El blog de diariodemimochila.over-blog.es

En 2009 ya se habían puesto de triste "moda" los ataques de piratas a los indefensos cargueros en las costas del cuerno de África, principalmente en las aguas de la levantisca y caótica Somalia, patria de los señores de la guerra, herederos nada románticos de los piratas berbericos y de los legendarios bucaneros de la bandera negra con calavera y tibias cruzadas que en el siglo XVII buscaban los galeones españoles cargados del oro de América. Posteriormente, ya en nuestra época, los cargueros tuvieron autorización para llevar a bordo soldados de compañías privadas de seguridad convenientemente armados y las marinas de guerra aliadas comenzaron  a destinar unidades a la defensa de las lineas comerciales y persecución de los piratas. Pero antes, en la primera década del siglo XXI, se habían convertido en una lamentable y frecuente noticia los abordajes de piratas a cargueros y naves de pasajeros  con la consiguiente sangría económica en forma de rescate que enriquecían a los señores de la guerra de esos países sin revertir en modo alguno en la pobreza, miseria y hambrunas de esa zona depauperada.

Fue en ese año de 2009 cuando se hizo célebre el caso del carguero Maersk Alabama, bajo bandera norteamericana, cuyo capitán,  Rich Philipps (Tom Hanks, en la pelicula que nos ocupa) copó las portadas de los medios internacionales con su peripecia personal y sus grandes dosis de valor y frialdad al enfrentarse a unos piratas somalíes que abordaron su barco. Un drama singular servido con profesionalidad y tensión por un director avezado en las cintas de acción, Paul Greengrass. Los elementos humanos y personales del drama del carguero, perssnificados en la figura de su capitán, conmueve y fascina al espectador por partes iguales, a pesar de los defectos de ritmo y extensión entre los que se mueve una película trepidante que en algunas ocasiones se estanca y juega con la ambivalencia ética y el primitivismo de supervivencia y violencia en los que se mueven los piratas. Quizá ese sea su mayor defecto, la excesiva extensión de un relato magistralmente urdido y llevado hasta sus últimas consecunecias, con un vigor y una eficacia narrativa envidiables.

La puesta en escena es clara, sencilla y abierta positivamente a la complejidad y las limitaciones que suele conllevar una historia que transcurre en alta mar y  en los circuitos cerrados de un carguero y mas tarde de un bote salvavidas. Un montaje excelente y un diseño de producción ajustado permiten que la demasiado larga película no llegue en verdad a pesar demasiado en un espectador hipnotizado por la peripecia de unos personajes bastante lineales que se mueven entre el exceso y la impaciencia contrapunteando el drama personal intenso, el sufrimiento moral y físico de un Tom Hanks, como siempre superlativo, sobre todo en las secuencias finales, en las que la resistencia y sangre fría del capitán llegan a un punto  de derrumbe y claudicación.Unos 130 minutos de intensidad y ocasional reiteración de momentos de calma chicha que nos nos aporatn nada, acaban cansando un poco al espectador y limándole en alguna forma la entrega incondicional a lo que se nos narra y a los personajes que transitan desorientados, temerosos y enloquecidos ya por los tramos finales de la historia.

Después de aquélla muy digna, pero maltratada por crítica y público, "Green zone, distrito protegido", Paul Greengrass, logra un notable alto en "Capitán Philipps", cuya historia parece razonablemente adecuada para el formato de telefilm o el resumen literario de un Readers Digest, pero que en sus manos se convierte en una metáfora salvaje sobre una época y unas gentes --piratas y marineros, marina de guerra después-- que superan el simbolismo para convertirse en simples seres humanos llevados a una situación límite. Para agradecimiento del espectador, Greengrass no cede ante el sentimentalismo o las facilidades lacrimógenes del héroe y sus seres queridos o de los marineros y sus circunstancias o la de los somalíes y su trágica faena que solo enriquece a unos pocos...pasa por todo ello con cuatro pinceladas y se centra en los momentos terribles y casi apocalípticos que todos viven en el universo cerrado del buque rodeados por la soledad e inmensidad extenuante del océano. Muy lejos de Jason Bourne, que es uno de sus activos cinemastográficos principales en su carrera, Greengrass, ha facturado una película notable que merece una visión atenta y un aplauso algo condicionado por los defectos apuntados.

Nuevamente los norteamericanos pasan revista a su historia reciente, sin edulcorar demasiado el pasado, sin justificarlo, pero sin ahondar en él. Una especie de Forrest Gump negro que también  se convierte en testigo privilegiado de una larga época de los Estados unidos, pero sin la gracia, la habilidad documental y el vigor de Robert Zemeckis. "El mayordomo" está basado --como se cuida muy bien de anunciarlo el director de la cinta, Lee Daniels-- en la vida de un trabajador negro, Cecil Gaines, que entra muy joven al servicio de la Casa Blanca y se convierte en el mayordomo preferido de una serie de presidentes, ocho, desde Eisenhower a Reagan (1952-1986). Al contrario que el sugestivo Forrest, este hombre, correcta pero cansinamente interpretado por Forest Whitaker (al que hemos visto con mayor soltura en otros papeles) va pasando por los distintos presidentes sin apenas variar el gesto silenciosamente servil, contraponiendo la sumisión de su carácter y empleo a unos presidentes  interpretados por actores conocidos que no acaban, ninguno, de recordarmos a quienes representan. Dado que la época mencionada fue justamente la de la toma de conciencia publica y política de los negros en Estados Unidos, la presencia del mayordomo podía haber añadido más fuerza y coherencia a la película, pero no es así. Solo al final de su vida como empleado de la Casa Blanca el bueno de Whitaker manifiesta alguna conciencia de clase. Lo demás es un recorrido casi de Reader Digest por las distintas presidencias y los hechos que ocurrieron en cada mandato, trufado de secuencias dedicadas a la vida personal y familiar del mayordomo que no logran provocar ninguna empatía en el espectador.

La película comienza en los años 20, en una plantación de algodón donde crece el futuro mayordomo, una melodramática narración que suena a "La cabaña del tio Tom" y no nos cuenta nada del desarrollo psicológico de nuestro hombre. Maniqueismo a tope, poca sutileza o como diría el clásico "manca finezza". Todo se cierra con un homenaje al mayordomo durante el advenimiento de Obama a la presidencia, lo que se muestra como un cierre circular de la grandeza del país que asume, tras injusticias, abusos, ku klux klan, asesinatos, barbarie blanca descontrolada y magnicidios, la lección humana del antiracismo. O es lo que cree haber conseguido este director con su película, que abunda en momentos algo bochornosos como el episodio --banalizado al máximo-- de los Panteras Negras.

No hay verdadera vocación de mostrarnos lo que realmente fue y todo se dirige a hacer que una serie de buenos actores hagan un poco el ridículo tratando de parecerse a los presidentes que interpretan. La blandenguería está servida en capsulas de caballo y la escasa sutileza de Daniels hace que el invento se le vuelva un poco en contra. No nos interesa la vida del mayordomo y no logramos aceptar que esos desvaidos retratos breves de los presidentes contengan algo de vida. Son más de dos horas de repaso histórico con un estilo de trazos gruesos y tópicos a manta, buscando de forma descarada la complicidad emotiva del espectador.

Complementado por una vigorosa Ophra Winfrey como su mujer y Cuba Gooding Jr, como su amigo, Forest Whitaker parece abrumado por la modestia de su papel y resulta tan poco convincente como Alan Rickman como Reagan, Jane Fonda como Nancy Reagan, John Cusack como Nixon (qué desperdicio de gran actor convertido en un muñeco ridículo), James Marsdem como John F. Kennedy, el cada vez más desvaido Robin Williams como un dudoso Eisenhower o Liev Schreiber como Johnson. En suma, una película fallida incluso para los nostálgicos del siglo XX en Norteamerica, desde la lucha por los derechos civiles, los asesinatos de politicos y presidentes, la guerra de Vietnam o el escándalo Watergate. Puestos a elegir, preferimos a Forrest Gump.        

Buena película australiana sobre la Primera Guerra mundial. Con un excelente diseño de producción, sin grandes efectos especiales, como corresponde a un retrato con vocación de fidelidad de las horribles trincheras de los campos de batalla de Francia entre los aliados y los alemanes. La película, dirigida por Johan Earl y Adrian Powers, deja el previsible mal sabor de boca de la miseria y el horror de aquella guerra que inauguró la maldad de ese siglo para olvidar que fue el XX.

Johan Earl, que repite como protagonista además de codirector, Tim Pocock, Denai grace, Sarah Mawbey, y otoro ilustres desconocidos en estas tierras pero dotados de humanidad y autenticidad. La brutalidad y el sinsetido de la guerra de trincheras en aquellos tiempos, la ignorancia y soberbia de los mandos, la falta de compasión y lógica de las órdenes, llevan a diversas cargas suicidas de los ingleses contra las trincheras alemanas. Todas condenadas al fracaso y a la carnicería de los soldados mandados por incompetentes oficiales que no acompañaban a sus soldaddos y suboficiales en su salto hacia la muerte. Un suboficial, magnifico interpretado por Johan Earl, un cabo y un soldado quedan aislados en tierra de nadie entre las trincehras enemigas, a merced de los francotiradores alemanes y de la salvaje brutalidad prepotente deñl oficial británico al mando.

Magnifica descripción de aquellas horas desoladas y de los sentimientos y emociones de los tres combateinetes abandonados por sus compañeros y hostigados por el enemigo. Como recurso dramático contrapuesto la melodramática historia sentimental del protagonista, tal vez lo más flojo de la película, con casualidad casi increíble incluida. Demnasiado determinismo sentimental en la historia que se nos ofrece, que no añade nada a la película y de alguna manera incide negativamente en la excelente dinámica de la histoia bélica, muy en la linea de "La Delgada linea roja" de Malik o de "Gallipolis" del también australiano Peter Weir.

Australia

Director

Johan Earl, Adrian Powers

Guión

Johan Earl, Adrian Powers

Música

Jason Fernandez

Fotografía

Glenn Hanns

Reparto

Johan Earl, Tim Pocock, Martin Copping, Denai Gracie, Sarah Mawbey, Barry Quin, Damian Sommerlad, Oliver Trajkovski, Igor Breakenback, Byron J. Brochmann, Alex Jewson, Steve Maxwell, James Shepherd

Productora

24/7 Films / Armzfx / Scarlet Fire Films

Género

Bélico | I Guerra Mundial

Sinopsis

Tres soldados británicos se encuentran varados en tierra de nadie después de una carga fallida en las trincheras alemanas. Situado en Francia 1916

Excelente película argentina. como la mayoría de las que nos llegan de ese hermoso país. Aqui se trata de un drama intimista, familiar, pleno de lejanías y ausencias, resuelto con un tono ascético y esencialista, en el que se muestran poco las emociones pero brillan en sordina los sentimientos profundos, desde el amor al rechazo, desde la nostalgia al desasosiego de un  pasado no aceptado, el recuerdo y permanencia de esas heridas entre padres e hijos que el tiempo y la lejanía sólo cicatrizan, raras veces curan.

Dirige Carlos Sorin, que obtuvo un León de Plata en Venecia por su ópera prima, "La película del rey" y que consiguió llamar la atención de la crítica con aquellas "Historias mínimas" que ya comentamos en otra ocasión. Hay fidelidad de estilo en estas dos películas que ahora mencionamos con la que hoy nos ocupa. De la primera (el imposible rodaje de un película sobre un episodio histórico demencial: un oficial francés que viaja al sur de Argentina para proclamarse rey de la Patagonia) comparte el tema itinerante, el viaje que lleva por un paisaje desolado e inmenso a cumplir algun tipo de sueño. Aquí la reconciliación de un padre ya mayor con su hija que vive en un lugar remoto con su marido y un bebé. De la segunda, el tratamiento intimista, sentimental y mínimo de una historia familiar de desencuentros y reconciliación, en el mismo escenario impresionante de la Patagonia.

En ésta el protagonista (inmenso Alejandro Awada), un cincuenton solitario que se repone de una etapa de alcoholismo y de un pasado lamentable, viaja a la Patagonia, un lugar llamado Puerto Deseado, para pescar el tiburón y ver a su hija con la que no se trata desde hace años. 

Encuentros con gente de paso y del país que Carlos Sorin ha sacado de los propios pobladores del lugar, en un gratificante tono semidocumental que da verismo y autenticidad a la película (soberbios los personajes del entrenador de boxeo y de su joven pupila, dos perdedores llenos de realismo). Todo suena a cita en el fin del mundo, lugares remotos y grandiosos donde vive poca gente y la vida se reduce a los mínimos indispensables. Hay una enorme comprensión, y compasión, en la mirada que Sorín dedica a esas personas, entre las que el protagonista encaja con su buena voluntad y su resignación. Película de autenticidad en los sentimientos, en la búsqueda sencilla del perdón y la paz interior. No hay una acción propiamente dicha sino dos motivos centrales que se van uniendo y separando con la parsimonia del "tempo" vital casi al relantí de aquellas tierras, la pesca del tiburón, como coartada, y el reencuentro con la hija, motivo central pero pudorosamente mostrado. En los personajes, la austeridad y el conformismo de los antihéroes de Hemingway, de Faulkner o de Carver. Película para un público minoritario que busque en el cine la expresión delicada de profundas emociones humanas, casi susurradas..

   

   

Durante un paseo de rutina realizado en el espacio por tres astronautas de una estación espacial, el comandante Kowalski (George Clooney), la doctora Stone (Sandra Bullock) y el tripulante Shariff (Paul Sharma), una avalancha de restos de una satélite espacial ruso que ha estallado muy lejos de allí parece haber entrado en su órbita y les amenaza. A partir de ese momento inicial, de una belleza apabullante, el director Alfonso Cuarón entra en una dinámica de tensión, habilidad técnica y espectacularidad estética que deja al espectador clavado en su asiento y embobado contemplando el soberbio espectáculo visual y la fuerza emotiva de cuanto transcurre en la pantalla.

Película para ver en una sala que disponga de 3D. Y esta vez sin engaños. Les puedo asegurar que si hay una película que merezca y aproveche el sistema tridimensional es ésta, por encima de cualquier otra de las que se han apuntado al carro de las gafitas sin ninguna necesidad y con poca honestidad.

La historia, con un guión firmado por el director y su hermano Jonas Cuarón es impecable dentro de su sencillez expositiva y del soberbio despliegue de efectos y de técnica (incluido el por otra parte discutible tramo de un Clooney, siempre divertido e irónico que aparece de la nada y nunca mejor dicho). Noventa mínutos de trepidante acción  "claustrofóbica", a pesar de la innegable infinitud del espacio, tan maravillosamente filmado que se produce una excitante tensión entre el drama de los astronautas enfrentados a la muerte y la grandeza inenarrable del espacio exterior que los rodea con su glacial indiferencia y su belleza extrema.

En un trabajo casi perfecto desde el punto de vista cinematográfico, ilustrado por una banda sonora magistral que subraya el misterio y el acongojante horror de la soledad absoluta y la grandiosidad sin limites, las actuaciones, forzadas por las exigencias del hábitat y las situaciones (casi siempre los actores están con la escafandra puesta, son también un prodigio de naturalidad y, en el caso de Clooney, de encanto y versatilidad (cada vez se parece más como actor al gran Gary Grant). En realidad se trata de una película que acaba basándose en el personaje de la doctora (Clooney apenas llega a la mitad del metraje y el otro actor desaparece pronto) y en otro "personaje" omnipresente, el espacio y su belleza sobrecogedora y su peligro permanente. Tanto es eso que, realmente, es una película de género ambiguo, ya que parece, como en algunos clásicos, unir el de ciencia ficción con el de terror, al igual que la saga de los "Alien", por ejemplo. Acompañando a este tipo de filmes en su estado de tensión casi permanente (cosa que a Cuarón le encanta como vimos en "Hijos de los hombres") en el que el espectador se ve afectado también por la gravedad y contundencia  letal de los obstáculos que van apareciendo, en la aventura de los tres astronautas. Como en "Náufragos" de Hitchock con el mar (con la que esta cinta guarda ciertas similitudes de estilo), Cuaron convierte al espacio  exterior en un protagonista absoluto que permite a los humanos (principalmente a Sandra Bullock, menos excesiva que de costumbre) escenificar la trágica y eterna lucha del hombre en una naturaleza hostil. En este caso tan bella y absorbente que a menudo por pocos segundos nos olvidamos que estamos contemplando una lucha épica por la supervivencia en un medio donde ésta es imposible. Gran película, pues. No se la pierdan...y en 3D si es posible. Es la primera vez que recomiendo el sistema (ni siquiera en "Avatar" estaba justificado).