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Película psicoanalítica con dos actores de excepción, uno francés y otro norteamericano. Amalric y Del Toro componen dos personajes antagónicos pero complementarios en cierta forma. Uno, un soldado indio traumatizado por la guerra y el otro, un psicoanalista francés que trabaja en Estados Unidos y sigue un esquema bastante poco ortodoxo en su relación psicoterapeuta con su paciente.

El terapeuta, Georges Devereux (Amalric) es más un antropólogo que un psicoanalista y compensa su relativa formación psicológica con un interés enorme por la lengua y las costumbres de la tribu de su paciente Jimmy Picard, y son esas palabras y su significado los que propician la trabajosa cura, con lo que Devereux aplica espontánea e inocentemente los principios de la escuela lacaniana para el proceso psicoanalítico (cosa que en ningún momento se explicita en la pelicula). Con ello se deja patente un elemento presente en esta cinta: la escasa formación psicológica que trasluce el guión y el argumento. Aunque eso no es un defecto aquí, ya que el planteamiento y el desarrollo psicologico de la película aporta una visión fresca y desinhibida a la "cura por la palabra" (como ocurría con "Un método peligroso" de David Cronemberg, aunque ésta sí estaba plenamente informada y documentada psicologicamente, no en vano sus dos protagonistas eran Freud y Jung).

Película interesante dirigida por el francés Arnaud Desplechin a pesar de su fragmentación, no tanto por su coherencia psicologica o estructural, sino por la frescura y honestidad con la que se filma el caso clínico y la portentosa imaginación dramática visual de los sueños del hermetico indio interpretado con su estolidez habitual por Benicio del Toro, en busca de una cura que, una vez más, es el acceso a la palabra clarificadora, a la muestra elaborada del habla que refleja el conflicto. Nos sobra el añadido artifical a la traba de las secuencias con la amante del psicólogo francés. Amalric sigue ofreciendo una de las miradas mas enigmáticas y amenazadoras del cine actual.

 Peter Hewit dirige esta película amable, realizada para mayor lucimiento de Christopher Walken (Roger ),  Morgan Freeman (Charles) y William H. Macy (George). Se trata de dos guardias de seguridad de un museo de arte. Walken hace de guardia enamorado de un cuadro clásico que representa a una joven, un papel de medio "freaky", ataviado con una boina y una gama obsesiva de conocimientos de arte y casado con una mujer insufrible. Morgan es otro de los guardianes que vive para la pintura --la expuesta y la que él mismo realiza--, de la que es un aficionado notable con ciertas caracteristicas muy especiales y esta enamorado de otra de las pinturas del museo. El tercero Macy, es un militarista guardian a tiempo parcial, lleno de cuestiones psicologicas y sociales sin resolver y cuya obsesión en  el museo es una escultura de un desnudo masculino.. El museo cae en las manos de un nuevo director que está dispuesto a desechar todas esas obras de arte --las enviarán a Dinamarca-- y dedicar el museo a algo más moderno y "popular". Así que el pretexto para la acción está servido. ¿Y cual será esa acción? Pues muy fácil, robar esas tres obras durante el proceso de envío a Dinamarca y sustituirlas por otras obras. La intervención de los tres compañeros fetichistas es la clave del mensaje de humor de la cinta. Y funciona bastante bien. Sin ser nada del otro jueves, divierte.

Espectacular biopic sentimental de Charles Dickens bajo la batuta y la inspirada actuación de Ralph Fiennes. Después de su magnífico "Coriolano" --la vi embobado siguiendo el desarrollo en mi texto de Shakespeare-- otra película con aires clásicos, sensibilidad a raudales y un respetuoso tratamiento al amor imposible del enorme Dickens con una muchacha casi treinta años más joven. Fiennes se ha documentado bien y trata la historia biográfica con un cuidado y un esmero digno de loa, obviando los elementos más comerciales y fiándolo todo en una cuidada interpretación general, una ambientación al detalle y un pulso narrativo digno de directores mucho más avezados. Uns película clásica en su factura que seguramente no tendrá una gran taquilla pero que quedará en ese maravilloso limbo de las buenas películas.

La joven, Nelly, (interpretada por Felicity Jones con bastante altura) tiene 18 años cuando conoce al soberbio autor y novelista, un cincuentón, y comienza una compleja historia de amor prohibido, una pasión sin posible satisfacción, la condena de una mujer joven a ser la mujer invisible, la sombra prohibida y vergonzante. En la historia  se extreman los detalles delicados, las miradas, los roces, las palabras musitadas a media voz, todo con la sutileza que hay que suponer en una época donde tal relación es piedra de escándalo. La linea argumental, con un flash back que va punteando toda la historia desde un presente donde ya no es posible amar. Abismos emocionales en los que Fiennes da lo mejor de sí mismo complementado por la joven actriz y sobre todo con una soberbia, dignísima, esposa de Dickens, una interpretación de Oscar para Joanna Scanlan y una correctísima como siempre Kristin Scott Thomas. Brillante traslación del mundo de Dickens, de su enorme capacidad de trabajo y de seducción, su amistad con Wilkie Collins (el autor de "La piedra lunar", otra gran figura de las letras inglesas victorianas) , la familia del escritor y la vida íntima con los hijos y la rotunda esposa convertida en un ente invisible. Película de clarooscuros, con una ambientación y una fotografía que huelen a algo antiguo, encorsetado, pero lleno de tensión vital y pasiones reprimidas. Excelente.

Excelente comedia argentina con sus puntas y ribetes de narración mágica y de ciencia ficción. Irrealidad y fantasía metiéndose en una historia cuajada de amargura, visión crítica social y el hábil y certero psicologismo tan argentino. Está basada en un cuento de Alberto Laiseca que, como una genial humorada de los directores, sale personalmente en la película, en toma aparte del argumento, para comentar la historia, el personaje central y el hecho de que los "boludos" que dirigen la pelicula no le quisieron hacer caso para el final y algunos detalles más. En el original un hombre muy enamorado de su mujer prefiere hacer un pacto con el diablo por un millón de dólares antes de perderla por falta de dinero. En la peli la cosa se vuelve más estupenda: el hombre está hasta el colodrillo de su mujer y de su vida pasmosamente banal y aburrida y hace el pacto con un desternillante diablo o duende menor (en realidad un mercader de otra epoca que ha sufrido dos descargas de rayos, uno le mató y el segundo le resucitó con el poder de no morir jamás y otras cosas) interpretado por Eusebio Poncela. Lo que el pobre hombres quiere es usar el dinero para irse bien lejos, aunque debe cumplir con la condición de estar un tiempo, diez años, en una epoca de su pasado...con su memoria intacta. Bueno no les desvelo más. Sólo decirles que la van a gozar a pesar de sus evidentes flojedades. Emilio Disi y Darío Lopilato interpretan al protagonista en dos edades distintas. Los intentos del joven para hacerse rico y famoso son tan desastrosos como los del hombre maduro. Es una nulidad que además se busca sus propios problemas y los agrava por su inmoralidad, prepotencia y estupidez. Desde el 20-S hasta la autoría de una canción de Lennon, el pobre y antipático protagonista intenta aprovechar su memoria del "pasado" para cambiar su presente-futuro. Con resultados chusco-dramáticos. Simplona y cachonda, la película merece unas risas. Sin más. Dirigen Mariano Cohn y Gastón Duprat. Bien por ellos.