela de ganado, bajo la sombra intensa de higueras y moreras, castaños y encinas.  Seguimos la subida por un seco y polvoriento sendero con un murete de piedra seca. Estamos muy cerca del cruce con la carretera C-110, que deberemos cruzar para seguir al otro lado hacia el Pinaret del Floro.

En ese lugar de bastante altura, el paisaje ha ganado en extensión y luz. Desde allí comienza la primera bajada hacia Herbés, aunque una vez bajemos al valle habrá que hacer una nueva subida --y esta por fatigosa pista-- para alcanzar el último altozano antes del objetivo. Pero sigamos con njestro camino. Tras pasar la carretera y cruzar los grandes prados de pastoreo hay que estar atento. El sendero se bifurca. Un ramal va hacia la izquierda y es el que lleva a Pereroles. Nosotros debemos seguir hacia la derecha por el CV-374 que es el que nos dejará en Herbés, aún a 8 km de distancia.

El paisaje ha cambiado, grandes prados, pocos arboles, cancelas y corrales empedrados. Y también muchas reses. Vacas y toros que alzan la cabeza, atentos al paso de los intruosos. Vamos abriendo y cerrando cancelas, con un poco de cuidado por la presencia no siempre solo pintoresca de los astados.

Cruzamos otro bosque y llegamos a la gran explanada de una especie de urbanizació rural, casas remozadas, en uso, con varias instalaciones, formando un caserío cercado con vallas de alambre.

Nos internamos en otro bosque y bajamos por un sendero bien balizado con una cerca de espino a la derecha que impide la entrada al bosque. Un cartel nos avisa que es propiedad del Mas de Adell. Desde allí se abre una magnífica vista sobre las estribaciones de los Ports en cuya falda se encuentra nuestro destino, Herbés. Pero aún queda bastante recorrido.  Bajamos entre un bosque de coníferas.LLegaremos a los amplios corrales del gran Mas de Arnau, en semiruinas, y seguimos bajando entre arboles hasta buscar la pista forestal de Les Marrades. En ese punto comienza una fuerte y agotadora subida por la polvorienta pista que nos deja en una balsa de agua para uso de helicopteros contra incendios. Allí se nos abre todo el valle de Herbés a nuestros pies, aunque aún no se divisa el pueblo.

Alli la pista termina y comienza un sendero de fuerte bajada que muy pronto nos va regalando vistas del rojo caserío de Herbés, aunque deberemos bajar por una tartera de blanca roca descompuesta y por fin, entre sembrados y roquedales formando paredes, bajamos el barranco de la Escalona y volvemos a subir un sendero pedregoso hasta entrar en el pueblo con el Palacio del Baró de Herbés enfrente, donde nos espera el otro vehículo.

SUBIDA AL REGATXOL (1259).

Una  vez en Herbeset hay quien prefiere, antes de comenzar la bajada hacia Pereroles, hacer una subidita, bastante fácil a pesar del último tramo de gran desnivel, al Pico de Regatxol. Simplemente se sigue la carretera que lleva a Castell de Cabras hasta el Mas de Serraplana. Allí hay un sendero con fitas que llevan a la cima del Pic, desde donde se disfruta de una vista incomparable de toda la zona desde Morella a Castell de Cabras y Herbeset

NO SE PIERDA

Un paseo por Herbés, por sus empinadas calles y al castillo-palacio más bien-- del primer noble que apoyó la causa del general Cabrera y pagó con su vida por ello. Hay un bar en el pueblo donde uno puede degustar el licor de hierbas que toma el nombre de la villa.En  1691 obtuvo autonomía municipal como una villa independiente de Morella, gracias a Carlos II y se fusionó de nuevo con ella en el año 1926. En los 70 recobró su independencia como municipio. Ya no queda mucho de los edificios originales del pueblo, pero por su enclave natural, aún se respira el ambiente romántico que en el siglo XIX le insufló la presencia de los carlistas y el mitico general, y la sombra trágica de muchas muertes, venganzas y destrozos..