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Lo siento mucho, señores, pero esta película me suena a estafa cultural. No es un bodrio, que conste. Y seguramente pasaría bien aunque sin pena de gloria si no fuera por la hiperbólica desmesura de su promoción. Sólo fíjense en los adjetivos que aparecen en el cartel: "relevante, extraordinaria, delicia, alucinante, sorprendente, fascinante, salvaje, explosiva, un completo Shock". Ya en la primera escena, dos ladrones irrumpen en un  piso vacío y hacen algo tan inesperado como divertido e inexplicable... en "dias de Radio" de Woody Allen los ladrones se encuentran con que suena el teléfono y resulta ser un concruso radiofónica que premia al dueño dela casa. Y, yendo aún más lejos, excatamente igual que en la españolísima "Historias de la radio" de l año 1955, aunque no tengo noticia de que Allen haya pedido permiso o citado al director de la cinta,José Luis Sáenz de Heredia (recordemos que fue  protagonizada por Francisco Rabal, Margarita Andrey, Tony Leblanc, José Luis Ozores y otros entrañables actores de la época). José , es una copia, supongo.

Pero volvamos a Juan cavestany, un director apreciable sin duda y magnificamente relacionado como hemos podido ver por eld esfile de eminencias que actúan en la cinat en los diversos sketches dedicados a algo tan original como el princpio de lo absurdo, lo surrealista y lo francamente chocante, epidosios de caracter  fragmentaro y muy a menudo dejaoas sin resolver como apuntes del cuafderno de un filósfo en horas bajas, al que le apssiona la comunicación (la falta de) y termina no  sabiendo como comunivcarlo al público que ve la película. Y para redondear al sinsentido o la broma surrealista (me parece estar viendo a aquellos dos escritores del padsado siglo que se pusieron a vende duros a cuatro pesetas con muy pcoo exito) la escuencias de camara en mano son confuas, la iluminación mala, la estética bochornposa y la actuación de trámite.¿de vferdad no es una broima?..

Un poco partiendo de la premisa dramática de "El diario de Ana Frank" o de "Au revoir les enfants" de Louis Malle o de las últimas películas francesas sobre la tragedia de los judíos en ese país durante la dominación nazi, "La ladrona de libros" nos habla de una historia en el seno de la sociedad alemana en pleno auge de Hitler y sus secuaces. La pretendida moraleja: también hubo alemanes "buenos", personas que se vieron obligadas a subsistir bajo el régimen de la cruz gamada, sin comulgar con su doctrina pero tratando de evitar la brutalidad de los que opinaban que "si no estás conmigo estás contra mí", sin mayores análisis ni miramientos.

En un pueblo del centro de Alemania, una familia modesta recibe a una niña para ser adoptada (el Gobierno subvencionaba a las familias que adoptaban niños alemanes hijos de "personas desafectas con el régimen", léase en este caso, una madre comunista. A esa familia irá a pedir ayuda, en secreto, un joven judío, que deberá esconderse en el sótano de la vivienda. La adolescente y el joven se sentirán atraidos en principio por la semejanza de sus orígenes rechazados por todos. Una por hija de comunista, el otro por judío.

En esta dramática historia --que es narrada por la mismísima Muerte-- los libros, las palabras, tendrán una importancia  salvadora, un consuelo en la adversidad, una lección de amor a la vida. Basada en la novela homónima de Markus Zusak y dirigida por Brian Percival con mano poco firme --los momentos de decaimiento tensional, el desequilibrio en la fuerza de la trama, las secuencias poco emotivas, frías-- su gran baza son los dos actores maduros protagonistas, el matrimonio que integran el soberbio Geoffrey Rush --uno de los grandes actores del momento actual-- y la no menos formidable Emily Watson --cuyo rol de mujer dura con alma sensible no queda bien dibujado y se desarrolla a  trompicones, aunque la Watson supera con nota su escasa coherencia--.

No se entra en honduras, todo queda epidérmico. La belleza infantil de Sophie Nélisse y la fuerza enorme de su odisea personal reflejada en su amor por la lectura y los libros, no logran caminar a la par (supongo que la mano indecisa y ambiciosa de premios del director se nota en demasía) y todo queda como un cuento simple que busca y mendiga la emoción del espectador y una complicidad  sentimentaloide que no es posible, dada la frialdad del desarrollo de la trama. Creo que esta es una de las ocasiones en que el espectador debe ir a la primera librería de guardia y comprarse el libro.

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  Ya sabíamos que Joaquin Phoenix es un gran actor, no demasiado aprovechado por la industria de Holliwood. Ha necesitado que un magnífico aunque algo visionario director, Spike Jonce (recuerden aquellas delicias surrealistas que fueron "Cómo ser John Malkovich" o "Adaptation", llamada en España, "El ladrón de orquídeas"), le diera un trabajo para lucirse y Phoenix  ha llenado la pantalla con su dulzura, su sensibilidad y su mirada inquietante. ¿Cuál ha sido ese trabajo? Pues mantener una historia de amor con una computadora de la última generación, ,de esas que interactúan (aún estamos lejos en realidad de disponer de un modelo tan perfecto como el de la película, que parece haberse nutrido con las despensas de Asimov y su "Yo, robot". Solo que en lugar de hacer un thiller, Jonce se saca de la manga una historia rabiosamente romántica: la historia de un amor imposible en el que en lugar de Montescos y Capuletos a la greña, hay una sociedad que ignora y desprecia a los hombres como el protagonista y al tiempo no logra generar el tipo de mujer real que podría atraer al joven escritor de cartas de amor. Por lo que Phoenix acaba enamorado de un ser virtual alimentado con chips de memoria injertada que se auto enriquece con la interacción.

Spike Jonze comienza su película de una manera tanteante e indecisa pero va adquiriendo solidez en cada plano posterior, hasta hacerse con la trama y con el espectador seduciéndolo con un convincente ritmo narrativo y unas imágenes bellísimas. Además hay una empatía prodigiosa en el narrador que logra hacernos verosímil la historia amorosa de Phoenix, hasta el punto que uno se va preguntando cómo terminará todo, dados los desafíos al sentido común que plantea la quimérica relación (con escenas tan delicadas como el intento de sexo "proyectado", resuelto con bastante dignidad) y una atmósfera sutilmente asfixiante, donde emana una ligera tristeza, una melancolía que proviene de la propia imposibilidad de la trama a los ojos fascinados del espectador.

Película original, imaginativa, brillantemente interpretada y con una banda sonora excepcionalmente buena, que se convierte en una de las mejores que he visto en todo 2013 y hasta ahora, a despecho de tanta "patum" de celebres directores y cintas pedantes y tranmposillas en busca del Oscar. En "Her" (que logró el Globo de oro al mejor guión original) la sensación de excelencia plena está presente desde los diálogos, a la trama, las situaciones ambientales y el desarrollo pausado, elegante y profundo de la historia, todo ello acorde con la delicada interpretación de Phoenix, bien arropado por la voz  seductora  y sensual de Scarlett Johansson (sólo la voz: ya veremos que pasa con el doblaje, aunque no lo temo, en España tenemos unos dobladores magnificos).

No os la perdáis.

Deliciosa y desmadrada película francesa, dirigida e interpretada por el multifacético franco-argelino Alain Chabat, con el apoyo de otro actor también de procedencia norteafricana, marroquí, Jamel Debbouze, el expresivo actor con el brazo derecho eternamente oculto (perdió su uso a causa de un accidente de tren). Se trata de una divertida versión cinematográfica del cómic clásico y popular de André Franquin, el Marsupilami, cuyo guión ha escrito el mismo Chabat (que además de actor y director es músico y escritor). El Marsupilami, es una criatura mítica cuyo hábitat en la selva y su fulgurante velocidad y el larguísimo rabo con múltiples funciones, unico a un aspecto delicioso, ha dado muchas horas de placer a los aficionados al comic. Con una vaga defensa ecológica unida a una menos vaga crítica a ciertos poderes politicos y militares en los países sudamericanos y a los medios de comunicación, en plan hipérbole cómica, la película se ve con agrado, a pesar de sus multiples concesiones a  un humor surrealista en el que no faltan absurdos y bien organizados numeros musicales y de baile y una tendencia disculpable a buscar el "gag" que provoque las risas de niños y menos niños.

La verdad es que lo he pasado muy bien, a pesar de los excesos. Dotado de una fotografía excelente y una ambientación y postproducción notables, estimo que es una película interesante para llevar a los niños que se divertirán y asumirán la desvergonzada y divertida moraleja ecológica que se nos propone, con la jocosa aquiescencia de sus padres, claro. 

Estamos ante una película de artes marciales que trasciende el género. Un poco como "El Padrino" trasciende el género del cine de gángsters o "Solaris" el de la ciencia-ficción. Los aficionados a Bruce Lee (que por cierto es mencionado y aparece al final del filme como uno de los discípulos infantiles del legendario -y real- IpMan) disfrutarán de lo lindo con secuencias como el  multitudinario combate de muchos contra uno en un patio, bajo una lluvia intensa, o el sensacional duelo entre un discípulo traidor y la hija del maestro en el entorno de una estación de tren. La magnífica coreografía del kung fu rodada con cámara lenta como es preceptivo, en esta película toma carcteristicas de danza clásica. Y sin embargo estas secuencias no constituyen sino una de las partes importantes de la película, pero no la única, si siquiera la mejor. Es la contraposición entre una cámara detallista, calmada y serena, una fotografía superior y un ritmo cadencioso que raramente se encrespa, la que hace de "The grandmaster" una película notable, en la que las escenas de acción son contrapunteadas por paisajes bellísimos acariciados por una cámara atenta o primeros planos sobrecogedores.

Dirigida por Wong Kar Wai, director chino  a la altura de los maestros de su país --recomiendo "Deseando amar" o "2046"-- que es un esteta con gran dominio de la poesía cinematográfica. El biopic trepidante del maestro Ip Man en la China y el Hong Kong de mediados del siglo XX, se convierte en un fresco histórico estilizado y a menudo lírico de una época capital en la historia de China, con la invasión japonesa y la guerra civil. Pero es la conjunción entre la ambientación histórica del argumento y la dinámica de rivalidades y luchas entre las escuelas de artes marciales la que da un sentido a la película (a menudo perdida en su propia ambiciosa complejidad). A veces nos confundimos entre elipsis y referencias místicas o filosóficas y comprendenmos que Wong Kar Wai nos intenta trasmitir algo superior a la anécdota de la lucha, el sentido filosófico de tal existencia y tal actividad, la ética insobornable que debe dirigir las artes marciales para trascender su textura violenta. Una película de referencia, pues.

Tony Leung , el carismático actor del gesto impoerturbable y la mirada cálida, da vida a Ip Man, acompañado por la bellísima Yuen Woo-ping a fin de componer la pareja de amor imposible que tanto gusta a este director.

Así pues, disfrutemos de un cine superior con "The granmaster" tan cercano a la excelencia como el "Hero" de Zhang Yimou o el "Kill Bill" de Tarantino, por citar dos películas de artes marciales que superan los límites del género..