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Divertida y agradable cinta de animación creada por Thomas Szabo y Hélène Giraud, en base a una serie emitida por la tv francesa, "Minuscule, la vie privée des insectes". En ella con gran realismo, mucho humor, bastante información y no poca imaginación se nos habla de la vida del mundo de los insectos, de los que generalmente tenemos escasa información y nos quedamos con lo que de molesto o incómodo resulte para los humanos. Partiendo de la bullente vida minúscula en un valle de alta montaña, --los paisajes son reales y seguramente están rodados en el Pirineo-- se insertan los dibujos que resultan sumamente simpáticos y esquemáticos, bastante lejos de lo habitual en estas cintas de animación dedicadas preferentemente a los niños. Lo cierto es que las aventuras de una mariquilla lesionada que apenas puede volar y que entra en contacto con una disciplinada comunidad de hormigas que tratan de llevar a su hormiguero un cargamento de terrones de azucar. El botín había sido abandonado por una pareja de excursionistas que deben anular la excursión debido a que la mujer  siente que está a punto de dar a luz. Toda esa comida y enseres quedan sobre un mantel a la sombra de un árbol y las legiones de insectos se ceban en él. Entre ellos unas hormigas negras que descubren la existencia de un bote de hojalata lleno de terrones de azucar y cargan con él en un un viaje peligroso y muy trabajoso.T

La  gesta del grupo de hormigas se ve rapidamente obstaculizada y hostigada por un grupo de hormigas rojas, muy agresivas, que pretende robarles el cargamento. La mariquita ayuda a las hormigas a escapar y luego a defenderse.  Las secuencias del asedio del hormiguero pacífico por un desmesurado ejercito de hormigas rojas parece surgir de los cantares de gesta y aun siendo una pelicula para niños, los adultos no serán inmunes a la emoción y el encanto de la historia en la que la mariquita acaba convirtiéndose en el héroe salvador.

Una magnifica banda sonora puntea los momentos de tensión y el desarrollo de la trama, ya que no hay diálogos, al menos humanos, sólo ruiditos y tonalidades que emiten los insectos para comunicarse. A fin de mostrarnos lo que sienten los personajes, sólo se confía en los grandes ojos simples que muestran sus emociones. La historia sabe a poco y hay que felicitar a esa pareja de directores y al equipo de animación y sonido por hacer un producto muy atractivo con la gran simpleza de los dibujos lineales sobre un fondo real, algo muy clásico pero que aquí resulta dinámico y sugestivo. No se la pierdan y lleven a sus niños..

Casi todo en esta película suena a "deja vu", desde el cartel cinematográfico, --¿no recuerdan la cinta de Kevin Spacey enamorado de una jovencita que aparecía desnuda bajo un lecho de pétalos de rosa? Se trataba de "American Beauty"-- hasta los personajes y los diálogos, puro estilo "casual" de Woody Allen que interviene en la película haciendo de sí mismo, bajo la batuta directorial y la compañía de John Turturro, un encomiable actor que aquí parece tímido y apocado ante su compañero.

La historia de este prostituto a tiempo parcial no sigue después de un prometedor comienzo las líneas que un Woody Allen le hubiera dado, sino que se pierde en consideraciones laterales y éticas que acaba difuminando el olvidable aunque no mal producto. Guión, dirección e interpretación de Turturro, que no se guarda ninguna carta y lo plantea todo con sencilla honestidad. Algunos momentos divertidos y lo más interesante y válido las pinceladas culturales que muestran el submundo judío en el corazón de Nueva York, con sus reglas, sus costumbres, sus guardianes y sus propios jueces,  al modo bíblico.

Al final la estolidez e indiferencia del protagonista que interpreta Turturro, y no olvidemos dirige la película, parece contagiar el ánimo y la dinámica de la acción, haciendo que la tensión pierad fuelle e interés y todo se diluya en una desarrollo tan poco convincente como el final. Sharon Stone, Liev Screiber (chocantes los ricitos de su atuendo judío) y Sofía Vergara componen con más o menos histrionismo sus no demasiado agradecidos papeles. Resumiendo: uno empieza la pelicula pensando que se ha equivocado de cine y ha entrado a ver una de Woody (hasta los créditos en negro y blanco y la musica de jazz están calcados), se desarrolla pensando que Allen no está en uno de sus mejores días y termina sabiendo a ciencia cierta que no se trataba de Allen, aunque él mismo salga en la peli derrochando cinismo y equívocos.   

No hay nada como el cine distópico (lo contrario de utópico, es decir un mundo de caca) para mantener el difícil optimismo de la vida. Siempre refleja una realidad que suele estar un par de niveles por encima en cuanto a desastre y asco del mundo que vivimos (espero). "Snowpiecer", es decir "Rompenieves" en román paladino, nos muestra un planeta agónico al que un experimento (ojo) realizado en 2014 para frenar el calentamiento  global ha provocado un helamiento extremo de la Tierra, acabado con la Humanidad...excepto una reducida muestra que sobreviven porque son pasajeros de un gigantesco tren (al estilo de un Arca de Noé cutre) que no se detiene en estación alguna, sino que empujado por una maquinaria eterna e incansable van dando vueltas al globo con una serie de vagones que esquematizan las diferencias sociales, los poderosos de siempre en los vagones de principio y la chusma perecedera en los últimos. La cosa se pone estupenda cuando los de atrás deciden que ya está bien de miserias y montan una revolución para llegar a los vagones de la clase alta y si es posible acabar con el Maquinista, el poderoso "dios" de esa minúscula humanidad (símbolos por todos lados) interpretado por un Ed Harris que recuerda un papel semejante de demiurgo en "El show de Truman". Siempre mostrando su agradable sonrisa irónica de un descubierto Mago de Oz.  

Dirige el coreano Bong Joon-Ho (autor casi de culto de películas como "Mother" o "The Host"), con suma pericia, mezcladno los mundos de Orwell ("1984"), Mad Max, Matrix y sobre todo de "The Colony", una película de serie B protagonizada por Laurence Fishbourne que pasó sin pena ni gloria y que parte del mismo desastre ecológico planetario. El origen literario de "Rompenieves" es un cómic de los franceses Jean-Marc Rochette y Jacques Lob, de los años 80 que podéis encontrar en las librerías especializadas en comics extranjeros. Lo cierto es que fascina la habilidad narrativa de Bong, así como la perfecta filmación, la tensión creciente y la dirección de actores, con Chris "Capitán América" Evans en un papel más sutil de lo habitual y la presencia mahnífica de dos catores de superior nivel en papeles secundarios, Ed Harris, John Hurt y una impresionante y paródica Tilda Swinton. Magnífica peli de acción para ecologistas irredentos.
   
   

Kevin Costner se pone a las órdenes del francés Luc Benson y nos parece que Bruce Willis ha dejado el futurismo cachondo de "El quinto elemento" y se ha transformado en un Costner con arrugas en el gesto avinagrado, vestido de americano en Paris hasta el final de la peli y repartiendo muerte y destrucción con aspecto de que "él pasaba por allí". Lo bueno que ofrece Benson es su acendrado sentido del humor y la parodia. Aunque las barbaridades que se perpetran son continuas y bastante sádicas todo suena como un vodevil con chistes visuales de todo tipo, desde el mafioso que debe dar a la hija --insoportable-- del protagonista una receta de salsa napolitana a golpe de pistola, hasta un orondo chófer del malo que es un padre de familia de la vieja escuela y debe aconsejar al hombre que le tortura, Kevin, sobre su propia hija (la insoportable adolescente).

Todo justificado argumentalmente con una enfermedad terminal del personaje de Costner que, toma ya, será aliviada con dosis de una medicina experimental administrada con inyecciones de caballo y sorbos de vodka. Las dosis podrían salvar a Costner y forman parte del chantaje de la propia CIA contra su expleado dado de baja por enfermedad terminal. Así que si queire vivir habrá de seguir haciendo, una vez más, el trabajo (sucio, bastante sucio), aunque confuso. Nada verosímil, un puro juego de disparates que tiene un elemento positivo que lo redime: es divertido. Dos horitas trepidantes donde el humor aparece muy a menudo, el prota es simpático y fuertemente socarrón e irónico y aunque parece que se muere una y otra vez, quita allá, es de mentirijillas,;la buena-mala con látex ajustado, es de cómic; el malo tiene muy mala suerte y parece buena persona; la hija y la esposa de Kevin salen indemnes de todo el salvaje tiroteo final y todo se diluye en un final bonito y esperanzador, en el que hasta la adolescente cretinoide se ha enternecido.

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