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Comedia intrascendente aunque bien interpretada por Maribel Verdú y Antonio Melero. Basada en una novela de la sueca Katarina Mazetti, adaptada a la escena por Alain Ganas, un actor que se enamoró del personaje de Pablo y ha logrado armar un excelente juguete escénico, encuadrado en el esquema de la "atracción de los opuestos". La dirección y la versión  castellana ha sido realizada por José María Pou, en continua alza en sus capacidades de hombre de teatro plurifacetal.

Maribel Verdú borda el papel de Laura, una joven viuda llena de inquietudes culturales, algo pedante, bibliotecaria de profesión y que se confiesa admiradora de Schopenhauer y Lacan. Aprovechando la pausa de la comida en su trabajo, Laura va al cercano cementerio de la ciudad a visitar la tumba de su joven marido muerto, atropellado cuando iba en bicicleta. Allí, en la bucólica paz del camposanto, se desahoga de sus frustraciones y su soledad (por cierto las continuas referencias a sus necesidades sexuales y la "rebelión ovárica" que mantiene en ascuas a la joven es lo único excesivo y  reiterativo que padece la obra).

En el cementerio comparte banco con un hombre joven, Pablo, un granjero sencillo y solitario, obsesionado con su trabajo y que acude al cementerio a mantener largas "conversaciones" con su madre, recientemente fallecida. Al igual que la chica, Pablo, aprovecha al principio su monólogo para contar al púiblico de forma directa y llena de humor sus problemas y sus necesidades. Cuando ambos jovenes superan el rechazo inicial y comienzan a relacionarse desaparecen los monólogos y asistimos a un diálogo permanente con acotaciones a la acción en cada uno de ellos. 

Pero desde el primer momento es evidente que esas dos personas sólo comparten una necesidad básica: la de compañía y son dispares y ajenas en todo lo demás que caracteriza sus respectivas vidas.

No obstante, el chispazo se produce (una sinfonía ovárica en el caso de Laura: parece una concesión cómico-revisteril a la galería: lo cierto es que el público, sobre todo determinado tipo de público lo celebraba con llamativas explosiones de risotadas y comentarios: tuve un espécimen de ese tipo a mi lado durante toda la función) y comienza una relación, sexualmente volcánica como era de esperar, pero donde de inmediato se percibe la disparidad de mundos y la falta de sintonía y comunicación que debería dar al traste con la historia, a pesar de los esfuerzos de ambos por dar un cierto sentido a la descabellada relación.

Pablo necesita una mujer fuerte que le ayude a llevar la granja y cumpla las funciones complementarias que él precisa, cocina, limpieza, orden e incluso ayuda en la administración del negocio. Laura quiere un garañón que la deje satisfecha en la cama, pero también un hombre instruido, con interes por el teatro, la ópera, los libros, el psicoanálisis y el arte. Y el tipo de la tumba de al lado se parece tanto a ese ideal de Laura como ella  misma se asemeja al ideal de mujer campesina que busca el granjero. Solo funciona la química -y la fisica-- sexual. Por tanto el desastre es tan previsible como las lluvias en otoño (aunque en estos tiempos ni eso está seguro).

Diálogo ágil, divertido, apropiado a las dos encontradas personalidades que se nos describen, encanto a raudales en los dos intérpretes y un publico entregado a una ficción sin profundidad alguna, que pasa y resuelve, es un decir, el dilema dejando todas las contradicciones planteadas y fiando solo en el "amor" un eventual final feliz. Pero no importa, la dirección de Jose Maria Pou se vuelca en hacernos simpatizar con la pareja --logrado con el granjero y algo mas dificil de conseguir con la bibliotecaria, un poco ridicula en sus pretensiones culturales dado el hombre que tiene al lado-- y dotando a la representación de una escenario minimalista simple y agradable --combada colina de cesped y un diorama de cielo azul con nubes-- donde solo hay un banco que se convierte en dos y luego en uno por exigencias del  momento. A esa sencillez magnífica añade Pou una musica acertada, en  la que  destaca el "Somewhere" de  Tom Waits que acolcha los momentos finales de la obra, abiertos e irrealmente esperanzados.

En fin, se trata de que ustedes se lo pasen bien, parecen decirnos los dos magnificos intérpretes, aunque no acaben de creerse lo que les contamos y menos que podamos aspirar a cumplir nuestros sueños de pareja. Al menos, riámonos juntos y lleguemos al final cediendo el paso a un "¿por qué no?" irreal pero deseable.

Las personas de mi generación (y aledaños), es decir los que tenían sus mejores años jóvenes en la decada de los setenta, con una televisión española que despertaba de la infancia y se desdoblaba en dos, tuvimos el privilegio de conocer y vivir las emisiones de un programa maravilloso que pone los dientes largos a cualquier persona con inquietudes culturales: Estudio 1.(y no fue el único de aquéllos tiempos que emitía un teatro apenas visible fuera de la pequeña pantalla). Teatro clásico al alcance de todos los españoles (como el No&Do) sólo claro si cumplían el requisito esencial de ... que tuvieran aparato de televisión (entonces, un electrodoméstico no tan evidente).

Pues bien, para muchos españolitos (entre los que se incluye este servidor) "Estudio 1" les permitió acceder a textos teatrales archifamosos, seguramente leidos en formato libro, pero nunca vistos y degustados sobre unas tablas. En 2009, alguna empresa externa a TVE logró volver a editar  en DVD una antigua colección de la casa  (editada el siglo pasado en formato video) que permitía acceder a las viejas funciones teatrales emitidas en los sesenta, la mayoría en blanco y negro, de grandes clásicos interpretados por un elenco de actores y actrices que reunía lo mejorcito de cada casa.

Así, se nos ofrecía el "Julio César" de Shakespeare, "Un marido ideal" de Oscar Wilde, "Los caciques" de Carlos Arniches, "Cianuro, ¿solo o con leche?" de Juan José Alonso Millán, "Las brujas de Salem" de Arthur Miller, "Un enemigo del pueblo" de Ibsen y el "Calígula" de Albert Camus.

Recuerdo, obviamente, a otros muchos clásicos que deberían ser recuperados y editados por RTVE, pero en fin, me doy con un canto en los dientes por volver a disponer de  los que he citado.

Se trata de un documento cultural, social e histórcio de gran valor, no sólo por la recuperación de aquéllas venerables versiones televisivas (realizadas con gran dignidad y muy pocos medios) y volver a ver a algunos actores de una fuerza y sabiduría escénicas magníficas, sino por todos los "bonus" que se ofrecen en forma de biografías de los actores principales y entrevistas a otros actores, escritores y directores de la época. Un documento inestimable de nuestros años sesenta y setenta.

He gozado como un beduino en las playas y vergeles de Tahití, degustando a un Ismael Merlo como Julio César, el gracejo de Jesús Puente representando a Wilde, al gran, enorme, Jose Maria Rodero poniéndose en la sutil máscara de Calígula, la potencia del fastuoso José Bódalo como enemigo del pueblo ibseniano, la venerable Aurora Redondo en la comedia de Millán, la dúctil María Luisa Ponte en la obra de Arniches y la genial Irene Gutiérrez Caba en el drama asfixiante de Miller.

Una gozada inmensa para cualquier amigo del teatro.

A quien competa: ¿para cuándo otro pack con piezas de "Estudio 1" o de "Teatro en la 2" o de "Primera fila"? ¿Saben el tesoro que tiene guardado en sus archivos?

Dirigida por Richard Holm, se trata de una película bélica de nacionalidad sueca, en la que nos narra la peripecia de un grupo de soldados que se        enfrentan en la zona fronteriza de Suecia con Noruega contra las tropas nazis que están preparando, a despecho del acuerdo de paz y neutralidad sueca con la Alemania nazi, una invasión del país nórdico.

Los soldados suecos pertenecen a una unidad especial del Ejército encargada de vigilar la frontera para avisar de una posible invasión, unidad que se mantiene al margen del Ejercito regular sueco. Durante el enfrentamienrto, el  hermano de un teniente encargado de esa unidad es tomado prisionero por los alemanes que lo torturan en busca de infoemación. El teniente, ayudado por un soldado con experiencia en el combate y un francotirador aislado de la guerrilla, tratarán de llevar a cabo una misión de rescate que acabará con todos pero logrará salvar al soldado prisionero.

La película rodada en los lugares donde se desarrolló la acción (que provocó que las autoridades suecas hicieran saber a Hitler que conocían sus planes, lo cual obligó a mantener el tratado, cosa posible por el recrudecimiento de la guerra en otros frentes para las tropas alemanas) muestra claramente la heroicidad del débil frente a la maquinaria bélica alemana, pero también la capacidad de los suecos para luchar en un territorio hostil que era su propia tierra en el duro invierno.

Llama la atención las secuencias en las que observamos el estupor y la angustia de soldados que creían estar al margen de la guerra nazi y se enfrentan a la muerte y la tortura con sorpresa, miedo e indignación. No hay héroes incólumes en esta película, sino hombres que reaccionan con miedo y dolor y a veces se quedan inermes por el horror ante los ataques y y las muertes que provocan sus supuestos "amigos" alemanes. 

Interpretada por Mathias Alstadaster, Christer Brostrom y Anton Damperud en los principales papeles, da una visión honesta y realista de la diferencia de preparación entre los soldados alemanes y suecos y una panorámica desapasionada de los métodos nazis en un territorio internacionalmente neutral.

Resulta ser un filme que se ve con interés, mantiene un ritmo irregular pero logra su finalidad: dos horas de acción en la que se dejan cabos sueltos pero se sigue la peripecia personal de esos hombres, en los que los intereses personales, el amor, la familia, logra exacerbar su heroísmo hasta el fin. No es una gran película pero es un producto digno que nos acerca un episodio de la historia que es poco conocido y que ilumina el curso político que en aquellos años terribles tomó la historia en unos determinados países.

Lo primero que llama la atención de esta magnifica película es la consistencia --algo manipulada en pro del mensaje buenista-- de la realización y también el  guión que firman Eric Toledano y Olivier Nakache. El inevitable antagonismo de los dos protagonistas a los que todo les separa, uno millonario, bon vivant, culto y cultivado, el otro un joven negro sin oficio, al borde de la delincuencia, dotado de una enorme vitalidad, sentido del humor y ese tesoro oculto que ennoblece a las personas, la humanidad. Mensaje claro, pues. Película de amigos, compañeros, enfocada al aspecto dramático más radical: el millonario es un tetrapléjico. Cenicienta en el palacio del ogro, que no es malo sino impedido. Oliver Twist o el Pequeño Lord, película de aprendizaje a dos, con dramas más duros que la situación, con humor y con imaginación. El enfrentamiento suave y la unión de almas, un largo recorrido sembrado de anécdotas, algunas desternillantes, otras solo patéticas. Pero no hay desmesura, se vigila el grado de humor para no crear humillación o rechazo.

Una anécdota que bebe en algo que Dickens sabía muy bien, las diferencias irreconciliables se superan cuando se pone en marcha el corazón, sin caer en sentimentalismos burdos, en mensajes de ONG bienintencionada pero limitativa. El trayecto va impulsado por el descubrimiento del otro como cercano, de la amistad y de esa cierta dureza que nace del sentimiento y que con ello pierde su filo más dañino. Y desde la primera secuencia se nos advierte que evitemos juzgar por las apariencias. La violencia es sólo aparente, no hay maldad, sólo ganas de reir, de sacar punta a la vida, de eliminar en lo posible las barreras que un desgraciado accidente deportivo puso en la vida del dilettante millonario reduciendo su existencia a cenizas y del destino de un chico negro con graves problemas de simple subsistencia.

Hay, en consecuencia ciertas reiteraciones que rozan con la irreverencia, el descaro y el insulto, pero pronto se da un giro de timón, nos muestran los rostros de los protagonistas, no hay malicia, egoísmo, rencor, ajuste de cuentas, hay una mirada que comprende y una sonrisa que nos dice "no hagáis caso, esto está controlado, no irá a más". Las secuencias de la ópera o de la fiesta están calcadas, incluso se permiten el bromazo de la obra de arte ejecutada por el joven negro. Una sombra de critica social que podría ser profunda y sangrante, pero todo queda en nada o en algo amable. El sentido de la autenticidad, de las actitudes libres de todo artificio y el desinterés por la vaciedad de las formas y las convenciones. Pero el chico negro acaba amando la música clásica y conociendo algo de arte y el millonario encuentra sabor a la vida y, en ultima instancia, el amor que le redime.

Francois Cluzet logra una interpretación singularmente auténtica, llena de fuerza, sujeta a la simple expresión de sus ojos y los gestos de su sonrisa o su pesar minimizados en una mirada o una sonrisa o incluso una carcajada liberadora. Incluso secuencias tan excesivas como el juego del chico cuando afeita la barba de su amigo, quedan en nada y Cluzet consigue mantener a salvo su enorme dignidad con un gesto de tolerancia hacia el amigo joven y pasota. Omar Sy se llama el joven negro que estalla como una granada en cada uno de sus gestos y llena la pantalla de comprensión y afecto con la mirada hipnótica de sus grandes ojos de animal libre y sin prejuicios.

 Parece que la película ha arrasado en Francia y en otras partes lleva una buena  carrera. Me alegro. Primero porque la pelicula se lo merece y segundo porque he visto en los titulos de crédito que un 5% de lo recaudado irá a parar a una institución parisina que se ocupa de los tetrapléjicos.

La historia está basada en personajes reales, por lo visto y para que no quede duda se nos muestran al final unos segundos con la imagen de los auténticos, las personas reales cuya historia acabamos de ver. Ciento nueve minutos de juerga inesperada con personajes difíciles de imaginar juntos y en circunstancias que, generalmente, suelen terminar bastante mal y no con la sonrisa o la carcajada con la que nuestra pareja sanciona su aventura vital cinematográfica.

 El cine francés sigue produciendo al menos una vez al año películas que van directas al corazón, "Amelie", "El Havre", "Bienvenidos al norte" o "Intocable" logran dar la medida de la calidad del cine europeo cuando un guión inteligente, un buen director y magnificos intérpretes se unen.

He aquí otra versión de "Bad Teacher", aunque en vez de la magnífica y gamberra Cameron Díaz tenemos a la no menos mágnífica y no menos gamberra (aunque mucho más patética y dramática) Charlize Theron. Nuevamente es una mujer treintañera y con espolones la que toma la situación por los pelos y se dedica a usar su belleza como arma depredadora. Esta vez es ante el reclamo, no del dinero (como la Díaz) sino del amor de juventud tras una decada más o menos de desajustes sentimentales provocados con talante donjuanesco, arrasador y utilitarista --al modo tópico masculino--. 

Dirige Jason Reitman, con una cierta malauva (no en vano es el director de aquella joya ácida llamada "Juno", de "Gracias por fumar" y de "Up the air", las tres bastante apreciables) y un instinto dramático eficaz, aunque en esta ocasión demasiado descontrolado, que pasa del humor y el drama al patetismo y un cierto ridículo. A pesar de lo dicho, digamos que la película merece ser vista aunque no roce el listón al que nos tiene acostumbrados Reitman.

"Young Adult" participa del principio que ya animaba otra cinta semejante, "El cambiazo" de David Dobkin: unos personajes que envidian la vida de otros y deciden hacer lo posible por cambiar su vida o su forma de vivirla por la de los envidiados. Todo bastante previsible y también sonrojantemente inmaduro. La moraleja del cuento, en las dos películas, es la esperada: no es oro todo lo que reluce. Y así, la joven Theron que desea volver al pueblo que odiaba y reconquistar a su amor de primera juventud para intentar cambiar el sentido de su vida --por otra parte bastante desahogada y desinhibida-- está destinada al fracaso ante la sorpresa de sus antiguos amigos que la ven como una triunfadora a la que no le falta de nada y que vive en un mundo anhelado por ellos en sus sueños.Envidias mutuas, inconformismo casi infantil, ausencia de la realidad, falta de moralidad flagrante, insatisfacción y desorden interior, los personajes resultan patéticos e inmaduros y su trayectoria que podría parecer humorística deja la comedia para rozar el drama. Momentos de comedia -negra-- que dejan un sabor a ridículo y a verguenza ajena y una protagonista que roza continuamente la patología, una neurótica acomplejada sin control de ningún tipo, que parece reclamar el escándalo  y el sufrimiento a su paso.

Creo que al guión de Diablo Cody le falta un hervor, un control --también-- de los personajes y las situaciones, para convertir "Young Adult" en una comedia amarga que podría haber tenido más mordiente de la que tiene. Es el mismo panorama social de "Juno", al que no le falta la mala uva crítica, pero le falta ajustarse un poco en los dos polos que catalizan la acción, el humor y la amargura. A la Theron le dan una excelente réplica Patrick Wilson y Patton Oswalt (el primero como objeto-casado- del deseo y el segundo como un triste y entrañable excompañero, con aspecto poco atractivo, que esconde su fracaso vital montando muñecos de acción absurdos y destilando bourbon).

La inmadurez del personaje de Charlize, escritora en horas bajas, que ha tranbajado de "negro" para una serie de novelas juveniles que han pasado de moda rapidamente, queda magnificamente reflejada en el guión (creo que es la parte más acertada) con su mensaje sobre la dificultad de encontrar patrámetros reales, compromisos y actitudes que permitan una felicidad que no es la de los manuales de exito de esta sociedad superficial.

En esa onda critica y realista está la secuencia de la conversaicón entre la Theron y la hermana de su cinico amigo Matt, Sandra, con la que acaba la cinta: la glorificación de la absurda vida, brillante en apariencia, que vive la protagonista. Eso refrenda un final amargo y poco esperanzado: la chica que abandona el pueblo con el rabo entre las piernas, ridiculizada pero aun convencida de que es la mejor y mas envidiada y deseada chica de la pequeña ciudad, a pesar del ridículo duro y patético varapalo que recibe en la fiesta donde su fracaso vital y su falta de moralidad y crueldad compensatoria estalla ante los ojos de todos sus conocidos del pueblo.

Historia incómoda, amarga, ridícula en algunos momentos, pero siempre con una dura impertinencia que conmueve al espectador a pesar de sus defectos. Inmensa Charlize Theron.

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