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Ustedes me perdonarán, pero el Sherlock que nos ofrece el exmarido de Madonna, el impar Ritchie, es otra cosa. Tiene el "aroma" de Holmes y Watson, el inconfundible sabor y olor de los geniales personajes inventado por sir Arthur Conan Doyle, pero no "son él". Es un "divertimento", algo que no nos apasiona pero vamos a ver sin reticencias, sabiendo que vamos a pasar un buen rato, que nos van a emocionar con el endiablado dinamismo de "viodeoclip" de peleas --un hallazgo la "previa" a los golpes imaginada por Sherlock a cámara lenta, para luego reproducirse a toda velocidad-- la recreación por ordenador del Londres de la época, los latiguillos, trajes, pipas, vicios y virtudes de los magnificos personajes a los que le dan simpatía el rostro de Robert Downey Jr, habitualmente alucinado e hipnótico, y de un Jude Law, doctor Watson, joven y guaperas (bastante alejado del fisico habitual del buen doctor, descrito por Conan Doyle).

Simplemente si echan una mirada a la miniserie de la BBC, "Sherlock", tres capitulos, que dan en alguna emisora de tv. ambientada en nuestros dias, dirigida por Steven Moffat,  con un Watson (Martin Freeman) recuperándose de la intervención británica en la guerra de Iraq y un prepotente y altivo Sherlock (Benedict Cumberbatch, curiosamente también en un importante papel de "El topo") experto en móviles y ordenadores, captarán más la fuerza implícita en esos personajes literarios. Y no sólo aquí, también en la otra serie de hace unos años, tambien inglesa, of course, "Las aventuras de Sherlock Holmes" que pueden hallar en dvd en cualesquiera de los grandes almacenes, tal vez una de las mas fieles con las novelas de Conan D. con un maravilloso Jeremy Brett, --junto con los clásicos de los 40 y 60, Basil Rathbone y Peter Cushing--, los tres mejores Sherlock del cine hasta el momento.

Incluso el Robert Stephens en su ambiguo y delicioso papel de "La vida privada de Sherlock Holmes", (1970)  la genial pelicula de Billy Wilder, lograba sernos más reconocible en ese reflejo intimo que cada uno se hace de sus héroes literarios.

Pero déjenme darle otro dato. En 1975 Nicholas Meyer publicó una novela excelente llamada "The seven per cent solution" que Herbert Ross llevó al cine con el título "Elemental Dr. Freud", donde se encontraba Holmes con Freud. Lo mismo que en "Asesinato por decreto" se encontrará con el Destripador Jack, con Christopher Plummer como Holmes y un James Mason que creó en mejor Watson de todos los tiempos. Un repaso a estas peliculas citadas les permitirá comprender los "`peros" de este humilde crítico.

Pero volvamos a "Juego de sombras", el Sherlock Dos que ha perpretado con una eficacia semejante a la primera (2010) Guy Ritchie, con la esperanza de emular o superar el exito obtenido (tanto es asi que ya está preparando la tercera parte). Asistimos aqui a un ambiente europeo envenenado por la politica, que presagia los horrores de la primera guerra mundial. ¿Y quien está detrás de esos malignos preparativos bélicos? Pues nada menos que el profesor Moriarty (el archigenio del mal) interpretado por el hijo de aquel duro actor que fue  Richard Harris,¿recuerdan  "El hombre llamado caballo"?), Jared Harris, con una economia de gestos y una frialdad irónica y amenazante que es de lo mejor de la pelicula. Le vieron como capitan de barco,  amigo de Benjamin Button, en la pelicula "El curioso caso de Benjamin Button".

Y a partir de ahí, trepidante acción, efectos especiales, explosiones, la muerte inesperada de Irine Adler ( la hermosa e irónica Rachel Mc Adams) asesinada por Moriarty a los diez minutos de empezar la cinta, y nuestros incombustibles y dinámicos Holmes y Watson cada vez más enloquecidos y llenos de humor. Con un cubilete de palomitas y un refresco al lado, tarde gloriosa. Una tarde un poco larga, supera las dos horas y uno acaba un pcoo cansado a pesar de los brotes de ingenio, las chispas de risa y la inteligencia irónica de algunos --pocos-- diálogos.

Hans Zimmer sigue orquestando la banda sonora, pegadiza y a veces machacante, muy a tono con el montaje disparatado y lisérgico, como cumple a un Sherlock que se pasa la mitad de la peñicula con cara, gesto y mirada de estar bastante colocado...de lo que sea.

A anotar las presencias de Noomi Rapace --la chica que enciende Millenium-- y el genial y orondo Stephen Fry que cada dia se parece más a Oscar Wilde, dando vida al hermano mas listo de S.H., Mycroftt. Lastima que a la primera no le dejen decir mas de dos frases en el guion y al otro le den un papel humoristico que no desentona con la pelicula pero si con su personaje literario.

Como de costumbre en las peliculas de Richtie, el diseño de producción es sencillamente excelente y queda ampliamente justificada su nueva aplicación dado que la primera entrega recaudó más de 500 millones de dolares en todo el mundo. La catarata de Reichenbach en Suiza han sido recreadas por ordenador y son un excelente escenario para la celebre lucha a muerte entre Sherlock y el profesor Moriarty, aunque la realizacion acoge escenarios de Londres y Paris dando a la cinta momentos tan espectaculares como el largo trayecto en tren por Europa en el que los dos amigos son objeto de un ataque hasta con ametralladoras y que recuerda un poco a "Desde Rusia con amor" del 007  Sean Connery.

Pelicula notable pues para todos los públicos, con algunos chistes subiditos de tono y una estética de comic cinematográfico. Los fanáticos del Canon sherlockiano, abstenerse.

Mañana les hablaré de "El cambiazo". Se trata de una comedia bastante gamberra , con guión de John Lucas y Scott Moore. Hoy les comento "Atraco por duplicado", que dirige Rob Minckof, también suficientemente gamberra y cuyo guión ha sido perpretado por esos dos señores que pretenden simplemente hacer películas divertidas sin estrujarse mucho las neuronas, con humor visual fácil y efectivo y protagonistas que calen en el respetable y se olviden tan prontamente como aparece las palabras "the end". Curiosa coincidencia en las carteleras españolas, ¿verdad?

En "Atraco por duplicado" se trata de dos grupos de descerebrados que deciden atracar al mismo banco, el mismo dia y a la misma hora. Exactamente igual a los grupos de judíos rebeldes que en "La  vida de Bryan" coinciden en el intento de secuestrar a la esposa del gobernador militar romano. Los de Monthy Pytton le dan a la anecdota una categoría de simple secuencia o sketch, pero Lucas y Moore hacen una película completa. Y a la anécdota chistosa añaden el desarrollo depredador y misterioso de "Diez negritos" el clásico de Agatha Christie. Es decir, alguien se dedica a ir exterminando a los atracadores que han decidido unirse, uno a uno, hasta que es descubierto o mejor dicho "descubierto". No les adelantamos nada para evitar la pequeña sorpresa que supone el desenlace (bastante previsible, pero seamos generosos).

Los personajes son de un encefalograma plano de lo más desorbitado y su estupidez acaba, a fuerza de intentar ser graciosa, haciendo que el espectador se de cuenta, incómodo, de que la película es demasiado larga. . Todo se convierte en una merienda de negros (como diría la buena de Agatha) en la que los actores parecen estar divirtiéndose, al menos para arrancar algunas risas a los espectadores más elementales o infantiles de la sala. Se trata de crear una cierta intriga en torno a la personalidad de "Vicellous Drum" el desconocido "cerebro criminal" que ha contratado a las dos bandas para que hagan el atraco con una finalidad siniestra que no sabremos hasta el final y dejando que el argumento haga bueno el título en inglés de la película: "Flypaper" es decir "papel atrapamoscas".

Destaquemos a Patrick Dempsey en un papel absolutamente psicopatológico aunque tontorrón y buenazo y a Ashley Judd, la chica del enredo. Y, por supuesto, a Tim Blake, Octavia Spender, Pruitt Taylor y Jeffrey Tambor (en general todos los actores), que logran momentos bastante divertidos encarnando unos a los rehenes del banco y cinco de ellos a los disparatados atracadores que parecen surgidos, precisamente, de una pelicula del Peter Sellers más enloquecido (me refiero a los del "Quinteto de la muerte", maravilla cómica inglesa de los años 50 que debería proyectarse en las escuelas de cine).

Con una secuencia de apertura realmente extraordinaria, espeluznante, la mujer musulmana con su gran velo negro lanzándose desde una azotea al vacío y su desesperado vuelo inmóvil hacia la muerte, "Women without men", no se tradujo en su pase por nuestras salas, con buen criterio, ya que "Mujer sin hombre" no refleja bien la dura temática de denuncia femenina contra el estado de la mujer musulmana en Irán (y casi todos los paises islámicos y musulmanes). La historia, en el Irán del golpe de estado de 1953, involucra a cuatro mujeres, Munis (Shabnam Toloui), Zarin (Orsolya Tóth), Fakhri (Arita Shahrzad) y Faezeh (Pegah Ferydoni), atrapadas en el seno de un sistema represivo y una sociedad que mantiene una  tradición ferozmente patriarcal, en un momento en que casi toda la población joven lucha por recuperar el control de sus riquezas energéticas e instaurar la democracia en un régimen monárquico corrupto, vendido a las potencias occidentales..

Basada en una célebre novela -en Irán-- escrita por Shahrnush Parsipur, de un valentía fuera de lo común en su denuncia de una situación general injusta, que se duplica en las mujeres, ya que las convierte en víctimas propiciatorias de excesos y abusos de una parte y de otra.

Dirige la cinta una conocida artista visual iraní llamada Shirin Neshat -- trabaja en New York como creativa en video arte-- que obtuvo el León de Plata a la mejor dirección en el festival de Venecia de 2009.

La lucha por la democracia, liderada y ejecutada por los hombres, tiene en las mujeres un apoyo y sacrificio que no es bien valorado por casi ninguno de sus compañeros de lucha, que eternizan la opresión de género a pesar de luchar conjuntamente por la libertad y la paz, el respeto y la ley.

El caso es que  la historia no acaba de funcionar bien desde un punto de vista cinematográfico: el exceso de simbolismos (el jardín secreto donde se refugian las mujeres maltratadas por la vida y el sistema, el carácter de arquetipos de las cuatro mujeres cuya existencia sirve de vehículo a la historia) y los detalles de un momento histórico muy particular y que nos queda lejos a los espectadores occidentales no solo en el tiempo sino en el conocimiento de las fuerzas que se movieron en Iran en aquel entonces, hace que el ritmo de la película se resienta y salvando algunos momentos de una fuerte carga poética o sentimental, la narración se alargue demasiado o se enlentezca de manera excesiva.

Pero más allá de la anécdota histórica que inspira la histora de "Women without men", lo que nos seduce es la parábola de esas cuatro mujeres maltratadas que buscan la paz y la comprensión en un jardín de una casa de campo de las afueras de Teherán. La esposa del militar intolerante, la prostituta anoréxica que desea morir, la joven con ideas políticas que debe plegarse a la intención de su hermano de casarla con un hombre al que no queire o una amiga de ésta que es violada cuando volvía a su casa. Cuatro mujeres que tratan de simbolizar una población femenina que con como  flores maltratadas en un imposible jardín iraní (que al final será asaltado y violado por los soldados).

Realismo social, realismo mágico, muertos que resucitan, seducción de la poesía o el canto, mezquindad y elevación poética, libelo político o simple crónica de sucesos, la pelicula transita en un imposible maremagnum de estilos y categorías textuales diferentes e incluso enfrentadas, realidad o ficción, un exceso de simbología que parece prefigurar la secuencia de la mujer plantando flores de papel en un jardín florido. Una fotografía excelente de momentos brillantes nos arrastran desde las calles de las revueltas en Teherán, a los misterios de un jardín olvidado o a los secretos de alcobas en penumbra o el lacerante y siniestro salon del burdel o la bella y sórdida soledad angustiosa de la mujer flotando en la piscina de la finca, o la evidencia expositiva antiimperialista de las proclamas que van destilándose en la acción. Una pelicula manifiestamente mejorable pero que, no obstante, deja un regusto amargo aunque admirativo en el espectador.

El problema, desde un punto de vista humano, por lo que supone de falta de evolución política, social y humana de un país, es recordar la película "Persépolis" basada en la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi,  la historia de cómo creció en un regimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El 27 de junio de 2007 se estrenó en Francia la película que adapta a la animación los dos primeros álbumes del cómic, codirigida y coescrita entre la propia Satrapi y Vincent Paronnaud. La animación está realizada enteramente en blanco y negro y refleja la  historia de la niña a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica. El drama particular, femenino y nacional que nos narra Marjane, parece entroncar con "Women without men" como una continuación evidente no solo de la historia cronológica sino del estado lamentable de las mujeres en el país. No solo no cambiaron las cosas desde la época del Sha a la revolución islámica, sino que han empeorado y una dictadura ha dejado el paso a otra con un absurdo agravamiento de las condiciones de vida de las mujeres. Es como si Marjane se hubiera hecho mayor y se hubiera convertido en Shirin. Las mujeres son las mismas y el desastre muy parecido. No ha habido mejora, no ha habido evolución.

Dirigida por Brad Mirman, sobre un guión firmado por él mismo, y una excelente fotografía de Maurizio Calvesi, se nos narra la historia de un joven editor (Joshua Jackson) que es enviado desde Londres a Italia, a un pequeño pueblo de la Toscana, para que convenza a un viejo escritor (Harvey Keitel, formidable como siempre) para que supere su silencio de muchos años, veinte nada mas y nada menos, para que escriba una nueva novela que editará la famosa editorial londinense que representa Jackson. Allí se enfrentará con el rechazo y la oposición del escritor, la presencia cómplice de todos los del pueblo que protegen al escritor y el naciente y apabullante amor por una de la tres hijas de este (Claire Forlani). Como es de esperar y totalmente previsible tendremos un drama intimo, el del escritor, que le bloquea la creatividad y al que hay que "despertar" de la manera adecuada, y una comedia en la que tienen cabida el cura del pueblo (Giancarlo Giannini) el dueño del unico "albergo" del pueblo (Armando Pucci) y, vaya por Dios, los paisanos del lugar que aportan su granito de pimienta de casticismo italiano y dan un tono bienhumorado a la trama.

La verdad es que el buen humor está metido con calzador en la película. Tanto es así que no llegamos a sentirnos conmovidos con el silencio literario del escritor y uno acaba pensando que el joven editor es un cretino que está acosando al viejo escritor que vive maravillosamente bien en el pueblecito, que se emborracha y hace el amor cuando le da la gana, que tiene tres hijas que lo adoran y un grupo de amigos que están dispuestos a todo por él. Y eso sin tener que perder ni un minuto en llenar cuartillas con su vieja y apolillada máquina de escribir.

Secuencias de lo más trillado, amores profundos incomprensibles, ucronías tan absurdas como meter un tren de vapor en la Italia del siglo XXI en un lugar tan "primitivo" como la Toscana y un final absurdo y empalagoso que parece un recurso onírico. A mi corazoncito de amante del cine le ha sentado muy mal ver al gran Keitel haciendo un papelón como ese (al final de la pelicula uno cree entrever las ganas del actor de darle un papirotazo al guaperas estirado y sonriente que protagoniza la cinta).

Las secuencias donde el escritor describe un paisaje in situ tal como debiera escribirse o que le pide al editorcillo que haga lo mismo con la presencia de la hija amada por ambos (de distinta forma, entiendaseme bien), son de un ridículo sonrojante, por muchas caras de concentración dolorosa que improvise Harvey.

La verdad es que solo los paisajes estan maravillosamente fotografiados, así como el tambien sonrojante e innecesario desnudo de Keitel (comienzo a sospechar que al maduro actor le gusta demasiado enseñar su respetables cueros: no es la primera película en que lo hace, aunque espero que sea la ultima).

La peli es de hace unos años y no ha pasado a la historia del 7º arte. Gracias a Dios.

 Nueva entrega de "Misión imposible", la franquicia comandada por el incombustible Tom Cruise. En "Protocolo fantasma" hay una nueva vuelta de tuerca, el grupo de Ethan Hunt ya queda fuera de la legalidad y se resucita la rivalidad con los rusos nada menos que volando el Kremlin  y acercando al fantasma de la Tercera Guerra Mundial. Estimulante pelicula de acción, magníficamente diseñada para divertir y asombrar al respetable. Cada entrega tiene su personalidad propia y ésta, en la que interviene ese niño Midas de Hollywood que es J.J. Abrahams, (que repite, ya que en la anterior M.I. de 2006, dirigía) está muy lejos de las que en su día dirigieron Brian de Palma o John Woo. Aquí es Brad Bird quien dirige el asunto con gran competencia..

Se nota que el director lo era hasta ahora de peliculas de dibujos animados (entre ellas la maravillosa obra maestra que fue "Ratatouille"), ya que hay un irreprimible y divertido proceso de hacer lo imposible visiblemente probable. Para satisfacción del espectador hay que decir que el bueno de Cruise ha rodado personalmente las secuencias más llamativas (y peligrosas) como correr atado a un cable de acero por la fachada encristalada  del edificio más alto del mundo, acompañado por una pegadiza y magnifica banda sonora de Michael Giacchino.

Como buen profesional que es, Cruise ha dejado campo suficiente para el lucimiento de sus compañeros de reparto, y así tanto Paula Patton, como Simon Pegg y el mister Q de Bond que aqui se llama Jeremy Renner y es el presunto artífice de los apratejos sofisticados e increibles que facilitan la labor a los del equipo de Ethan y que con esta peli repite intervención, con lo que suponemos que será uno de los actores permanentes en la serie.

La película, pues, cumple los requistiitos de rigor, acción trepidante, peligros sin cuento, situaciones durísimas con casi previsible final catastrófico que se arregla en el ultimo segundo, localizaciones magníficas en Moscú, Dubai (donde está el famoso hotel), Bombay, algo de sentido del humor casi siempre autoparódico lo que muestra la inteligencia saludable de los guionistas. Una obra pues al dictado de las exigencias de la industria y de sus objetivos más claros: arrasar con la taquilla y provocar sensaciones fuertes con final feliz a los millones de espectadores fascinados con las "misiones imposibes" desde aquéllas peliculas de los setenta en la tele, precedidas por el machacón y pegadizo ritmo de sintonía mientras una mecha se consume a toda velocidad y el artilugio de las instrucciones se autodestruye "en unos segundos" (divertida la parodia de uno de esos chismes en "Protocolo fantasma", que anuncia su destrucción...pero falla, como en el catastrófico superagente 86 de feliz memoria).

No hay engaño, ni tela ni cartón, nos dan lo que nos ofrecen, ni una molecula suplementaria de inteligencia, critica social o política, sentimientos y sensibilidad: todo en las dosis justas para entretener y emocionar al respetable. Asi que la cosa se ajusta más o menos milimétricamente a un guión lo más compacto posible, aunque haya momentos demasiado dilatados en algunas secuencias (sobre todo al principio) en general el ritmo y el montaje se asjuatn con la brillantez dinámica habitual en estas producciones.

Aun así uno empieza a notar demasiadas resonancias entre las pelis de 007 de la época anterior a Daniel Craig y esta ultima Mision Imposible. Parece que lo que fue el sello de la casa Bond  desde las ultimas de Connery a las de la época de Pierce Brosnan, logros cada vez más disparatados con artilugios cada vez mas complejos, se está convirtiendo en el mas dificil todavía de Cruise. En el honroso capítulo de "malos", Michael Nyqvist parece encarnar al malvado de rigor, a la altura del hombre que lloraba sangre en el ultimo Bond-Craig y pertenece también a la pujante nómina de actores nordeuropeos que comienza a triunfar en Hollywood.

Película divertida y previsible. Para disfrutar de un par de horas de asueto.

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